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TEMA V
FEDERICO GARCÍA LORCA
La casa de Bernarda Alba
Introducción.-
- Junto con Valle-Inclán, es el autor español del teatro anterior al 36 más apreciado por la crítica y la investigación académica
- la bibliografía es apabullante; consultar los repertorios bibliográficos incluidos en los números del Boletín de la Fundación García Lorca.
- En su momento fue más valorado como poeta, salvo durante el período 1932-1935: primeros éxitos teatrales, viaje triunfal a Buenos Aires...
- su vocación teatral fue una constante desde su juventud, pero se acrecentó con el paso de los años, especialmente durante el período republicano.
Gómez Torres: "Lorca no fue un poeta lírico convertido en dramaturgo, sino un escritor entregado a la creación teatral en todos sus sentidos: como actor, director, escenógrafo, adaptador de teatro clásico, etc. Su experiencia dentro de La Barraca, en contacto directo con el público, solucionando día a día problemas de puesta en escena, le otorgaría una visión completa del hecho teatral desde su doble vertiente de texto y espectáculo. Tales conocimientos prácticos vinieron a sumarse a una larga investigación cuyos orígenes se remontan a los inicios de su actividad creadora".
Mariano de Paco: “Lorca piensa en el teatro incluso cuando escribe poesía. Una lectura de su obra poética desde esta perspectiva enriquece la visión de su concepto de lo dramático. Muchos de los poemas de la producción lírica lorquiana son dialogados y en no pocos observamos construcción dramatúrgica porque plantean un conflicto entre personajes que, en ocasiones, goza de un esquemático desarrollo de trama con su peripecia y catástrofe final. Pero lo más significativo es que gran parte de su expresión lírica en verso se dirige a un receptor ficcional (un público) hacia quien el sujeto poético emite su mensaje, bien para hacerle partícipe de un desahogo expresivo, bien para describirle una escena o para narrarle una historia.”
- Tuvo graves problemas para dar a conocer el conjunto de su producción dramática dado el carácter vanguardista y polémico de algunas de sus obras
- por primera vez, el conjunto de su obra dramática se ha representado en los años ochenta (iniciativa del Centro Dramático Nacional, especialmente), pero es poco probable que algunos de sus títulos se incorporen con facilidad al repertorio de los clásicos habituales en nuestras carteleras
- sus obras más destacadas continúan en los grandes repertorios del teatro occidental; múltiples traducciones acompañadas de un interés constante por parte de
la crítica (hay una inmensa bibliografía acerca de Lorca)
- esta circunstancia tuvo una nueva evidencia con motivo del centenario de su nacimiento (1998).
- En la actualidad se ha equiparado, en lo que respecta a la crítica y la recepción, su faceta dramática con la poética.
- Trayectoria biográfica: se ha creado una "leyenda" en torno a Lorca, presente también en múltiples trabajos sobre él:
- "Leyenda" favorecida, básicamente, por:
- las circunstancias trágicas de su muerte
- su juventud y vitalismo
- su homosexualidad
- ciertas fases de su poesía
- su éxito social.
- Ian Gibson gracias a su exhaustivo estudio sustituyó la "leyenda" por la biografía:
- explica las razones concretas de su muerte y las contextualiza en el marco de la guerra civil
- profundiza en las repercusiones vitales y literarias de su homosexualidad
- muestra la incomodidad de Lorca ante ciertas fases de su poesía
- matiza el éxito social de Lorca; compatible con numerosos problemas para llegar a amplios sectores del público
- pormenoriza el intenso trabajo del autor, mucho más serio y consciente que la imagen demasiado "poética" dada por algunos críticos.
- Al igual que Valle Inclán, su teatro es un ejemplo de constante búsqueda y renovación
- no es casual que los dos grandes renovadores provengan de otros géneros literarios, donde esa misma renovación ya se había dado con más éxito.
