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Dpto. de Lenguas
Castellano 2º Bachillerato
1. BALADILLA DE LOS TRES RÍOS
TÍTULO
SÍMBOLOS MÉTRICA INFLUENCIAS
Darro (Dauro) > Genil (ríos de Granada). Ambos desembocan en Guadalquivir (río de Sevilla). Es un poema-prólogo que abre el libro. Le siguen 10 secciones (54 poemas en total) Río: amor perdido,frustración y pena. Baladilla: serie de coplas asonantadas con rima alternante
**- la primera y la tercera estrofa: - a-a
- la segunda y la cuarta: - b-b
- Estribillo:** tetrasílabo, hexasílabo o heptasílabo, que replica la copla precedente. - Dos pareados Lírica tradicional: presencia de lo andaluz en el paisaje elegido (“naranjos y olivos”, “azahar”, “agua”) o el propio nombre (“Andalucía, a tus mares”). Temática de la pena y la frustración (llanto, sangre, suspiros). Formalmente: uso de la lírica tradicional popular de la **baladilla. Oposición:
- los de Granada son trágicos,** asociados a la muerte (el llanto de la sangre, los suspiros, las torrecillas muertas), la pena. - el de Sevilla: positivo, alegre (naranjos y olivos), la fertilidad Fuego: dolor, miedo, algo corrupto o ilusorios (“fuego fatuo de gritos”) POEMA DEL CANTE JONDO (1921) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA)
- Motivado por el concierto organizado con Manuel de Falla.
- Abandono de la intimidad y aproximación al sentimiento colectivo , gitano y andaluz sin caer en el folclorismo, sino desde una intensidad dramática con temas recurrentes: violencia, muerte, erotismo y la Andalucía de llanto que se lamenta en el “cante jondo”.
- Los versos de arte menor , asonantados o sin rima en estrofas populares ( canciones y romances ).
- El irrealismo adquiere mayor intensidad.
2. SORPRESA
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Sorpresa : algo imprevisto, oculto. Se refiere a un asesinato, revelado en el Farol: elemento personificado (tiembla de miedo o de asombro ante el El poema comienza con una soleá que se reitera al final, expresando una circularidad, una estructura cerrada, aunque añadiendo un Lírica tradicional: presencia de lo andaluz en el paisaje elegido
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poema, sin que se aporte nada más a propósito como si fuese el lector quien descubriese el cadáver. Iniciado in media res : cadáver descubierto en la calle, con una puñalada en el pecho y los ojos abiertos. Muerte : tema lorquiano asociado a lo trágico(“Muerto quedó en la calle / con un puñal en el pecho”) y el sentimiento de vacío, soledad y ausencia ausencia (“Nadie pudo asomarse a sus ojos”, “no lo conocía nadie”). apuñalamiento). El diminutivo “farolito” (v. 6 aportaafectividad y familiaridad, que contrasta con el tajante pronombre indefinido, “nadie”. Es el único testigo de esa muerte, de manera que el diminutivo aporta emotividad sobre ese testigo. “que” con carácter reiterativo e intensificador. Formalmente: uso de la lírica tradicional popular de la soleá y las figuras de repetición, Se ha identificado al personaje con el gitano Antonio el Camborio , que murió al caerse del caballo, borracho, y clavarse su propio puñal. Este personaje aparecerá en el Romancero gitano. Aire: calificado como duro ante la frialdad de la muerte. Es una llama individual y frágil que representa el pálpito de la vida. El término viento es “duro” como el puñal y cortante como él, pero único elemento vivo en la escena. Anáforas (vv,4-6), paralelismos y repeticiones (lírica popular). POEMA DEL CANTE JONDO (1921) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA)
- Motivado por el concierto organizado con Manuel de Falla.
- Abandono de la intimidad y aproximación al sentimiento colectivo , gitano y andaluz sin caer en el folclorismo, sino desde una intensidad dramática con temas recurrentes: violencia, muerte, erotismo y la Andalucía de llanto que se lamenta en el “cante jondo”.
- Los versos de arte menor , asonantados o sin rima en estrofas populares ( canciones y romances )/ Mayor presencia del irrealismo.
3. [EL LAGARTO ESTÁ LLORANDO]
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Dedicado a Teresita Guillen , hija de Jorge Guillén. Es una muestra la relación de amistad que se establece entre los miembros de la generación del 27 con quienes comparte:
- Amplia formación académica e intelectual.
