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Entrevista informativa, Ejercicios de Periodismo Comunitario

entrevista informativa realizada LALIN SAN artista digital que te lleva a otra dimensión, hacia mundos fantásticos. Obras que son magia, son sentimiento puro del artista. Un arte lleno de color, que no te deja indiferente, el cual te hace pensar y sentir.

Tipo: Ejercicios

2020/2021

Subido el 12/04/2021

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entrevista informativa
Digital del Surrealismo
LALIN SAN artista digital que te lleva a otra dimensión, hacia mundos fantásticos.
Obras que son magia, son sentimiento puro del artista. Un arte lleno de color, que
no te deja indiferente, el cual te hace pensar y sentir.
1. ¿En qué momento comenzó a interesarte el arte y la tecnología?
Desde bien pequeño siempre me ha gustaba el dibujo. Uno de mis sueños era ser
dibujante de cómics profesional.
En casa siempre estaba dibujando tirado en el suelo y mis familiares me regalaban
cuadernos de dibujo y pinturas, era el regalo perfecto para mí. Con algo menos de
10 años mis padres me llevaron al palacio de bellas artes, esa visita me marcó
profundamente.
Por otra parte, con la tecnología me inicié gracias a mi padre, que siempre le
había gustado mucho la informática y un día me instaló un programa de dibujo en
el ordenador, para que jugara y probara con él.
2. ¿Cuáles fueron los primeros programas que tocaste?
El primer programa que me instaló mi padre, la verdad es que no recuerdo su
nombre, era un programa prehistórico.
La tecnología, tal como la conocemos hoy en día, justo estaba dando sus primeros
pasos. Aquel programa de dibujo ocupaba 4 diskettes flexibles y para instalarlo
tardabas una eternidad y no tenía la cantidad de pinceles que podemos tener
ahora.
Siempre he tenido facilidad para aprender nuevos programas. Con el paso de los
años la tecnología fue avanzando y fui probando otros programas. Cuando estaba
en el instituto, ya coloreaba mis propios cómics con “Corel Draw” y me los
publicaban en una revista local.
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entrevista informativa

Digital del Surrealismo

LALIN SAN artista digital que te lleva a otra dimensión, hacia mundos fantásticos. Obras que son magia, son sentimiento puro del artista. Un arte lleno de color, que no te deja indiferente, el cual te hace pensar y sentir.

  1. ¿En qué momento comenzó a interesarte el arte y la tecnología? Desde bien pequeño siempre me ha gustaba el dibujo. Uno de mis sueños era ser dibujante de cómics profesional. En casa siempre estaba dibujando tirado en el suelo y mis familiares me regalaban cuadernos de dibujo y pinturas, era el regalo perfecto para mí. Con algo menos de 10 años mis padres me llevaron al palacio de bellas artes, esa visita me marcó profundamente. Por otra parte, con la tecnología me inicié gracias a mi padre, que siempre le había gustado mucho la informática y un día me instaló un programa de dibujo en el ordenador, para que jugara y probara con él.
  2. ¿Cuáles fueron los primeros programas que tocaste? El primer programa que me instaló mi padre, la verdad es que no recuerdo su nombre, era un programa prehistórico. La tecnología, tal como la conocemos hoy en día, justo estaba dando sus primeros pasos. Aquel programa de dibujo ocupaba 4 diskettes flexibles y para instalarlo tardabas una eternidad y no tenía la cantidad de pinceles que podemos tener ahora. Siempre he tenido facilidad para aprender nuevos programas. Con el paso de los años la tecnología fue avanzando y fui probando otros programas. Cuando estaba en el instituto, ya coloreaba mis propios cómics con “Corel Draw” y me los publicaban en una revista local.

Por aquel entonces, acabé dando talleres de artes en mi antigua escuela durante un año, eso fue antes de cumplir los 18 años. En concreto, enseñaba a pintar de forma digital con el “Deluxe Paint III”.