- Lorca mantiene una actitud de rechazo frente al teatro mayoritario o comercial de la época consumido por un público también a menudo criticado
- suele escribir al margen del mismo, aunque en determinadas obras acepta una expresión teatral más "ortodoxa"
- "Esto de tratar empresarios es de lo más repugnante del mundo porque todos son unos bestias. El teatro de España está hoy en manos de la peor gentuza, tanto como cómicos como autores. Nada vale nada, y naturalmente, lo bueno ha de luchar extraordinariamente para salir a flote" (1926).
- En 1933 define el teatro español como "un teatro de y para puercos. Así, un teatro hecho por puercos y para puercos".
- "Hay que pensar en el teatro del porvenir. Todo lo que existe ahora en España está muerto. O se cambia el teatro de raíz o se acaba para siempre. No hay otra solución" (Lorca)
achabacanear y adormecer a una nación entera. El teatro es una escuela del llanto y de la risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama 'matar el tiempo,. No me refiero a nadie ni quiero herir a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del problema planteado sin solución. Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar de la crisis del teatro, y siempre pienso que el mal no está delante de nuestros ojos, sino en lo más oscuro de su esencia; no es un mal de flor actual, o sea de obra, sino de profunda raíz, que es, en suma, un mal de organización. Mientras que actores y autores estén en manos de empresas absolutamente comerciales, libres y sin control literario ni estatal de ninguna especie, empresas ayunas de todo criterio y sin garantía de ninguna clase, actores, autores y él entero se hundirán cada día más, sin salvación posible" (Charla sobre teatro, 1935).
- De entre su producción dramática, el mayor eco de crítica y público corresponde a las tres últimas tragedias ( Yerma , Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba ), que se han convertido en obras clásicas
- supera la fase de estricta renovación formal y vanguardista, aunque no prescinde de la misma
- se decanta como dramaturgo sin abandonar su faceta poética
- incorpora más directamente una realidad humana e histórica, sin abandonar la interpretación "universal" de unos conflictos dramáticos que, como los de la tragedia clásica, aún siguen interesando.
- García Lorca: "Este concepto del arte por el arte es una cosa que sería cruel si no fuera afortunadamente cursi. Ningún hombre verdadero cree ya en esta zarandaja del arte puro, arte por el arte mismo. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas. Particularmente, yo tengo un ansia verdadera por comunicarme con los demás. Por eso llamé a las puertas del teatro y al teatro consagro toda mi sensibilidad" (1936).
- confluye un creciente pesimismo y preocupación -por razones históricas y personales- con un acercamiento a los modelos trágicos clásicos, que Lorca pretendió revitalizar
- especialmente, en Yerma y Bodas de sangre.
- Josephs & Caballero: "El teatro de Lorca va de la heterodoxia hacia la ortodoxia, lo que no significa un paso atrás sino más bien una depuración de la obra. Lorca experimenta de tal manera que en pocos años parece llegar a comprender que la experimentación por la experimentación, así como el arte por el arte, no lleva en sí
a otra cosa que a la destrucción de lo que es el teatro. Y como comprende perfectamente que lo que vale es la representación misma, lo que tiene el teatro de mimesis o de imitación, cambia la trayectoria para experimentar ya con los géneros más universales y más típicos como son la tragedia ( Bodas... , Yerma ), el drama de costumbres ( Doña Rosita la soltera ) y el drama ( La casa de Bernarda Alba )".
- Según Ruiz Ramón, en las tres tragedias, aunque algunos críticos consideren que la última es un "drama", de Lorca hay un conflicto básico:
A) individuos que siguen los dictados de sus propias naturalezas e instintos
vs.
B) las fuerzas de la tradición y de los convencionalismos
- las obligaciones impuestas por los padres y la sociedad, el honor y la reputación familiar
B sirve de obstáculo dramático y finalmente destruye a A.
Ruiz Ramón: "El universo dramático de Lorca, como totalidad y en cada una de sus piezas, está estructurado sobre una sola situación básica, resultante del enfrentamiento conflictivo de dos series de fuerzas que, por reducción a su esencia, podemos designar principio de autoridad y principio de libertad. Cada uno de estos principios básicos de la dramaturgia lorquiana, cualquiera que sea su encarnación dramática -orden, tradición, realidad, colectividad, de un lado, frente a instinto, deseo, imaginación, individualidad de otro- son siempre los dos polos fundamentales de la estructura dramática".
