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- Evolución de la obra de Valle-Inclán. Justifica la inclusión de Luces de Bohemia en la etapa que le corresponde
Ramón María del Valle-Inclán fue uno de los escritores más vanguardistas, se inició en el modernismo y acabó llegando al esperpento, cultivando además la poesía, novela y el teatro.
Su obra dramática muestra una constante renovación y ruptura de los aspectos formales y temáticos donde el autor ensaya diversas vías de invención teatral paralelas y entrecruzadas lo cual hace inoperante toda clasificación cronológica de su obra. Su sistema dramático se caracteriza por una serie de variaciones, el esperpento, es la forma dramática a la vez que la visión del mundo.
Valle-Inclán comenzó con un teatro de carácter convencional pero rompió con él mediante una vuelta a las fuentes del drama que adoptará dos direcciones: la del mito,adaptación de un “espacio galaico” y la farsa donde adopta un “espacio dieciochesco”.
Las obras que denominó esperpénticas en 1920 son, Luces de Bohemia y la trilogía de Martes de carnaval compuesto por Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. Por otro lado en 1932 publicó otras piezas como El embrujado y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.
El esperpento de Valle-Inclán no es solo un género literario, sino una estética y, en consecuencia, una visión del mundo. Con ella se pretende reflejar una realidad específica, provocando una toma de conciencia del carácter absurdo de esa realidad.
En Europa desde finales del siglo XIX se puede hablar de la “corriente de esperpento”, patente en el expresionismo alemán, el futurismo italiano, el dadaísmo francés y en autores como Jarry o Kafka. En el caso de Valle-Inclán debemos señalar la influencia del barroco español, representado por Quevedo y Goya y los sainetes, piezas paródicas, etc.
El esperpento presenta lo grotesco a través de la distorsión de la apariencia, fusión de lo animal con lo humano y mezcla de la realidad con el ensueño. Su técnica es la captación, distorsión y ridiculización de las imágenes como si se tratase de un espejo cóncavo. Valle-Inclán recurre a la apariencia deforme y los rasgos ridículos empleando la muñequización porque el muñeco simboliza la debilidad del espíritu y la ausencia del ser.
La visión grotesca y el concepto de visión artística, de la manera que el autor manipula al personaje convertido en muñeco: mezclando lo vejatorio y ridículo produce una relación entre el esperpento y el extrañamiento que puede verse de tres formas:
- De rodillas, la forma que Homero veía a los dioses frente a los que sentía inferior.
- En pie, método que Shakespeare retrata protagonistas literarios con una naturaleza semejante a la nuestra.
- En el aire, forma de ver a los personajes “desde arriba” como seres inferiores que se pueden manejar como muñecos.
Luces de Bohemia es la obra que se considera esencial en la producción de Valle-Inclán, sus dos redacciones lograron retratar la miseria generalizada, a la que se le une la caricatura cruel del regeneracionismo y la estética y la moral del arte por el arte. Emerge como máximo portavoz de la
ambigüedad, el poeta ciego que protagoniza la obra: la peregrinación nocturna de Max Estrella con Don LAtino unifica la obra al presentar de forma panorámica la pobreza material y espiritual de la España contemporánea.
- Luces de Bohemia en el contexto histórico y literario de su época
Luces de Bohemia no se inscribe en un año concreto porque Valle-Inclán pretenden retratar el ambiente social y político de una época caracterizada por su inestabilidad y la ausencia de soluciones viables para los problemas del país.
Las referencias temporales aparecen en alusiones del texto, la obra remite al periodo de 1913 con el maurismo y para situar hace referencia al propio Maura, líder conversador y a su oponente, el liberal García Prieto. Durante unos de los gobiernos de este político tuvo lugar la Huelga General Revolucionaria, a la que la obra parece hacer mención al hablar de las Ley de Fugas que se aplica al preso catalán y el origen de la rebelión tuvo lugar en la semana trágica de Barcelona (1909).
Para mayor reflejo de la época se incide en la importancia del periodismo por su contribución a divulgar las ideas y a formar opinión en los ciudadanos, se hace referencia a la popularidad de la novela por entregas, y los distintos elementos de literatura y cultura orales que remiten a numerosos temas y situaciones del momentos como ideas políticas, económicas y filosóficas, descubrimientos médicos y tecnológicos, comentarios sobre instituciones y personaje públicos, referencias a cuestiones polémicas o costumbres.
En su intención de evocar la vida bohemia introduce en la obra algunos personajes de la vida real con su propia identidad como Rubén Darío o bajo una ficticia, es el caso de Max Estrella y su esposa, Madame Collet inspirados en el escritor Alejandro Sawa y su mujer, Jeanne Poirier. El librero Zaratustra basado en el editor Gregorio Pueyo, de los dos poetas modernistas Dorio de Gadex y Pedro Luis de Gálvez o el ministro, basado en el ministro de educación y periodista Julio Burell.
A través de las intervenciones de Max se plasma la burla hacia los jóvenes modernistas, a los que caracteriza por su apariencia “pipas,chalinas y melenas del modernismo” y hacia autores reconocidos “Ibsen”, “PAco Villaespesa”, en referencia a la corta vida de las publicaciones de este escritor.
Se puede afirmar que la obra critica la mediocridad de la cultura española y la escasa preocupación de algunos de sus escritores por el auténtico arte, al que han renunciado a favor de la apariencia o el renombre.