- Herencia de una sólida escuela de filología (muchos de ellos fueron estudiosos del pasado literario de nuestra lengua). Canción: recrea las canciones para niños con recursos como:
- personificaciones: los animales se humanizan (visten, se desposan y se desposan). En las dos primeras estrofas repite los sustantivos “lagarto”, “lagarta”; en la primera se distribuyen en el primer y segundo versos, pero comparten el mismo predicado; en la segunda Lírica tradicional: presencia de lo andaluz en el paisaje elegido Formalmente: uso de la lírica tradicional popular (las canciones).
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de una Naturaleza convulsa. En los estribillos alternan una pregunta (desconcierto) y una exclamación (dolor). Entre los estribillos, las dos primeras tercerillas se centran en el personaje ; las dos siguientes desarrollan una visión animada del paisaje nocturno ; la última es un misterioso y dramático remate del poema. Personificaciones ( las espuelas cantan). Desplazamientos: caballito frío (la frialdad de la muerte contagia al animal que lleva en sus lomos al jinete muerto). CANCIONES (1921-1924) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA) ✓ Aproximación a la poesía pura ✓ Abandono del sentimentalismo de “El libro de poemas” ✓ Aparece ya lo andaluz combinado con elementos trágicos ✓ Naturaleza musical : contraste de conjugar diversas voces y alternar el monólogo con la apelación.
5. DESPEDIDA
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Poema breve : el yo poético expresa su deseo de morir en su hogar, con el balcón abierto para contemplar, cuando muera, los naranjos del campo y la siega del trigo. Muerte : tema recurrente en su obra (Poema del cante jondo, el Romancero gitano o el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías) “El segador siega el trigo”.Imágenes que manifiestan la pasión de Lorca por el campo, por la vida y también por su obsesión temática: la muerte. Canción: formada por 8 versos arromanzados (excepto los versos iniciales). Lírica tradicional: presencia de lo andaluz en el paisaje elegido Formalmente: uso de la lírica tradicional popular (las canciones). Estructura: carácter circular (empieza y termina igual). Tonalidad emocional creciente por el uso de las exclamaciones hacia el final. Se desarrolla el tema del balcón que enuncia el estribillo : la voz poética nos dice qué ve y qué siente desde ese balcón (un niño comiendo naranjas y un segador cortando trigo). La oposición de las dos edades, la infantil y la adulta, se viene reforzada por dos imágenes que sugieren la contraposición de vida (come naranjas) y muerte (siega el trigo). Reiteración de versos recursos de la lírica popular y las canciones infantiles.
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CANCIONES (1921-1924) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA)
✓ Aproximación a la poesía pura ✓ Abandono del sentimentalismo de “El libro de poemas” ✓ Aparece ya lo andaluz combinado con elementos trágicos ✓ Naturaleza musical : contraste de conjugar diversas voces y alternar el monólogo con la apelación.
6. SUICIDIO
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
El tema se centra en el suicidio de un joven , aunque no concreta demasiado el modo. En el paratexto del paréntesis inicial se hace uso del apóstrofe autorreferencial , posiblemente con una intención irónica. El suicidio (“con un hacha rompió el espejo”) se produce al romper el joven un espejo, ante el cual se ve “rígido, geométrico”. Olvido (“no le quedaba en la boca más que una palabra”), desengaño o frustración (“Su corazón se iba llenando de alas rotas y flores de trapo”, “caía de sus manos suave ceniza”) va consumiendo o enajenando al joven (“ceniza”, “se sintió balcón y torre”, “vio su sombra tendida y quieta”, “al romperlo un gran chorro de sombra inundó la quimérica alcoba”). Pareados asonantados, predominantemente eneasílabos. Lírica^ tradicional:^ presencia^ de^ lo andaluz en el paisaje elegido Formalmente: uso de la lírica tradicional popular (las canciones). Lírica de vanguardias : las imágenes surrealistas. Ironía: por el contraste entre la atmósfera de sueño (“Vio, sin duda, cómo le miraba el reloj detenido en su caja”, “quimérica alcoba”), frente a la exactitud y verosimilitud que otorga el segundo verso: “Eran las diez de la mañana”. Imágenes surrealistas (reloj detenido
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perfecto en la narración (“vino”), frente al uso del presente - “mira”- en la secuencia lírica para actualizar la acción.
