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CARRERA: PROFESORADO DE MÚSICA
TÍTULO QUE OTORGA: PROFESOR/A DE MÚSICA
VALIDEZ: Nacional
DURACIÓN: Cuatro (4) años
CONDICIONES DE INGRESO: Egresado de la Educación Secundaria o Educación Polimodal. Para los alumnos mayores de 25 años sin Título Secundario, se acogerán a lo establecido por la Ley de
Educación Superior N°24521 (Art. 7°)
Perfil:
Campo Laboral:
ÁREAS DE COMPETENCIAS PROFESIONALES
El egresado de la carrera "Profesorado de Música" podrá desempeñarse como:
OBJETIVOS DE FORMACIÓN DOCENTE EN MÚSICA:
ESTRUCTURA CURRICULAR
PRIMER AÑO
N° (^) Campo de
Formación
Espacio curricular Horas Cátedras^ Sistema de
Semanales
(^) 1° C 2° C Total Anual
Correlativas
01 General Pedagogía 8 128
02 General Psicología Educacional 8 128
03 General EDI 3 3 96
04 Específica Instrumento Principal I (1) (Taller)
PIANO 12
12
3
3
12
12
3
3
384
384
96
96
GUITARRA
CUERDAS
VIENTO
05 Específica Instrumento Complementario I (2) (Taller)
PIANO 3
3
3
3
3
3
3
3
96
96
96
96
GUITARRA
CUERDAS
VIENTO
06 Específica Lenguaje Musical (Taller) 3 3 96
07 Específica Formación Vocal y Canto 3 3 96
08 Específica Prácticas instrumentales en conjuntos convencionales y no convencionales (Taller)
3 3 96
epistemológicas de las perspectivas teóricas: alcances, límites y derivaciones en la enseñanza con respecto a las estrategias de aprendizaje que promueven. Herramientas de investigación para el relevamiento, reflexión y análisis de casos o materiales curriculares que pongan en tensión los supuestos teóricos con la realidad - Teorías asociacionistas: conductismo, aportes de Watson y seguidores. Estructuralismo: Teoría de la Gestalt y Teoría del Campo - Teorías cognitivas: Aprendizaje Significativo - Variables y factores del aprendizaje escolar - Teoría de la Asimilación - Aprendizaje por Descubrimiento. Perspectiva Psicogenética en los procesos de aprendizaje. La teoría Histórico-Cultural y la función de la educación en el desarrollo. La Teoría de las Inteligencias Múltiples en el aula. Aportes del Humanismo. Aportes latinoamericanos a la comprensión del aprendizaje: Freire, Martín-Baro, Maturana, entre otros. Contribuciones de la Neuropsicología a la comprensión del aprendizaje - Perspectiva psicoanalítica: el proceso de estructuración psíquica y la evolución del deseo de saber - La Complejidad de los Procesos de Enseñar y Aprender: Prácticas educativas formales y no formales. La influencia educativa de las tecnologías de la información y comunicación. Intervención educativa desde la familia y los espacios institucionales gubernamentales y no gubernamentales que comprometen el desarrollo de los niños y adolescentes.
3 – EDI
Espacio de Definición Institucional.
INSTRUMENTO PRINCIPAL I - VIENTOS
Primer año Taller
Fundamentación
La ejecución de instrumentos musicales en la formación de un aspirante a la docencia conforma una de las competencias principales. A través del manejo de un instrumento musical, el docente tiene la capacidad de realizar una práctica mediación entre los saberes referidos a la música como, fenómeno sonoro y lenguaje, y la producción de significados. El aprendizaje de las técnicas para la ejecución de instrumentos musicales pone en juego la sensorialidad, la psicomotricidad, el pensamiento racional, la percepción, el uso del código de lectoescritura y la creatividad, en tanto constituye una formación que involucra todos estos aspectos orientados a un resultado que pone al estudiante en estrecha relación con la música. El uso de los instrumentos musicales en la práctica docente propone una dinámica experiencial de apropiación de los contenidos referidos al lenguaje musical que va desde la praxis a la teorización y genera una relación docente/alumno concreta, en tanto los procedimientos son eminentemente prácticos, no abstractos. Este trayecto formativo propone la especialización en instrumentos de viento (aerófonos), que permiten el desarrollo de la percepción del aspecto melódico de la música, su contenido estético, y brinda una base sólida para la creación de agrupaciones instrumentales en la práctica docente, en la integración de diferentes
ensambles instrumentales, en el desempeño laboral en ámbitos de la educación Formal y No Formal, y como trayecto preparatorio para acceder a la formación en carreras de grado.