Ruiz Ramón: "La acción de La casa de Bernarda Alba transcurre en un espacio cerrado, hermético, y está enmarcada por la primera y última palabra que Bernarda pronuncia: silencio. Del primero al último silencio impuesto por la voluntad de Bernarda se desarrolla el conflicto entre dos fuerzas mayores: el principio de autoridad encarnada en Bernarda y el principio de libertad representado por las hijas".
LA CASA DE BERNARDA ALBA
- J. Forradellas: "Cuando en marzo de 1945 se estrenó La casa de Bernarda Alba en el Teatro Avenida de Buenos Aires, hacía ya nueve años que su autor había muerto. De sus compatriotas, únicamente los exiliados pudieron asistir a aquellas representaciones. En España sólo se pudo leer con muchas dificultades, porque se prohibió la edición argentina. Hubo que esperar a 1954 para que viera la luz aquí, incluida en unas Obras Completas, en una edición de 'las de Aguilar', lejos de la economía de los lectores que pudiéramos llamar normales. Sirvió, sin embargo, para que el grupo aficionado 'La Carátula' la representase en función única, sin que la
para un personaje maltratado y enclaustrado en una habitación.
La opresión y el autoritarismo de Bernarda provoca dos respuestas, estériles, en búsqueda de la libertad: a) la locura de Mª Josefa y b) el suicidio de Adela, forma extrema de la rebelión y única que trágicamente pone en cuestión el universo jerárquicamente estructurado de la obra.
Se nos revela la lucha que se desarrolla dentro del ser humano entre dos tendencias opuestas: a) la de obedecer la norma moral y social a costa de vivir en la tristeza y en la frustración y b) la de rebelarse y buscar una libertad de vida, una libertad amorosa, cuyo fin es la marginación, el rechazo, la muerte...
Francisco Yndurain: "En la casa de Bernarda la tensión limitada a la llamada del sexo y la negativa impuesta por los principios de la madre puede sugerir un sentido de más largo alcance. Lo que esta pieza tiene de sobrio en su primer mensaje, junto con el obsesivo afán de dominio que mueve a Bernarda, invita a tomarlo con validez para un sentido simbólico -y, por tanto abierto- en el que puedan incluirse otras muchas manifestaciones humanas de imposición avasalladora, sean cuales fueren sus motivaciones o pretextos."
Otros temas:
A) El drama de estas mujeres encerradas se concreta en la ausencia de amor en sus vidas y en el temor a permanecer solteras.
- es constante la presencia de este tema a lo largo de la obra.
B) La preocupación por la opinión ajena, el temor a la murmuración, el deseo de aparentar lo que no se es y, en definitiva, la hipocresía que enmascara y oculta la realidad constituye uno de los motivos recurrentes de la obra
- el mundo de las falsas apariencias y de la hipocresía como forma de comportamiento social afecta, fundamentalmente, a Bernarda y, en menor medida, a Martirio.
- Neuschäfer: "Si se observa el conjunto de la obra dramática de Lorca, se ve que la presión de la opinión es de hecho el principio fatal básico de su mundo. El miedo a la opinión convierte a la casa de Bernarda Alba en una mezcla de cárcel y psiquiátrico, a sus moradores, en esquizofrénicos que se ven obligados a negar su propia naturaleza en aras de una moral que ha degenerado hasta devenir en un fetiche..."
C) Las relaciones humanas están dominadas por los sentimientos de odio y de envidia.
- Bernarda se convierte en objeto del odio de sus criadas y de los vecinos
- los deseos de amar y de ser libres y la imposibilidad de alcanzarlos impulsan a las hijas de Bernarda a alimentar fuertes sentimientos de odio y de envidia.
D) A lo largo de la obra y, especialmente, durante el primer acto, Lorca pone de manifiesto las tensiones de la sociedad de su época (Bernarda Poncia Criada; Adela Poncia).
- Denuncia la injusticia y las diferencias sociales, la conciencia y orgullo de clase y la crueldad que preside las relaciones de la sociedad.