- Una segunda (vv. 9-20) en que se pasa del estilo indirecto al directo y se muestra el diálogo equitativo (mismo número de versos) entre la luna y el niño. Es un duelo en que ambos personajes aluden a la muerte.
- tercera parte : se vislumbra el duelo final, desaparece el diálogo y se retoma el tono narrativo del inicio (vv. 21-36). Es un pasaje con características cinematográficas, sostenido en dos imágenes (el tambor del llano y la asociación del bronce – por el color de la piel- y el sueño – por el carácter mítico de los gitanos-). De nuevo se corta bruscamente esta imagen para expresar una estampa materno-filial que contrasta con la dura realidad (la luna llevando de la mano al niño por el cielo). Los últimos versos expresan el dolor de los gitanos al llegar a la fragua y descubrir la muerte del niño mira/…mirando”; “vela vela/…velando”). Repeticiones. Resulta interesante la sinestesia (transmisión de un elemento táctil a uno visual). ROMANCERO GITANO (1923-1927) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA) ✓ Publicado en 1928. Obra importante de esta etapa. ✓ Influyen la tradición y la innovación , lo culto (el hermetismo, complejidad de imágenes y elementos mitológicos de la poesía de Góngora, de Calderón, Lope y Cervantes) y lo popular con mitificación de lo gitano. ✓ Empleo del romance junto a las metáforas de gran audacia. Temática diversa: muerte, persecuciones guardia civil, reyertas, suicidio … Temas recurrentes : la libertad, el amor, el sueño, la violencia, la muerte.
8. ROMANCE SONÁMBULO
TÍTULO/TEMÁTICA
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«Sonámbulo», que, si bien podría aludir a lo onírico y, por esta vía a la corriente surrealista que, en parte, también afectó a El verde: metáfora de la muerte y del ambiente de ensoñación del poema. Contagia todo el ambiente de Romance: serie indeterminada de versos octosílabos (86, en concreto) con rima asonante en los pares. Lírica popular : las anáforas y las repeticiones.
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Lorca, connota sobre todo desde el principio sombra : “nociones de sueño” “madrugada” “camino, personajes en sombra, que andan con sueño, oscuros. La muchacha del romance representa la frustración y la esterilidad del amor oscuro, por eso viene a morir en el aljibe, agua estancada, que simboliza la falta de esperanza. irrealidad, frustración Imágenes de la muerte: “sombra en la cintura”, “verde carne, pelo verde”, “ojos de fría plata” o la del compadre herido: “Trescientas rosas morenas lleva tu pechera blanca”. La luna: presagio de la muerte. Además de la voz del narrador, en la que se cuela la del propio autor, aparecen las voces de dos personajes : la del bandolero (el “mocito”) y la del padre de la muchacha gitana (el “compadre”). Partes narrativas : vv. 1-24, 53-66 y 73-86. Partes dialogadas : vv. 25-52 y 67-72. El romance tiene elementos narrativos y puede estructurarse en dos secuencias y el desenlace. La primera secuencia ( dos primeras estrofas) presenta a la muchacha esperando en su balcón. Incluye referencias al entorno, dominado por el color verde y una enigmática alusión al contrabando, tarea a la que se dedica su amado: “el barco sobre la mar / y el caballo en la montaña”. La segunda secuencia (tercera y cuarta estrofas) presenta al amado, que viene herido de muerte, huyendo de la guardia civil en compañía de su compadre. Expresa su arrepentimiento: lo cambiaría todo por estar con su amada. Las dos últimas estrofas plantean el desenlace de la historia: la muchacha se ha suicidado y descubren su cuerpo flotando sobre el aljibe. La guardia civil llega tras los perseguidos y golpea la puerta. Vanguardismo : la imagen surrealista de la luna y la del jinete “tocando el tambor del llano” es otra figura metafórica de índole vanguardista (construcción B de A: el llano es el parche tirante del tambor); ”Mil panderos de cristal herían la madrugada”. El tema es la muerte , relacionada con el destino trágico que Lorca atribuye al pueblo gitano. Resumen : Una joven espera en su balcón la llegada de su amado. Este viene herido y huyendo de la guardia civil tras una operación de contrabando, en compañía de su compadre. Cuando por fin llegan, encuentran el cadáver de la muchacha, que se ha suicidado arrojándose al aljibe. Finalmente, llegan los guardias civiles. La oposición : frente a la muchacha que aparece quieta (es el personaje pasivo ), el dinamismo del jinete que se debate entre la vida sedentaria y la vida libre representada por el caballo. ROMANCERO GITANO (1923-1927) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA) ✓ Publicado en 1928. Obra importante de esta etapa. ✓ Influyen la tradición y la innovación , lo culto (el hermetismo, complejidad de imágenes y elementos mitológicos de la poesía de Góngora, de Calderón, Lope y Cervantes) y lo popular con mitificación de lo gitano. ✓ Empleo del romance junto a las metáforas de gran audacia. Temática diversa: muerte, persecuciones guardia civil, reyertas, suicidio … Temas recurrentes : la libertad, el amor, el sueño, la violencia, la muerte.
