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Asignatura: Arte Contemporaneo, Profesor: Dolores Arroyo Fernández, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UCM
Tipo: Apuntes
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El museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, ha acogido este año (desde el 6 de octubre de 2015 hasta el 17 de enero de 2016) la primera exposición en España del artista noruego Edvard Munch desde 1984. La exposición, realizada gracias a la colaboración del museo Munch de Oslo, se compone de ochenta obras (54 pinturas y 26 grabados) que realizó el artista a lo largo de toda su vida y pone de manifiesto su brillante capacidad para plasmar las obsesiones del hombre contemporáneo.
La exposición, comisariada por Paloma Alarcó y Jon-Ove Steinaug, recoge un gran número de arquetipos emocionales a través de los cuales Munch nos revela las distintas obsesiones existenciales como amor, el deseo, los celos, la ansiedad o la muerte; o estados anímicos como la melancolía, la pasión o la sumisión.
El pintor y grabador Edvard Munch (1863-1944), pertenece a la corriente pictórica del expresionismo, movimiento que da más importancia a los sentimientos y las sensaciones que a la representación objetiva de la realidad, aunque fue un movimiento de gran diversidad estilística.
Las obras en el recorrido de la exposición se clasifican en base a estos arquetipos, y el autor nos representa a la figura humana en cada uno de ellos. El primero que nos encontramos al comenzar el recorrido es Melancolía, donde podemos observar pinturas con pinceladas ondulantes y bidimensionales que nos logran transmitir soledad o nostalgia. Entre las obras destacan Atardecer, Madre e hija, Melancolía o Dos seres humanos. En el siguiente tema que nos propone la exposición, la muerte, Munch trata de expresar el miedo que tiene el ser humano a esta experiencia inevitable, y es imprescindible el papel de la textura en sus cuadros, con gruesos empastes, con los que busca materializar la pintura para resaltar los efectos de la muerte en las personas. Entre las obras sobre la muerte, destaca “La niña enferma”, de la cual el artista realizó seis versiones distintas y múltiples grabados.
A continuación, nos encontramos con la sala llamada Pánico, cuyos cuadros nos transmiten sensaciones como ansiedad o agobio. En esta temática encontraríamos la obra más conocida de Munch, El grito, cuyo grabado sí se encuentra en la exposición, pero no ninguna de las cuatro versiones pictóricas. El grito representa una figura humana llena de agobio y desesperación existencial, puro pánico.
La siguiente sala, nos propone el tema de la mujer, que se convirtió en uno de los temas más recurrentes en la obra de Edvard Munch. El artista nos presenta a la mujer de dos
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formas distintas: como femme fragile, es decir, la mujer idealizada, frágil, santa y delicada; y como femme fatale, mujer demonizada, perversa y seductora. La obra más representativa es la titulada “Mujer” en la que aparece la mujer en todos sus estados: femme fragile, femme fatale, y la mujer madura y triste, una alegoría al paso de la vida y los cambios de la mujer.
En Melodrama se manifiesta la obsesión de Munch con el tema de los celos y las facetas más oscuras de las relaciones amorosas. Las expresiones de las figuras muestran dolor y lamento, como se puede observar en “Mujer llorando” o “Consolación”.
El siguiente arquetipo propuesto es el del propio Amor, que el autor representa siempre en contraposición con una amenaza, con la tragedia, como es perceptible en “Mujer vampiro” en el que el beso de una pareja deriva en el letal mordisco por parte de la mujer.
En la siguiente sala encontramos las escenas ambientadas en la noche, con múltiples juegos de contraluces y obras como Bajo las estrellas o La tormenta. A partir de 1909 Munch se centró en motivos más vitalistas, por eso las obras englobadas en este Vitalismo tienen un estilo más colorista y monumental, que tratan temas como el campo, el mundo rural o las estaciones del año. Destacan la serie de cuadros de “Las niñas en el puente”, con un estilo sorprendentemente alegre.
Por último, la exposición concluye con el tema de los Desnudos, un tema central en la obra del artista noruego. En los desnudos aislados Munch daba primordial importancia a la belleza y la sensualidad por encima de las expresiones.
En conclusión, Edvard Munch recogió diversas constantes a lo largo de su obra que serían recurrentes en muchos de sus cuadros y que son la base de esta exposición del museo Thyssen. Factores como la muerte, la ansiedad, el pánico, la naturaleza, la enfermedad, el miedo, la mujer, los celos, etc, estuvieron presentes a lo largo de toda su obra y de toda su vida. Munch sufrió neurosis y problemas de alcoholismo, fue un hombre preocupado y enfermizo y murió solo en Oslo en 1944, donando toda su obra a su ciudad. Su reconocimiento llegó de forma tardía, durante la Segunda Guerra Mundial
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