FICHA DE VISIONADO NÚMERO 6: TEXTO
Apellidos y nombres: Alba Zarzuela Lucea
Grupo: 1ºA
1.- Datos de la publicación: autor, título, editorial, lugar de edición, año, páginas.
Autor: Walter BENJAMIN
Título: LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU PRODUCTIBILIDAD
TÉCNICA, Repercusiones sociales que tuvo la mecanización del cine y fotografía.
Editorial: EDITORIAL TAURUS.
Lugar de edición:
Año: 1936.
Páginas: 44
2.- Resumen del contenido.
En la introducción se señalan los elementos o los conceptos que se van a ver en la teoría
del arte y Walter Benjamin afirma que son poco usuales. Esto conceptos se van a ver
porque hace un análisis de Marx.
En el cuerpo del texto se explica la evolución de las técnicas a la hora de reproducir las
obras de arte. El avance desde el inicio que fue fundición, xilografía, litografía, hasta la
fotografía y el cine. Habla de la autenticidad de la obra de arte y la compara con las
reproducciones. Los originales tienen historia, un aquí y un ahora. A continuación, pasa
a distinguir las diferentes reproducciones: reproducción técnica y reproducción manual.
La reproducción hace que desaparezca el valor histórico de la original como testimonio
histórico de la época en la que esta hecha (el aura).
Con el cine, Walter Benjamin discrepa de esa versión. La forma de percibir el arte
cambia entonces. Las transformaciones sociales se expresan a través de esos cambios de
sensibilidad o de percepción. Si no vemos el cambio de percepción de esa sociedad,
entonces se pierde el aura, pero en este de caso el aura de las cosas naturales. Se puede
repetir lo que sea en cualquier momento, pero ese instante y la propia percepción de esa
obra ya no se percibe, ya no se vuelve a repetir.
El autor del texto realiza la distinción entre imagen y representación. En la actualidad,
la tendencia es quedarse con la reproducción de la imagen. Una obra cuando útil,
secular y religioso.
A raíz de la fotografía surgió la idea del arte por el arte, arte puro: es la teología del arte,
es decir, éste que no tiene una función social. Con la reproducción desaparece el valor
ritual del arte, esto es lo que sucede con la fotografía y el cine, desaparece el valor de la
autenticidad y su fundamento es, únicamente, político. También explica el valor
exhibitivo, valor cultual (culto, de mito,…) de la obra. El valor de exhibición de la obra
de arte ha aumentado respecto al cultual debido a los nuevos métodos de reproducción
técnica. La función artística, en la actualidad, es secundaria. En la fotografía el valor
cultual corresponde al retrato. Se produce un conflicto entre la fotografía y pintura a
finales del s. XIX. El valor artístico que tuvo la fotografía en el s. XIX y lo tiene el
cine en el s. XX. En éste el trabajo del actor llega al espectador a través de un
mecanismo, no presenta su trabajo directamente al público. Como consecuencia
desaparece el aura, lo bello, porque desaparece el aquí y el ahora. Se descontextualiza.
Tiene mucha importancia el discurso materialista, los elementos que acompañan al
actor que se convierten en otro personaje, la materia colabora con el hombre. Mientras
que en el teatro no. El actor a pesar de que está delante de la cámara, es consciente de
que está delante del público y sabe que éste es el mercado (exactamente igual que el
político cuando está en el parlamento). El mercado se ha inventado el culto a las
estrellas. Así el cine no se ve que vaya a ser muy crítico y muy revolucionario. Además