9. ROMANCE DE LA PENA NEGRA
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
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ROMANCERO GITANO (1923-1927) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA)
✓ Publicado en 1928. Obra importante de esta etapa. ✓ Influyen la tradición y la innovación , lo culto (el hermetismo, complejidad de imágenes y elementos mitológicos de la poesía de Góngora, de Calderón, Lope y Cervantes) y lo popular con mitificación de lo gitano. ✓ Empleo del romance junto a las metáforas de gran audacia. Temática diversa: muerte, persecuciones guardia civil, reyertas, suicidio … Temas recurrentes : la libertad, el amor, el sueño, la violencia, la muerte.
10. PRENDIMIENTO DE ANTOÑITO EL CAMBORIO EN EL CAMINO DE SEVILLA
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Relata el arresto (acaba de robar limones) de Antonio Torres Heredia (gitano) por parte de la Guardia civil cuando se dirige a Sevilla para asistir a una corrida el día de Nochebuena. PARTES 1.Presentación del protagonista y relato de su apresamiento. Hallamos primero una rápida y precisa alusión a su familia, la de los Camborios, conocida y reputada en la comarca por su casta y su abolengo. En el retrato del protagonista , se resaltansus cualidades: A) Físicas
- Raza y color de la piel: "moreno de verde luna".
- Andar elegante: " anda despacio y garboso" "con una vara de mimbre"
- Color y tipo del pelo: " sus empavonados bucles" B) Morales
- De familia gitana de casta y tradición: "hijo y nieto de Camborios".
- Es un cobarde, indigno de tal familia: "si te llamaras Camborio...". Como en los romances tradicionales, tras la García Lorca concede a la figura del gitano un lugar central en su obra, trascendiendo el tópico del pintoresquismo, mediante un procedimiento simbolizador y una metaforización que proporcionan a esa figura una dimensión universal: libertad frente a coerción, omnipresencia de la muerte y los presagios fúnebres, códigos raciales, atracción por la violencia, erotismo exacerbado, entrañamiento en la naturaleza, y unión de lo telúrico y lo celeste. Los limones : al inicio, cuando los arroja al agua, representan la libertad (alusión a los milagros de Jesucristo). pero al final del romance significan la persecución. Gallo : anuncia la destrucción y el sacrificio de los gitanos (matiz religioso: prendimiento y muerte de Jesucristo). Cuchillo : la valentía y la agresividad. Vara de mimbre: señorío, dignidad, nobleza y elegancia del gitano. Romance: octosílabos asonantados Imágenes de vanguardias - taurinas: "El día se va despacio, / la tarde colgada a un hombro, / dando una larga torera / sobre el mar y los arroyos” - ecuestres: "y una corta brisa, ecuestre, / salta los montes de plomo" o "mientras el cielo reluce / como la grupa de un potro".
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presentación del personaje se relatan los hechos referidos al mismo: su apresamiento por parte de la Guardia Civil.
2. Época del año en que suceden los hechos y momento del día: es el atardecer y el Camborio camina entre los cinco guardias civiles mientras comienza la noche. 3. Una voz anónima (la del autor) increpa la cobardía del protagonista, que se deja capturar sin resistencia. Parece augurarse con él la decadencia de una raza, de sus forma de ser y de vivir personificada en uno de sus representantes: " ¡Se acabaron los gitanos / que iban por el monte solos!" 4. Conducción y arresto del gitano. Encierro en el calabozo e interrupción brusca del relato, a fin de que el lector añada lo que considera oportuno o le dé un final a ese halo de misterio flote en forma de conclusión. El tema del poema parece ser doble: por un lado, la tragedia y decadencia del mundo gitano y por el otro, el triunfo de la guardia civil y por consiguiente de la represión. ROMANCERO GITANO (1923-1927) (PRIMERA ETAPA LORQUIANA) ✓ Publicado en 1928. Obra importante de esta etapa. ✓ Influyen la tradición y la innovación , lo culto (el hermetismo, complejidad de imágenes y elementos mitológicos de la poesía de Góngora, de Calderón, Lope y Cervantes) y lo popular con mitificación de lo gitano. ✓ Empleo del romance junto a las metáforas de gran audacia. Temática diversa: muerte, persecuciones guardia civil, reyertas, suicidio … Temas recurrentes : la libertad, el amor, el sueño, la violencia, la muerte.
11. ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Se enfrentan dos mundos: los gitanos y la Símbolos alusivos a los gitanos : “sus Romance: octosílabos asonantados. Vanguardia s:
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gentes sin alma, sin esperanza que viven y trabajan en sus entrañas. aquí aparece ligada a elementos negativos de impureza , angustia; Las palomas y el agua : imagen de lo natural, la pureza, se presentan caracterizadas por lo sucio , lo pútrido; La luz : otro elemento beneficioso, esperanzador que se muestra obstaculizado por ese mundo desnaturalizado y coartador de la gran ciudad. negras palomas” el humo que sale de las chimeneas), “comprenden con sus huesos”, y personificaciones: la aurora gime. Revolución en el lenguaje:
- Onírico: “Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas del naufragio de sangre”
- Subjetivo e irracional : “saben que van al cieno de números y leyes”, Nardos de angustia.
- Y fuertemente metafórico .: “La aurora llega y nadie la recibe en su boca” El poema se divide en dos partes : 1ª (v. 1-10) y 2ª (v.11-22). La primera está compuesta por versículos y versos libres y el poeta nos describe una imagen del amanecer en Nueva York. La luz de la aurora tratando de abrirse paso a través de los rascacielos y el humo de las chimeneas. En la 2ª parte , el poeta cambia su mirada hacia las gentes que viven en esta ciudad: los niñosmendigos , los que se levantan para ir a trabajar a las fábricas y los que caminan sin saber adónde van, como sonámbulos que salen de una tragedia. Adjetivo s que aparecen tienen una connotación negativa : negras palomas, aguas podridas, enjambres furiosos, abandonados niños, amores deshojados, luz sepultada… y lo mismo ocurre son con los complementos de sustantivos: columnas de cieno, nardos de angustia, juegos sin arte, sudores sin fruto, ciencia sin raíces,, naufragio de sangre. Verbos : chapotean, taladran, devoran, vacilan(caminan sin rumbo) ayudan a remarcar esta imagen de una ciudad que sucia e incómoda. Destacamos la repetición intencionadade la palabra “cieno” con claro sentido de “sucio”, “contaminado”. Personificaciones : la aurora gime. Antítesis: Aparece una clara oposición entre la aurora (luz, esperanza) y las columnas de cieno (desastre, degradación causada por los rascacielos de barro); agua/agua podrida… Anáforas (la aurora de Nueva York, la aurora de Nueva York...) y paralelismos (a los juegos sin arte, a sudores sin fruto). Y múltiples bimembraciones que otorgan cierto ritmo al poema: unión de los términos que aparecen al mismo nivel y a veces se contraponen o se suman: (ni mañana ni esperanza), (taladran y devoran), (ni paraísos ni amores), (cieno de números y leyes), (cadenas y ruidos).
- Utiliza verbos muy desgarradores , como gemir, expresando un gran lamento.
- Las monedas (versos once y doce) que en enjambres taladran a los niños, hacen alusión a la ausencia de riqueza que tienen esos niños, a esa explotación; ya que las riquezas las tienen otros y no la comparten.
- Las cadenas y los ruidos aluden respectivamente a la falta de libertad y al desorden y ajetreo agobiante de las ciudades. Las cuales poseen una ciencia sin raíces (verso dieciocho), que no tiene causa ni porqué.
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Poeta en Nueva York (1929-1930) o Obra póstuma. Nacida del viaje del autor y resultado de la crisis personal de Lorca. o Postura crítica : del mercantilismo, de la explotación humana, denuncia de la opresión de los más débiles y marginados (negros, niños y judíos). o Otros temas : muerte, soledad, amor, amor perseguido, la frustración. Uso del verso libre , técnica surrealista de los sueños , imágenes visionarias, lenguaje incoherente. o Conclusión: unión de lo individual y colectivo, crítica y deseo, imaginación y complejidad discursiva. o Dividido en 10 secciones :
• “ Poemas de la soledad en Columbia University ”: el poeta se enfrenta a sus fantasmas personales (desamor, muerte y soledad).
