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Ficha - Ciudadano Kane, Ejercicios de Historia del Cine

Ficha de la película Ciudadano Kane.

Tipo: Ejercicios

2020/2021

Subido el 22/11/2021

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Ciudadano Kane
Considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine, Ciudadano
Kane cuenta la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa y dueño
del periódico Inquerer, que acaba de fallecer. El periodista Jerry Thomson, con el
objetivo de averiguar que significa la última palabra que pronunció el millonario,
rosebud”, entrevista a varias personas cercanas a Kane. !
Podemos ver la vida del magnate mediante flashbacks de los relatos de los
personajes, desde su infancia en Colorado hasta su muerte en la mansión Xanadu.
Kane pasó de la pobreza a una vida de lujos donde, casi siempre, logró obtener lo
que quiso, pero sin encontrar felicidad en ello.!
Esta película dramática de 1941 fue dirigida, escrita, y protagonizada por Orson
Welles, además de producida por RKO Pictures. El guión fue coescrito junto con
Herman J. Mankiewicz, consiguiendo el Oscar al mejor guión original, aunque
existe mucha polémica alrededor de este hecho. Se dice que la idea original y los
créditos del guión corresponden realmente tan solo a Mankiewicz, quien empezó
una disputa con Wells por la autoría. En el reparto principal se encuentran Joseph
Cotten como Jedediah Leland, Dorothy Comingore como Susan Alexander, Everett
Sloane como Mr. Bernstein, Ruth Warrick como Emily Monroe Norton Kane y, por
supuesto, Orson Welles en el papel de Charles Foster Kane.!
Se trata de un falso biopic inspirado en William Randolph Hearst, un poderoso
magnate de la prensa estadounidense, considerado como el creador de la prensa
amarilla.!
En cuanto a los elementos estéticos, la cinta cuenta con numerosas innovaciones
que le dan el título de obra maestra. !
En primer lugar, destaca su particular narratividad. La película comienza con un
reportaje que nos cuenta a grandes rasgos la vida de Kane en pocos minutos. El
resto de la película se vale de continuos flashbacks narrados por varias personas
cercanas al millonario, donde podemos ver sus diferentes perspectivas.!
El uso de los planos en el film también es sobresaliente. Welles utiliza primeros
planos para enfatizar en las emociones y en las reacciones de los personajes.
Además, usa los planos picados y contrapicados como metáforas de la grandeza
de Kane. Destaca también la cámara flotante, aspecto muy novedoso en la época.!
La composición de los planos consigue aportar profundidad al espacio
cinematográfico. Welles opta por una composición triple, posicionando elementos
en primer plano, plano medio y fondo de manera simultánea.!
El montaje es, de igual forma, un elemento muy importante de la película. Los
zooms, sobreimpresiones y transiciones generan fluidez y dinamismo en la obra.
Destaca dentro de este aspecto destaca la secuencia del desarrollo del
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Ciudadano Kane

Considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine, Ciudadano Kane cuenta la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa y dueño del periódico Inquerer, que acaba de fallecer. El periodista Jerry Thomson, con el objetivo de averiguar que significa la última palabra que pronunció el millonario, “ rosebud ”, entrevista a varias personas cercanas a Kane. Podemos ver la vida del magnate mediante flashbacks de los relatos de los personajes, desde su infancia en Colorado hasta su muerte en la mansión Xanadu. Kane pasó de la pobreza a una vida de lujos donde, casi siempre, logró obtener lo que quiso, pero sin encontrar felicidad en ello. Esta película dramática de 1941 fue dirigida, escrita, y protagonizada por Orson Welles, además de producida por RKO Pictures. El guión fue coescrito junto con Herman J. Mankiewicz, consiguiendo el Oscar al mejor guión original, aunque existe mucha polémica alrededor de este hecho. Se dice que la idea original y los créditos del guión corresponden realmente tan solo a Mankiewicz, quien empezó una disputa con Wells por la autoría. En el reparto principal se encuentran Joseph Cotten como Jedediah Leland, Dorothy Comingore como Susan Alexander, Everett Sloane como Mr. Bernstein, Ruth Warrick como Emily Monroe Norton Kane y, por supuesto, Orson Welles en el papel de Charles Foster Kane. Se trata de un falso biopic inspirado en William Randolph Hearst, un poderoso magnate de la prensa estadounidense, considerado como el creador de la prensa amarilla. En cuanto a los elementos estéticos, la cinta cuenta con numerosas innovaciones que le dan el título de obra maestra. En primer lugar, destaca su particular narratividad. La película comienza con un reportaje que nos cuenta a grandes rasgos la vida de Kane en pocos minutos. El resto de la película se vale de continuos flashbacks narrados por varias personas cercanas al millonario, donde podemos ver sus diferentes perspectivas. El uso de los planos en el film también es sobresaliente. Welles utiliza primeros planos para enfatizar en las emociones y en las reacciones de los personajes. Además, usa los planos picados y contrapicados como metáforas de la grandeza de Kane. Destaca también la cámara flotante, aspecto muy novedoso en la época. La composición de los planos consigue aportar profundidad al espacio cinematográfico. Welles opta por una composición triple, posicionando elementos en primer plano, plano medio y fondo de manera simultánea. El montaje es, de igual forma, un elemento muy importante de la película. Los zooms, sobreimpresiones y transiciones generan fluidez y dinamismo en la obra. Destaca dentro de este aspecto destaca la secuencia del desarrollo del

matrimonio de Charles y Emily, mostrando a la perfección de la decadencia de la relación. La iluminación también despunta. Las luces saturadas contrastan con unas sombras marcadas, especialmente con el uso del contraluz, creando suspense y recordando al cine negro. El maquillaje es otro elemento importante en la película, pues permitió a los actores representar a sus personajes en las diferentes etapas de sus vidas. Maurice Seiderman fue el responsable de llevarlo a cabo. La banda sonora de la película también aportó elementos innovadores para el cine de la época, pues Orson Welles, que había trabajado como locutor, hizo uso de técnicas radiofónicas. Utilizó el sonido para crear atmósferas y describir emociones, además de como un elemento narrativo, como cuando el joven Charles le desea a su nuevo tutor “ Feliz Navidad ” y este en el siguiente plano, quince años después, completa la frase con: “ y próspero Año Nuevo ”. Además, fue pionero en la técnica del J-cut , en la que, al finalizar una escena, se insertan previamente a la imagen, los primeros segundos del sonido de la siguiente. La música fue compuesta por Bernard Hermann, gran amigo de Welles pues habían trabajado juntos con anterioridad en la radio. Hermann utilizó lo que se conoce como música radiofónica. Se trata de entradas musicales de cinco a quince segundos que contextualizan al espectador en una cierta acción o emoción. Un gran ejemplo de esto es la escena del desayuno. Comienza con un vals suave que se va oscureciendo a medida que también lo hace la relación de Emily y Charles.