- Las relaciones humanas están jerarquizadas y dominadas por la crueldad y la mezquindad del que ocupa el estrato superior con quien se encuentra en una posición inferior; y por la sumisión resignada -teñida de odio- de quienes están en los escalones inferiores hacia Bernarda.
- La crítica social predomina en el primer acto, cuando el dramaturgo está presentando un ambiente, una situación... Más adelante el autor disminuye las alusiones sociales para centrarse en las relaciones humanas (odio, envidia, autoritarismo, deseos de libertad, pasión amorosa...), auténtico objetivo de la obra.
E) Lorca ha querido denunciar la marginación de la mujer en la sociedad de su época (es una constante de su obra dramática) .
- Esta denuncia enfrenta dos modelos de comportamiento femenino:
- El basado en una moral relajada (Paca la Roseta, la prostituta de los segadores y la hija de la Librada)
- estas tres mujeres viven al margen de la sociedad y son condenadas moral e, incluso, físicamente por la opinión del pueblo. Vs.
- El basado en una determinada concepción de la decencia (a la que Bernarda somete a sus hijas)
- el comportamiento femenino basado en la honra y en la decencia aparentes implica una sumisión a las normas sociales y convencionales, que discriminan a la mujer en beneficio del hombre.
F) Ligado al tema de las apariencias y vinculado al tema del amor, se desarrolla en la obra la problemática de la honra
- Bernarda se mueve guiada por unos principios convencionales y rígidos -apoyados en la tradición- que exigen un comportamiento público inmaculado, es decir, una imagen social u honra limpia e intachable.
Relaciones entre los personajes:
- Hay cuatro formas fundamentales de relación:
A) Relaciones entre señora y criadas
- están dominadas por el odio y el resentimiento de clase.
convicción de que "una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en una enemiga".
- Es un ser malévolo, pero no porque trate de usurpar una autoridad que no es suya, sino malévolo en su manera de emplear su propia autoridad.
- Al final de la obra reafirma su autoridad, ni siquiera el suicidio de Adela la hace dudar.
Francisco Yndurain: "Odio, resentimiento, se manifiestan en una tensa pasión de mandar, justificada con las apariencias del decoro y honorabilidad de su casa".
José Carlos Plaza (director teatral): "Bernarda no es la fuerza bruta, sino una mujer reprimida y, por tanto, represora, una mujer inculta, sin armas culturales, ni experiencias que la permitan moverse de sus normas, normas que le han inculcado, que la rodean y sin las cuales no puede vivir. No conoce otra forma de actuación y sin ella se pierde. Tiene 60 años, 60 años de soledad, de aislamiento, de frustración vital. Nos hemos preguntado cómo ha sido la vida de Bernarda, sus dos matrimonios, las relaciones vecinales, familiares y el mundo que le tocó vivir. Hemos querido entenderla, la hemos visto como víctima de una soledad con la cual ella se identifica, y sobre todo ella misma, con sus miedos, con sus necesidades frustradas. Representante de una iglesia condenatoria de la vida, de una sociedad que posee el dinero y las leyes para impedir su realización personal, colectiva y solidaria. Pero no es un símbolo sólo, es Bernarda, una mujer incapaz de pensar, de imaginar y comprender".
PONCIA:
- Coincide en algunos rasgos con Bernarda: edad, moral tradicional, preocupación por el qué dirán
- a veces es el único contacto de Bernarda con el mundo exterior.
- Domina a las hijas, a las que aconseja, advierte y amenaza -se convierte en una segunda madre-, hasta que Adela le pierde el respeto.
- Con Bernarda, se muestra provocativa, insinuante, ambigua..., hasta que es humillada y pasa a la defensiva
- José Monleón: "Personajes como la Poncia expresan, en este caso en sus diálogos con Bernarda, el resentimiento, la humillación, cuanto conforma una relación de servidumbre que es, también, una imagen de la relación general entre las clases sociales".