• “ Los negros ”: dirigido a los negros de Harlem para expresar el dolor y protesta ante la opresión que sufren.
• “ Calles y sueños ”: imagen infernal de Wall Street.
- “ Poemas del lago Eden Mills”, “En la cabaña del Farmer”, “Campo Newburg” e “Introducción a la muerte. Poemas de la soledad en Vermont”. Es una vuelta al contacto con la naturaleza y una lucha contra la soledad, la muerte y el amor destructor.
- “ Vuelta a la ciudad ”: se denuncia una ciudad de espaldas a la naturaleza y una protesta contra el antisemitismo. Se critica la inutilidad de la redención de Cristo en un mundo de la barbarie.
- “ Dos odas ”. La primera es una protesta contra la Iglesia y el Papa por no denunciar las injusticias y en la segunda se reivindica la grandeza del amor en cualquier opción amorosa.
- “ Huida de Nueva York. Dos valses hacia la civilización ”. Retoma el tema del desamor y la muerte. Recuerdo irónico de una vieja Europa repleta de podredumbre.
- “ El poeta llega a la Habana ”. Es un remanso de felicidad comparable a su Andalucía , después del paso por Nueva York.
13. NUEVA YORK (OFICINA Y DENUNCIA)
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Para el poeta bajo la asepsia burocrática y la frialdad aritmética de lo oficial o lo visible («las multiplicaciones», «las divisiones», «las sumas»: vv. 1-5) hay ríos de sangre y de dolor que se asimilan al multitudinario río de seres humanos que, al amanecer («en el alba mentida», v. 9), se desplazan desde los suburbios donde viven aglomerados hasta los lugares donde sostienen con su trabajo el Visión de la megalópolis como un gigantesco matadero donde se produce a diario una hecatombe animal para el consumo humano, o como un lugar de hacinamiento de seres vivos y objetos inanimados. La sangr e Algunas figuras estilísticas son: Enumeración descendente : “plata, cemento, brisa” (v. 8). en forma de collage. Visión apocalíptica de la ciudad. Anadiplosis : La otra mitad/la mitad irremediable” (v. 39-40) Hipérbole : “ Y me ofrezco a ser comido Imágenes vanguardistas. Pertenece a la sección séptima, “Vuelta a la ciudad”, regreso a la denuncia de la gran urbe que vive de espaldas a la naturaleza y la protesta por la deshumanización.
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del espíritu cristiano;condena de la deriva hacia las riquezas, el boato, la intransigencia dogmática y la hipocresía.provocaría una contestación revolucionaria que habría de restituir la pureza evangélica. vino” (La Iglesia, instalada en la riqueza, no ejerce su compromiso con los pobres); “y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán” (la Iglesia se alía con los fascistas); y “Porque queremos el pan nuestro de cada día”(el espíritu evangélico: un mundo mejor y más justo).
Paralelismos : “los negros que sacan las escupideras, / los muchachos que tiemblan bajo el terror pálido de los directores” (vv.58-59); “El amor está en las carnes desgarradas por la sed, / en la choza diminuta que lucha con la inundación; / el amor está en los fosos donde luchan las sierpes del hambre, /en el triste mar que mece los cadáveres de las gaviotas” (vv. 43-46). Anadiplosis : “caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula” (v. 10); “pero debajo de las estatuas no hay amor. / No hay amor bajo los ojos de cristal definitivo” (vv. 41-42). Epanadipolsis : “Mientras tanto, mientras tanto, ¡ay!, mientras tanto” (v. 57). Políptoton : “y llorar un llanto tan terrible” (v. 28). Poeta en Nueva York (1929-1930)
- Obra póstuma. Nacida del viaje del autor y resultado de la crisis personal de Lorca.
- Postura crítica : del mercantilismo, de la explotación humana, denuncia de la opresión de los más débiles y marginados (negros, niños y judíos).
- Otros temas : muerte, soledad, amor, amor perseguido, la frustración. Uso del verso libre , técnica surrealista de los sueños , imágenes visionarias, lenguaje incoherente.
- Conclusión: unión de lo individual y colectivo, crítica y deseo, imaginación y complejidad discursiva.
- Dividido en 10 secciones :
- “ Poemas de la soledad en Columbia University ”: el poeta se enfrenta a sus fantasmas personales (desamor, muerte y soledad).