  1. ¿Cuál es tu formación a nivel artístico? Después de acabar Bachillerato artístico. Empecé en la universidad de artes digitales, aunque solo cursé el primer año, me esperaba encontrar un ambiente más libre, me imaginaba un entorno donde poder hablar con los compañeros todo el día de arte y generar cosas juntos. Los únicos Libre allí éramos mis 4 amigos y yo, allí lo único que teníamos eran jubilados que habían vuelto para acabar la carrera, señoras que querían aprender a pintar y niños que aún no tenían la mayoría de edad y que solo pensaban en ir de fiesta en fiesta… No era el ambiente que esperaba, vamos que me desencanté pronto. Conocí compañeros mayores que yo que ya habían estudiado ilustración antes, y dejé la carrera para buscar otro camino. Mi pareja, que estaba estudiando diseño gráfico en la Escuela municipal de Artes, se enteró de que ese mismo año iban a empezar a impartir Ilustración en ese mismo centro, entonces me decidí por el módulo de ciclo formativo superior en ilustración. Estos fueron los mejores años de mi vida, ya que lo que más me motiva es formarme y aprender nuevas técnicas.
  2. ¿Con qué programas, o qué herramientas utilizas para trabajar tu obra? Sobre todo, con Photoshop. Soy un enamorado de este programa, llevo familiarizado con él desde que me lo enseñaron en la escuela de artes, y de eso hace ya casi 20 años. Es casi como un juego para mí, me paso horas y horas delante de la pantalla experimentando con todas las posibilidades de este programa.
  1. ¿Cómo definirías tu arte? Mi obra soy yo. Igual que un espejo sirve para vernos el rostro, el arte sirve para reflejar nuestra alma. En mis trabajos vuelco mis fantasías, mis frustraciones y mis miedos. Entiendo que el arte es sentimiento puro y duro. Mi obra es mi estado mental, mi estado emocional en el momento de crear la obra. Aunque tengo un estilo, más o menos propio, no quiero encasillarme, ni hacer solo un tipo de obra y extenderla a lo largo de mi vida. Intento experimentar con otros acabados, otros medios y temas. Pero si puedo definirlo de algún modo, me quedo con la etiqueta “surrealismo pop”, ya que siempre me he rodeado de cómics, del cine de terror y ciencia ficción, el Heavy-metal y las portadas de discos…y todo ello ha influenciado en mi obra.
  2. Desde el punto de vista del marketing, ¿cómo venderías tu obra? Siendo un arte tan personal, a muchos artistas les cuesta poner precio a su obra, ya que lo sienten como algo suyo. ¿Qué opinas? Es un punto difícil, es una ilusión que lleva uno dentro, es una forma de terapia, uno crea porque le hace feliz, cuando te dicen ponle valor a esto; la verdad es que no tengo ni idea, es difícil poner precio a algo que te nace de dentro, tú creas porque es tu necesidad.
  3. ¿Qué dificultades te has encontrado cómo artista digital? Aunque parezca que hoy en día sea más fácil difundir tu trabajo en las redes sociales, para mí la realidad no es así, encuentro que hay dificultades, y me quiero explicar con esto. Cuando te adentras en las redes sociales, para mostrar tu trabajo, te das cuenta de la magnitud del abismo. Hoy en día hay demasiados artistas, todos queremos ser artistas, es cierto que la creatividad la llevamos muchos dentro. Seas mejor o peor, todo el mundo tiene derecho a expresarse artísticamente, pero de golpe te ves tú mismo en las redes contra todo el mundo, con tanta

competencia, que piensas cómo puedes hacer algo de ruido entre todos ellos para destacar y darte un poco de visibilidad. Olvidamos que los perfiles no son solo números de likes y seguidores, detrás de esos perfiles hay personas con sentimientos y sueños. Quizás sea que tampoco soy experto en marketing, y no he sabido sacarle demasiado provecho. También es cierto que muchas veces a los creativos, nos cuesta ser comerciales con nosotros mismos, nos cuesta vendernos, y nos cuesta poner precio a nuestras obras. No quiero decir, que las redes sociales no me hayan ayudado a dar a conocer mi obra, ya que me han salido oportunidades y algún que otro encargo a través de ellas, pero entre sentarme y crear obra, o sentarme y publicar obra, prefiero la primera opción.

  1. ¿En qué lugar te haría ilusión exponer? Agradezco las tardes que tengo libres, donde me dedico a dar paseos y a visitar museos. Un lugar que me encanta y donde paso horas es eI IAACC Pablo Serrano, me gusta que la entrada es libre y gratuita, eso lo valoro, porque pienso que el arte es cosa de todos, no solo del que pueda pagar una entrada. Este tipo de museos, tan abiertos a la divulgación del arte y sus autores, es donde uno quiere de ver su obra expuesta.
  2. ¿Qué consejo darías a aquellos jóvenes artistas que están comenzando su trayectoria en el mundo del arte digital? Lo principal es que se diviertan, que experimenten, que se encuentren a ellos mismos, pero sobre todo el mayor consejo es que se formen. Hay que seguir formándose cada día porque las tecnologías avanzan muy rápido. No hay que obsesionarse con las últimas tendencias en tecnología, es solo la herramienta. Pero si te quieres dedicar a esto hay que estar al corriente de los cambios, ya que el arte ligado a las tecnologías cada vez tiene más presencia, y está aquí para quedarse.