EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Una nueva vanguardia surgió a principios de la década de 1940, principalmente
en Nueva York, donde un pequeño grupo de artistas afines creó un cuerpo de
trabajo estilísticamente diverso que introdujo nuevas direcciones radicales en el arte
y cambió el enfoque que el mundo tenía con respecto al arte.
Rompiendo con las convenciones aceptadas tanto en la técnica como en el tema,
los artistas hicieron obras a escala monumental que se levantaron como reflejos de
sus psiques individuales, y al hacerlo, intentaron acceder a fuentes internas
universales.
Estos artistas valoraron la espontaneidad y la improvisación, y otorgaron la más alta
importancia al proceso. Su trabajo resiste la categorización estilística, pero puede
agruparse en torno a dos inclinaciones básicas: un énfasis en el
gesto dinámico y enérgico, en contraste con un enfoque cerebral reflexivo en
campos de color más abiertos.
El expresionismo abstracto es un estilo de arte que ha significado una de las
principales manifestaciones del espíritu del siglo XX. Sustituye la representación
figurativa por el lenguaje visual autónomo con sus propios significados.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que se dio en el siglo XX,
cuya principal característica es la afirmación de forma espontánea que tiene el
individuo por medio de la pintura. Es un arte no figurativo que no se ajusta a los
límites de la representación convencional.
Sus principales características son las siguientes:
Tiene preferencia por los formatos grandes.
Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos.
Son motivos abstractos, aunque los trazos figurativos también suelen
aparecer.
Realizan cobertura de las superficies para significar un campo abierto sin
límites.
Tiene un cromatismo bastante limitado, y se usa más el blanco y el negro.
Representan rasgos de angustia y conflicto.
