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Escuelas Literarias
Las principales escuelas literarias o igual llamados movimientos literarios son una forma de dividir la literatura en categorías de características filosóficas, tópicas o estéticas similares, en oposición a las divisiones por género o período. Al igual que otras categorizaciones, los movimientos literarios proporcionan lenguaje para comparar y discutir obras literarias.
Clasismo y Neoclasismo S.XVII Características del Clasismo en el teatro El clasicismo en el teatro fue desarrollado por los dramaturgos franceses a partir de lo que juzgaron como las reglas del teatro clásico griego, incluidas las "unidades clásicas " de tiempo, lugar y acción. La unidad de tiempo se refirió a la necesidad de que toda la acción de la obra tenga lugar en un período ficticio de 24 horas. La unidad de lugar significaba que la acción debería desarrollarse en un solo lugar La unidad de acción significaba que la obra debería construirse alrededor de una única "trama", como una trágica historia de amor o un conflicto entre el honor y el deber. Características del Neoclasismo en el teatro El teatro neoclásico, así como el período de tiempo, se caracteriza por su grandiosidad. Los trajes y el paisaje eran intrincados y elaborados. La actuación se caracteriza por grandes gestos y melodrama. Unidades dramáticas de tiempo, lugar, acción y división de juegos en cinco actos. Principales representantes del Clasicismo y Neoclasicismo Siglo XVII. Pierre Corneille sus obras más representativas; Mélite, Clitandre y La Veuve sus obras en su variedad de comedia. Jean Racine con La Thébaide , Alexandre le Grand y Andromaque de genero tragedia y Les Plaideurs de genero comedia.
Molière con Le Médecin volant , La Jalousie du barbouillé y L´Etourdi ou les Contretemps. Realismo y Naturalismo S. XIX Características del Realismo en el teatro El realismo en el teatro fue un movimiento general que comenzó alrededor de la década de 1870, y permaneció presente durante gran parte del siglo XX. Desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales. Con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a textos e interpretaciones. Estas convenciones ocurren en el diseño del texto, (escenografía, vestuario, sonido e iluminación), estilo de interpretación y estructura narrativa. Los personajes hablan en un diálogo naturalista y auténtico sin versos o estilos poéticos, y la actuación pretende emular el comportamiento humano en la vida real. Las narrativas suelen estar orientadas psicológicamente e incluyen escenarios cotidianos y ordinarios. La acción narrativa avanza en el tiempo y no se producen presencias sobrenaturales. Principales representantes del Realismo Henrik Ibsen con su obra Casa de muñecas , obra dramática a favor de la liberación de la mujer, lo que creó un gran escándalo y revuelo social. Oscar Wilde cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de ironía, en las que manejaba como nadie un lenguaje cínico y elegante; escribió cuatro comedias cuya culminación fue “La importancia de llamarse Ernesto”. Características del Naturalismo en el teatro Se refiere al teatro que intenta crear una ilusión de realidad a través de una gama de estrategias dramáticas y teatrales. Los tres principios primarios del naturalismo ( faire vrai, faire grand y faire simple ) son primero, que la obra debe ser realista y el resultado de un estudio cuidadoso del comportamiento humano y la psicología. Los personajes deben ser de carne y hueso; Sus motivaciones y acciones deben basarse en su herencia y entorno. La presentación de una obra naturalista, en términos de escenario y actuaciones, debe ser realista y no extravagante o teatral. En segundo lugar, los conflictos en la obra deberían ser cuestiones de importancia significativa que alteren la vida, no pequeñas o
JOSÉ ZORRILLA. Con su obra “Don Juan Tenorio”.
El Modernismo S.XIX – XX En el teatro modernista, los personajes atienden tan sólo a la íntima significación de su alma. Se caracterizó por la rebeldía creativa donde hay un cambio en cuanto a la estética. Esta rama contaba un estilo filosófico agregando toques de erotismo y más pintoresco Utilizaban un vestuario más característico cambiándolo de distintas maneras Representantes del modernismo Félix Lope de Vega (1562-1635), con obras como Enrique VI Las Vanguardias S. XX Durante la primera mitad del siglo XX se producen en la escena europea cambios muy profundos que afectan a todos los ámbitos del arte escénico: la creación, la interpretación, la técnica. Las razones son múltiples, pero señalamos algunas de ellas: a) Los avances técnicos que permiten hacer cambios, movimientos, efectos, que antes no se podían ni pensar.
b) La influencia del cine. c) La importancia que se da al director de escena con una función independiente de la de los actores o de los productores o empresarios. d) La facilidad de comunicación permite que las novedades se generalicen con rapidez. Futurismo El teatro llamdo sintético del futurismo fue el espacio donde las acciones ocurren a velocidad vertiginosa, con tramas de 10 minutos y donde se ocultan las presencias humanas, y solo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia. Pregona una etica de raiz fundamentalmente machista, misoginia y provocadora. Hasta 1991 realizan puestas en escena con musica ruidosa, movimientos mecanicos al ritmo del ruido, hay participacion colectiva de literarios, actores y pintores, es decir, los espectaculos era mezclas de danza y payasadas para asombrar y logrará la participacion del público. Representantes del futurismo: Vladimir Mayakovsky junto con David Burliuk y Velimir JLébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.
Expresionismo Fue uno de los movimientos de vanguardia más influyentes en el arte escénico. Su esplendor tiene lugar entre 1910 y 1925 y su principal objetivo es enfrentarse a la idea de realismo imperante. Los expresionistas afirman que lo importante no es la realidad objetiva en sí misma, sino la visión que cada uno tiene de la realidad. Es, pues, una exaltación de lo subjetivo. Ese cuestionamiento de la realidad no se limita al arte, aunque nosotros aquí solamente nos referiremos a su influencia en el arte escénico.
Debido a la época en la que se desarrolla el Expresionismo, le resulta difícil no impregnarse de reivindicación, violencia, angustia, que se manifiestan en el juego de contrastes. Cubismo El principal artifice del teatro cubista es Rafael Negrete-Portillo, el cual lo define en varias entrevistas y trabajos académicos como "la búsqueda escénica de aquello que en Arte se ha llamado 'perspectiva multiple'. El teatro cubista pretende ser capaz de deconstruir una realidad poliédrica para mostrar sus distintas caras/elementos simultáneamente. Si aplicamos esto al mensaje que tratamos de transmitir con un texto dramático y su posterior montaje, llegamos a un plausible 'cubismo sintético' (más que un 'cubismo analítico'). El mensaje no se construye y muestra en todos sus fragmentos, sino que se concreta en su esencialidad, sintetizando sus partes más significativas para que cada una de estas sí sea exhibida por todos sus lados". Dadaísmo El dadaísmo es una actitud más que un estilo artístico determinado. Surge en el contexto bélico de la Primera Guerra Mundial. Sus componentes se cuestionaron los fundamentos de una sociedad occidental que permitía la existencia de sucesos destructivos como ése. De ahí su reivindicación de otros ámbitos culturales como el del África negra o la inocencia del mundo infantil.
Ultraísmo Movimiento que modificó al teatro, que lo innovó y liberó las características primordiales de vanguardia, fue la libertad de expresión. Se encuentra una relación entre la poesía con la pintura y la arquitectura junto con el teatro, y se utilizaba en colores vivos y oscuros. Representantes del ultraísmo Guillermo de Torre por su obra "el fiel de la balanza" Surrealismo Características del surrealismo en el teatro
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