MARÍA JOSEFA:
- La abuela loca es la imagen del futuro que espera a las hijas
- Neuschäfer: "Josefa es, si se quiere, una Adela envejecida, una
mujer que no se ha resignado ni ha renunciado a evadirse para alcanzar la libertad. Pero también es el triste ejemplo de que dichos intentos están condenados al fracaso".
- Su locura es lúcida y no le impide ver la pasión de las mujeres y enfrentarse con Bernarda.
HIJAS:
- Todas coinciden en una nota: la búsqueda de varón y la necesidad de amar
- sin embargo, las diferencias entre ellas son evidentes a partir de una misma base.
- José Carlos Plaza: "Las hijas no son para nosotros las 'pobres víctimas' de una fuerza represora. Son mujeres, al igual que Bernarda, incultas e insolidarias, agarradas a una situación cómoda que les permite vestirse, dormir y comer sin problemas materiales, que reduce sus inquietudes y limita sus posibilidades. ¿Qué tranca cierra la puerta de Bernarda? ¿Qué les impide marcharse de esa casa? Nuestra contestación es el miedo, el miedo a cambiar, el miedo a enfrentarse a otra manera de vivir, de pensar y actuar. Su única salida es el hombre. El hombre como solución. El matrimonio o la prostitución. Que alguien decida por ellas, que alguien las salve, que alguien les marque el camino. Son víctimas de sí mismas, de su situación y verdugos como las demás, unas con otras".
ANGUSTIAS:
- Fea, enferma, rica... la mayor, 39 años y virgen -es la antítesis de Adela-, procura escapar de la casa y de su destino gracias a un matrimonio de conveniencia (relación con Pepe el romano).
MAGDALENA:
- Se resigna a su futuro; se siente inclinada al bien; valor connotativo del nombre.
AMELIA:
- Es la más simple; sumisa ante la autoridad materna y de un ridículo pudor ante los hombres.
ADELA:
- Representa la fuerza de la pasión amorosa, la llamada del instinto y el deseo de libertad.
- Juventud, coraje, temperamento, rebeldía, destino trágico
- Joaquín Forradellas: "Más allá de la casa, espacio escénico visible, se encuentra el otro espacio teatral, la calle, presente en el discurso. De ella llegan ruidos -recordemos: en todos los actos, un sonido de campanas-. Para los moradores, para Bernarda y las demás mujeres, la calle finge la libertad, figurada en el amor, encarnado en Pepe el Romano, o en su fotografía; también en los irregulares de la mujer adornada de lentejuelas, en la hija de la Librada; y en Evaristo, novio de poncia, que quiere atravesar las rejas para tentarla, o en el caballo garañón, que cocea las paredes. Pero la calle es causa confesada de la prisión de los personajes, hasta de la propia Bernarda, carcelera y presa. Allí nace el qué dirán, el sistema de reglas de represión que es preciso acatar sin discutirlo, allí reina la falsedad -otra vez Pepe el Romano, simulación del amor-, la crueldad, la miseria y la falta de caridad. Es el territorio de las apariencias. Nadie se escapa de ese comportamiento antinatural dictado por no se sabe quién, acaso por la propia condición estructural de la sociedad."
- Cfr. Concepción del espacio teatral en la versión de Calixto Beito (temporada 98- 99).
Tiempo teatral:
- La acción se desarrolla en tres momentos: el mediodía, las tres de la tarde y la noche
- el continuo fluir de la acción se ofrece fragmentariamente
- estos tres momentos no pertenecen a una misma jornada
- Lorca ha seleccionado tres momentos muy significativos de tres días diferentes: a través de ellos se ve la evolución de los sentimientos de los personajes y de la acción dramática.
Tiempo interior:
- La obra nos produce una sensación de lentitud y monotonía, por su ritmo lento, su fluir cansino...
- La acción es lenta -apenas hay acontecimientos-, porque Lorca quiere reflejar la monotonía de las vidas de estas mujeres:
- carecen de esperanza, de ilusiones, de proyectos, de futuro
- viven en un presente amargo y están condenadas a subsistir en un mundo hostil: en la soledad interior en la casa cerrada de Bernarda Alba.