- “ Los negros ”: dirigido a los negros de Harlem para expresar el dolor y protesta ante la opresión que sufren.
- “ Calles y sueños ”: imagen infernal de Wall Street.
- “ Poemas del lago Eden Mills”, “En la cabaña del Farmer”, “Campo Newburg” e “Introducción a la muerte. Poemas de la soledad en Vermont”. Es una vuelta al contacto con la naturaleza y una lucha contra la soledad, la muerte y el amor destructor.
- “ Vuelta a la ciudad ”: se denuncia una ciudad de espaldas a la naturaleza y una protesta contra el antisemitismo. Se critica la inutilidad de la redención de Cristo en un mundo de la barbarie.
- “ Dos odas ”. La primera es una protesta contra la Iglesia y el Papa por no denunciar las injusticias y en la segunda se reivindica la grandeza del amor en cualquier opción amorosa.
- “ Huida de Nueva York. Dos valses hacia la civilización ”. Retoma el tema del desamor y la muerte. Recuerdo irónico de una vieja Europa repleta de podredumbre.
- “ El poeta llega a la Habana ”. Es un remanso de felicidad comparable a su Andalucía , después del paso por Nueva York.
15. LA COGIDA Y LA MUERTE
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SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Referido a Ignacio Sánchez Mejías (1891- 1934 , lidiador formado en la cuadrilla de Joselito el Gallo (José Gómez Ortega). Torero de alardes temerarios y fascinante personalidad, se retiró de los ruedos cansado de triunfar, y se dedicó a otras tareas al margen de los toros: además de promotor de la reunión sevillana de los del 27 en el homenaje a Góngora , fue escritor, conferenciante, actor de cine y presidente del Real Betis Balompié. En 1934 regresó a los toros y el 11 de agosto fue corneado en Manzanares , al recibir al animal en la faena de muleta sentado en el estribo. No quiso ser operado por los médicos locales, quienes se limitaron a una cura superficial; pero el traslado a Madrid se demoró demasiado: cuando llegó al sanatorio, ya al día siguiente, la gangrena se había declarado. La muerte se produjo el día 13. Además de Lorca, dedicaron obras a su muerte , Rafael Alberti (Verte y no verte), y un joven Miguel Hernández su poema «Citación fatal» y el drama El torero más valiente. Este poema condensa sincrónicamente , mediante la repetición del estribillo , todo el proceso de la cogida y la muerte. Algunos versos pueden justificar estos momentos del poema:
- Anunciación de la muerte: “la muerte puso huevos en la herida”, “Un ataúd con ruedas es la cama”.
- Imposibilidad de detener a la muerte: “A lo lejos ya viene la gangrena”, “Trompa de lirio por las verdes ingles”. - Anuncio de la muerte: Un niño trajo la blanca sábana”.
- Viento : símbolo de muerte, que arrebata lo que sana, lo que tapona la herida.
- Paloma : en el verso decimotercero aparece la paloma enfrentada, en lucha, al leopardo. La connotación de pureza, inocencia – de la paloma–, enfrentada a su contrario, en el trance de la muerte. También lucha entre lo terrenal (leopardo) y lo aéreo o celeste (paloma).
- Verde : símbolo de lo funesto, aquí las ingles (los ganglios) están infectados por la gangrena. El estribillo que se repite como salmodia a lo largo de este primer poema es modificado al final del mismo, introduce una serie de complementos a la hora: “terrible”, “en todos los relojes”, “en sombra”. Con ellos intensifica el valor fatídico, nefasto de la muerte El estribillo está formado por un verso octosilábico que alude a la hora en que comienza la corrida de toros. Aquí es repetida insistentemente creando una situación de alucinación y patetismo. En esa hora se hacen confluir toda la secuencia:
- el encuentro con el toro en el momento de la cogida,
- los corrillos de curiosos agolpados tras la ventana de la enfermería,
- la cama rodante del sanatorio como un ataúd premonitorio,
- las heridas abrasadoras ,
- la agonía del torero Lírica tradicional e influencias vanguardistas.