Objetivos
- Construir el sonido del instrumento
- Manejar las escalas mayores y menores, sus arpegios en las tonalidades
vecinas a Do mayor.
- Interpretar melodías a solo y a dúo de bajo nivel de complejidad.
- Participar en ensambles musicales.
Contenidos Mínimos
Eje I: Técnicas y procedimientos Posición del cuerpo frente al instrumento: embocadura, ubicación de los dedos. Respiración costo-diafragmática: ejercitación. Emisión de sonido: “notas largas”, ataque de lengua. Sonido en relación a la duración de figuras de notas. Variación de alturas e intensidades: digitaciones, dinámica. Escalas de Do mayor, Fa mayor y Sol mayor, y sus relativas menores en modo armónico y melódico. Método progresivo para el instrumento. Organización de la práctica: rutina de ejercicios diarios. Eje II: Producción Escalas mayores y menores: esquema rítmico-melódico, arpegios de sus grados I, melodías improvisadas. Obras incluidas en el método: a solo, a dúo. Obras elegidas por el alumno. Partes reales y en bloque en ensambles instrumentales.
Bibliografía -AKOSCHKY, Judith y VIDELA, Mario A., 1967: Iniciación a la Flauta dulce tomos I, II y III, Ed. Ricordi, -
- WHYES, T. Método para flauta. s/d -SAMELA, Gustavo: 1972Música folklórica argentina. Ed. Ricordi
- Método Eta Cohen vol. I.
- Suzuki vol. I.
- Auer vol. I.
- El violín teórico y práctico. Crickboom vol. I.
- Schradiek vol. I.
- Chants et Morceaux vol. I.
- Melodías de Dancla I.
- Lorea: libro 1º
- Repertorio popular e infantil
CELLO
Objetivos
- Crear una disciplina de acercamiento al instrumento consistente en la práctica
de ejercicios de estiramiento y respiración.
- Crear una disciplina de manejo, mantenimiento y preparado del instrumento.
- Aprender la primera posición y lectura de notas en clave de fa en cuarta.
- Adquirir una correcta sujeción del arco.
- Aprender a coordinar y desarrollar las habilidades psicomotrices del alumno.
Contenidos
- Primera posición y lectura de notas en clave de fa en cuarta.
- Sujeción del arco.
- Dominio del arco en las distintas cuerdas.
- Conocimiento de los símbolos de arco
- Desplazamiento de arco y cambios de cuerda progresivos.
- Coordinación del pulso con valores rítmicos básicos.
- Práctica de conjunto y desarrollo del trabajo en equipo
Bibliografía
- Suzuki Cello School. Método de violoncello vol. I., Editorial
- Método práctico para violonchelo de S.Lee, lecciones de primera posición nº 1,
2, 4, 6 y 8. Ejercicios página 10, 11 y 12.
- Método práctico para violoncello de S.Lee: Lecciones en primera posición nº 3,
5, 7, 9, 10 y 11.
- Ejercicios de cambios de posición, golpes de arco y notas con puntillo. Página
nº 32, 33, 34, 35, 36, 37 y 39.