- El paso del tiempo constituye un auténtico drama para estas mujeres condenadas al enclaustramiento.
- La imagen y los nombres de las protagonistas también son simbólicos: Bernarda Alba: vestida de negro Adela: vestida de verde, color de la esperanza
Bernarda, de origen germánico, significa "fuerza de oso" Angustias: significado obvio que se corresponde con el comportamiento del personaje Magdalena: es bondadosa y llora con abundancia Martirio: apasionada y físicamente defectuosa Adela: significa "de naturaleza noble".
- El diálogo también caracteriza a las protagonistas:
- El diálogo tiene un aire engañoso de realismo, porque, en un atento examen, aparece desprovisto de todo lo que tiene de desorden el lenguaje corriente y está construido de un modo tal que revela la esencia de cada personaje
- no obstante, hay un mayor grado de realismo que en las anteriores tragedias
- indica una evolución en ese sentido del teatro de Lorca.
Bernarda Alba: falta de ternura; gran fuerza expresiva; intervenciones rápidas, secas y cortantes; parlamentos autoritarios, bruscos y agresivos.
Magdalena y Martirio: pesado, monótono y sufre el lastre de su desesperación.
Adela: junta a) la ligereza y la vitalidad de la rebelión b) la fuerza de su madre.
Poncia: rico y variado; posee la gracia del lenguaje popular y está dotado de un cierto encanto poético.
Mª Josefa: es una mezcla de lenguaje infantil y de habla perturbada.
- Dámaso Alonso elogia la "perfección lacónica, escueta, matemática" de los diálogos dramáticos.
- Lorca: "He suprimido muchas cosas en esta tragedia, muchas canciones fáciles, muchos romancillos y letrillas. Quiero que mi obra tenga severidad y sencillez"
- Lorca se ha despojado de lo más fácil eludiendo el tan gastado "color local" (cfr. los hermanos Quintero y otros autores andalucistas) y ha reducido los parlamentos a una desnudez esencial.
- Josephs & Caballero: "El argumento es más bien lo que no pasa en esa casa, y mucho de lo que pasa afuera -todo lo que envuelve a Pepe- no lo vemos pasar. Todo el dramatismo está en el lenguaje, en lo que se dice y lo que no se dice".
- el mayor mérito de Lorca reside en haber integrado su lenguaje poético en el habla de los personajes, de manera que parezca natural y espontáneo.
- A. Belamich: " La casa... , obra ascética, es una quintaesencia del clasicismo: Dos colores: blanco y negro. Sólo mujeres. Caracteres de una pieza, lógicos consigo.
actual de consideración del ser humano en todos sus aspectos. También posee elementos clásicos: la naturaleza del conflicto que afecta de manera definitiva a la trayectoria vital de la heroína (Adela); a su final; la presencia de un destino social y genérico que condiciona ese desenlace; el error que pone en movimiento el proceso hacia la perdición de Adela y, de otro modo, la de Bernarda; o la Hybris, arrogancia y orgullo que conducen a ésta y a su hija al error y de ahí a la catástrofe. Está presente así mismo el reconocimiento, que induce a una forma de catarsis mediante la que se transmite al público una transformación de su punto de vista, concienciándolo sobre los efectos de la intolerancia. El coro lo forman indirectamente las voces de la calle, personajes omitidos que configuran el marco trágico de los condicionantes sociales y que entran en escena con las criadas y las vecinas; de forma explícita adopta una función coral María Josefa, cuya voz anuncia, desde su profética locura, el destino de las hijas: “Ninguna de vosotras se va a casar”; por último, la Poncia actúa también como el coro trágico con sus apreciaciones y sus avisos que se condensan en esa amenaza de “la cosa muy grande” que Bernarda se niega a aceptar”.