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símil y la exclamación. El verso setenta se inicia con una conjunción adversativa “pero ” que regresa a la figura del difunto cuya sangre parece derramarse por toda esa extensión que el poeta ha pretendido negar. blanco , pues, de la luna y el jazmín es el color que suprime la visión de la “sangre derramada”. La alusión a la vaca , símbolo de la Tierra nutricia y a los primitivos toros de Guisando eleva el poema a dimensiones cósmicas y ancestrales. (v. 15 y 19). A partir del verso veinticinco se muestra la figura de Ignacio Sánchez Mejías a través de reminiscencias de la simbología cristiana : “Por las gradas sube Ignacio / con toda su muerte a cuestas” retoma la imagen de Cristo subiendo el Gólgota con el madero para su crucifixión, su muerte octosilábico , interrumpido de cuando en cuando por la exclamación del inicio. Hacia el final, el metro se hace más irregular: l os versos 46 - 49 son decasílabos, luegose inicia una serie de endecasílabos , salvo el primero, que es decasílabo (vv. 74 - 81), los versos 88 - 92vuelven a romper el octosilabismo regular, con unidades de nueve, diez y once sílabas. Se produce en el estribillo final con que concluye el poema el cambio de la conjunción por el pronombre personal de primera persona. Es decir, enfatiza la subjetividad, la hace más definitiva, concluyente. Figuras literarias:
- Paralelismos : “Como un río de leones / su maravillosa fuerza, /y como un torso de mármol /su dibujada prudencia” (vv.54-57)
- Anáforas : “ni…” (vv. 52-53)
- Antítesis : “¡Qué blando con las espigas! /¡Qué duro con las espuelas!” (vv. 64-65). Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) ✓ Elegía dedicada a su amigo el torero y escritor , muerto dos días después de ser corneado por Granadino en el ruedo de Manzanares (Ciudad Real). ✓ Combinación de: o Tradición popular (empleo de romances y canciones). o Tradición culta ( decasílabo, endecasílabo, alejandrino) o Vanguardismos (lenguaje hermético y visionario). o Obra dividida en cuatro partes (como una sonata)
- “ La cogida y la muerte ” (escrito en endecasílabo y con estribillo en octosílabos. “ A las cinco de la tarde ”: se recoge la noticia fragmentada en tres apartados (presagio, cogida y agonía).
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- “ La sangre derramada ”, estrofas romances con estribillo “¡Que no quiero verla!”. Recoge el canto a la sangre (imagen de la luna) y el elogio del héroe (recuerda a Jorge Manrique).
- “ Cuerpo presente ” en alejandrinos blancos nos presenta una reflexión sobre la muerte.
- “ Alma ausente ”, en versos endecasílabos muestra lo trágico del olvido y la salvación por el canto.
17.CUERPO PRESENTE
TÍTULO/TEMÁTICA
SÍMBOLOS MÉTRICA/FIGURAS LITERAR. INFLUENCIAS
Esta parte del llanto lleva el título de “Cuerpo presente”, ya que nos arroja a la presencia del cuerpo moribundo , a esa carnalidad que desparecerá cuando se entierre y sobre él caiga la losa (la “piedra”). En los versos, “Estamos con un cuerpo presente que se esfuma, /con una forma clara que tuvo ruiseñores /y la vemos llenarse de agujeros sin fondo” (vv. 22-24) muestra la idea de muerte como acabamiento, como proceso final y estéril. A partir de la octava copla el poeta expresa qué desea para el muerto. Se pide a los hombres invocados en estas estrofas que le enseñen la “salida ”, y “un llanto como un río…para llevar el cuerpo de Ignacio y que se pierda…”. El verso «¡ También se muere el mar !» redunda en el significado de la muerte Vemos cómo trabaja el poeta con una acumulación de imágenes , de ritos, de tradiciones, en mezcolanza: los hombres que llevan el féretro, el río que conduce las almas muertas, el río manriqueño que va a da a la mar … La luna aquí es la eternidad en la que se perderá el cuerpo de Ignacio. El mar , símbolo de la muerte , también muere en este poema. Lorca, retornando la imagen manriqueña , cierra esta parte del poema termina cualquier esperanza: "Duerme, vuela, reposa ¡También se muere el mar!". Métricamente hallamos versos alejandrinos blancos. En Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías se funden los sones funerales del planto de la lírica tradicional , el estilo apodíctico (demostrable) de la poesía moral y reflexiva, la sustancia mítica de la tauromaquia , las letanías y estribillos de resonancias bíblicas , el vuelo de las imágenes surreales ..., y todo ello adobado con un sentimiento y una luz matizada que hacen de este poema una cima de la poesía del autor, y aun de la lírica española de cualquier tiempo También hallamos elementos de la tradición literaria española culta : reminiscencias manriqueñas.