- Características del esperpento y su reflejo en Luces de Bohemia
El esperpento de Valle-Inclán es una estética y una visión del mundo desde unas circunstancias históricas españolas y una ideología, que deforma la realidad, recargando sus gestos grotescos y absurdos a la vez que degradan los valores literarios consagrados. Resultado de una posición crítica que coincide con un movimiento de protesta y búsqueda en la literatura europea hablando así de una
“el mérito no se premia, se premia el robar y el ser sinvergüenza, se premia todo lo malo”, “todo lo manda el dinero, el talento es un delito y las fuerzas vivas del país están muertas”.
Por otra parte, se producen comentarios sobre el ingenio y la alegría de los españoles, su falta de sensibilidad ante los temas trascendentes y la miseria moral a la visión folklorista de la vida y la muerte. Entre los problemas de España se comparte la crítica en la denominada Leyenda Negra, y se realiza una serie de afirmaciones sobre el pueblo español, en cuanto a su falta de ideales religiosos y de compromiso político. Otro mal es la falta de patriotismo donde los personajes lo atribuyen a los modernistas y anarquistas característicos por su falta de respeto.
A lo largo de la obra se alude a los hechos históricos (las manifestaciones,descargas policiales, posicionamiento revolucionario catalán…) elementos sociales y culturales (actuación del sereno, el ambiente del periódico…) y a personajes de la vida política y social ( García Prieto, Alfonso XII, Maura…). A través de ellas se tiende a recrear un época caracterizada por la inestabilidad y la falta de soluciones viables.
Los personajes no se resisten a ofrecer remedios para los males de España, las necesarias reformas de orden religioso como fundar un iglesia independiente y reformas sociales como “la guillotina eléctrica en al Puerta del Sol”, acabar con los patronos, destruir la riqueza y conseguir la libertad.
Esta visión es intencionada porque “el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemática deformada”. Valle-Inclán por boca de MAx Estrella propone la deformación de la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España, debe ser así, un espejo cóncavo como el fondo del vaso.
- Modernismo y 98 en Luces de Bohemia
El modernismo surge en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y se difunde en España tras la publicación de Prosas Profanas (1886) de Rubén Darío.
El modernismo se caracteriza por el rechazo del realismo positivista, ya que reacciona contra el excesivo dominio de la razón propio de la filosofía positiva que dejaba de lado lo relacionado con el misterio y lo oculto. Los poetas modernistas no están a gusto con el mundo que les ha tocado vivir y automarginandose adoptan una actitud bohemia que les lleva a buscar un arte libre de ataduras, empleando nuevas formas que restituyan la emoción y la sensibilidad, buscando la exaltación de la
belleza percibida por los sentidos. Para ellos toman como modelo el romanticismo, el parnasianismo y el simbolismo.
El anhelo de armonía, de perfección formal y de belleza lleva a los poetas a explotar todas las posibilidades que el lenguaje les ofrece intentando que el poema transmite sensaciones y las cause. El vocabulario se basa en expresiones sensoriales, la adjetivación, un riquísimo léxico, las aliteraciones y los recursos fónicos.
El máximo representante fue rubén Darío, primera corriente hispanoamericana que influye en España, entre poetas como Valle-Inclán, Manuel Machado, Antonio MAchado y Juan Ramón Jiménez.
Conviviendo con el modernismo a principios del siglo XX en España surge la generación del 98 formado por autora que buscaban una renovación del arte luchando contra la decadencia.
La generación del 98 fue un movimiento literario surgido por la crisis provocado por la pérdida de Cuba, donde los autores reflejaron la decadencia de España a partir de este hecho. Se enfrenta a España desde las causas de sus males, las posibles soluciones, el pasado, el futuro, etc. Estos autores buscan el conocimiento de España viajando por ella, describiendo los campos, ciudades, monumentos… Para intentar recrear literariamente la historia del país, utilizando un método que les conduce a desarrollar su obra en torno a varios temas:
- El paisaje; describieron España, especialmente Castilla que se transformó en el símbolo de toda la nación. El paisaje reflejó el dolor de España que nace de un patriotismo, centralista y casticista, persigue la expresión de la realidad interior.
- La historia; se interesa por la historia del pueblo, personas que trabajan día a día, hechos cotidianos, costumbres, calificada por Unamuno por intrahistoria. La crítica se escribe contra el caciquismo, la mala influencia de las glorias pasadas y contra el hambre e ignorancia.
- La literatura; atracción por los clásicos como como el Poema de Mío Cid, Cervante, Jorge Manrique,etc.
- La vida y la muerte, el sentido de la vida, el paso del tiempo; Preocupaciones existenciales representadas fundamentalmente por Unamuno, se aprecia la importancia de la filosofía frente al dogmatismo aparecen los planteamientos existenciales de Schopenhauer en los que predomina la falta de sentido de la vida.
- La religión; enlazado con el sentido de la vida donde la generación del 98 adopta posturas muy diversas.
Los autores de la generación del 98 cultivaron todos los géneros literarios pero es en la prosa donde mejor se aprecia la renovación de este movimiento que presenta algunas características coincidentes:
- Reacción contra la retórica
- Estilo sobrio y directo
- Prosa exigente y reacción contra los contenido confusos
- Recopilación de palabras en desuso
- Visión subjetiva con entonación sentimental, asocian el paisaje con el estado de ánimo y el símbolo de la decadencia española es la meseta castellana