- Josephs & Caballero opinan que:
- es un drama andaluz altamente poético, aunque no emplea versos
- el concepto de "drama andaluz" pone esta obra en relación genérica con el drama rural benaventino, lo cual puede ser un error de enfoque
- frente a Lorca, Benavente es prolijo y resulta verboso, aparte de las tremendas diferencias ideológicas a la hora de enfrentarse a los problemas que aquejan al ámbito escogido para sus obras
- Mariano de Paco: “Uno de los rasgos más continuados en la historia del drama rural es la creación de un lenguaje que, bajo la apariencia de dialectal, se suele reducir a una artificiosa intensificación de caracteres del habla vulgar. Lorca, por el contrario, consigue con la lengua de sus tragedias rurales uno de sus más personales aciertos. Nunca intenta la imitación y apenas algunos términos o construcciones son locales o vulgares; sin embargo, aprovecha la riqueza expresiva del habla popular: refranes, hipérboles, comparaciones e imágenes tomadas de ella se sitúan en el momento adecuado y se entremezclan, en hábil alternancia de registros, con expresiones y metáforas de raigambre literaria. Las palabras precisas, las frases sentenciosas, los diálogos cortantes se integran justamente en la acción, y el lirismo que los envuelve está al servicio de la efectividad dramática”
- Miguel García Posada: "...en su conjunto y en su unidad artística el drama lorquiano revela el claro propósito de trascender la intención, temas y estilos del drama rural" trascender Benavente.
- Josephs & Caballero niegan que la obra sea una predicción de la guerra civil española:
- " La casa de Bernarda Alba no predice nada, sino que hace un comentario sobre el odio y la represión de un impacto hondísimo y siempre vigente que sólo puede proceder del arte más puro, cuyo partidario es siempre el ser humano. Si Bernarda Alba tenía o tiene vigencia, no es porque Lorca haya querido escribir un drama político, sino porque ha acertado artísticamente".
- Josephs y Caballero consideran que es una obra no de intención política, sino de magnífica intención artística (pp. 85-88).
- Se puede matizar esta conclusión, puesto que no hay una necesaria oposición entre ambas opciones
- José Monleón: "¿Por qué una obra 'altamente poética' no puede ser 'calificada de política'? Se trata de ponernos de acuerdo sobre lo que entendemos por política, y decidir si es un término necesariamente reductor e incompatible con la 'obra poética', o, si, poniéndonos en el otro extremo, lo político es un elemento inseparable de cualquier visión del mundo, un eje que cruza por las ideas y sentimientos que el ser humano, poeta o no, tiene respecto de la vida social. [...] Si ampliamos la aplicación del adjetivo a aquellos dramas que critican un determinado sistema social, ofrecido como parte de las 'circunstancias dadas' del personaje, es decir, confrontado y definido a través de los conflictos de éste y no como un discurso o repulsa, entonces, las obras de Lorca pueden y deben ser llamadas políticas, sin que exista la menor contradicción entre ello y el carácter que Allen Josephs y Juan Caballero designaban como 'altamente poético'"
¿Realismo?
- García Lorca es uno de los pocos autores españoles que protagoniza la crítica y la superación del realismo teatral de origen decimonónico que se dan en el panorama teatral europeo (véase la Introducción a El público ; ed. Cátedra).
- La casa de Bernarda Alba es la escenificación no de la situación general de las mujeres en España, sino de una familia extrema andaluza (véase p. 91 de la ed. de Josephs & Caballero).
- Bernarda es estricta, tradicional e intolerante hasta el máximo, pero no representa España; sería absurdo pretenderlo. Tampoco es ajena a una tendencia hacia el autoritarismo tan patente en la España de entonces.
- Es la obra maestra del teatro lorquiano, tanto estilísticamente, la culminación de una técnica cada vez más depurada que resulta en un estilo nuevo, como temáticamente, la expresión más radical del tema lorquiano del conflicto entre el individuo y la sociedad.
- Hay muy poco inventado, pura ficción, en su obra, pero esto no prueba en absoluto su realismo. Lo importante es la transformación de elementos reales en elementos poéticos
- constante de su producción, aunque con muy diferentes matices e intensidades
- pensemos en una supuesta versión realista de la vida de las Alba en la escena, una reproducción fiel de su vida diaria. ¿Cabría mayor aburrimiento para el espectador?
- matizar, pues realismo no equivale a naturalismo decimonónico; concepto radicalmente rechazado por Lorca.