- Suzuki Cello School. Método de cello, volumen II, Editorial Birch
- Suzuki nº3 Suzuki Cello School. Método de violoncello vol. III, Edit. Birch Tree
Group Ltd., nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 y sus ejercicios correspondientes.
- S. Lee: Lecciones 2, 4, 6, 7, 8, 9 y 10.
- F.Dotzauer, selección de los 113 estudios.
- D. Popper, selección estudios op.
- Minueto I y II de la 1ª Suite de J.S. Bach.
- F.Dotzauer, selección de los 113 estudios.
- Estudios melódicos y progresivos de S. Lee
- Método práctico de S.Lee, dobles cuerdas, páginas 44 y 45, colocación del
pulgar, páginas 46, 47, 48, 49, 51 y 52, staccato y arpegios de tres y cuatro cuerdas, armónicos, naturales y artificiales.
- Una obra a elegir entre
- Melodía, romanza o asturiana de Manuel de Falla.
- Piezas op. 16 de W.H Squire.
- Sonata nº5 de Vivaldi.
- Malagueña de Isaac Albeniz.
- Tres piezas fáciles de Paul Hindemith.
CONTRABAJO
Objetivos
- Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambos. Digitación, fraseos, golpes de arco, etc.
- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como dinámico y de afinación.
- Adquirir las técnicas de estudio, disciplina y concentración necesarias para
poder realizarlo correctamente dentro del nivel.
Contenidos
- Principios posturales y técnicos básicos: técnica tipo Simandl; técnica del
pulgar estático (de F. Rabbath); la técnica del pulgar en las posiciones bajas (de F. Petracchi); la técnica del tercer dedo (de G. Karr); principio de la digitación duple (de D. Walter).
- Las tres tomas de sonido (de J.P. Denni).
- Practica de la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como dinámico y de afinación.
Bibliografía
- Double Bass Solo, II
- Yorke Solos, I
- Mein Musizieren Auf Dem Kontrabass, I, II y III de Ludwig Streicher (ed.
- Doblinger)
- Méthode De Contrebasse, 1, Cours Élémentaire de J. M. Rollez
- Método De Contrabajo, cuaderno 3° de Alain Bourgui gnon
- Un diccionario musical
- Material bibliográfico aportado puntualmente por el profesor según las
- necesidades del alumno en cada momento
- REPERTORIO DEL SEGUNDO CURSO, GRADO MEDIO
- DANZA DE SALTAR de S. JENÖ
INSTRUMENTO PRINCIPAL I: GUITARRA
Primer año Taller
Fundamentación
Los docentes y los alumnos son los directos protagonistas de los procesos de enseñanza y aprendizaje, la guitarra es una herramienta esencial para el desarrollo de actividades y manejo de estrategias para la adquisición, interpretación y transferencia de información durante el desarrollo de las clases en el aula, existen fundamentos teóricos y prácticos (Abel Carlevaro) para poder afirmar y determinar que la guitarra es un instrumento de fácil acceso y por ser armónico, melódico y rítmico, nos permite desarrollar e interpretar cualquier repertorio o actividad de la manera más eficiente. La enseñanza instrumental de la guitarra es primordial en la formación integral del docente de música, como herramienta en la práctica y desarrollo de las propuestas áulicas.
Objetivos
- Reconocer las características y potencialidades de la guitarra como
instrumento melódico, armónico y rítmico.
- Relacionar su evolución, historia y exponentes.
- Desarrollar su potencial crítico y reflexivo a través de la adquisición de las
herramientas teórico prácticas básicas.
- Lograr una postura corporal adecuada para ejecutar el instrumento.
- Adquirir los conocimientos específicos de la lectoescritura musical
- Desarrollar técnicas de acompañamiento
- Aplicar diferentes ritmos de acompañamientos.
- Desarrolle destrezas y habilidades, en forma progresiva.
- Incorporar la guitarra como instrumento de trabajo.
Contenidos Mínimos
Eje temático Nº 1- El instrumento.
- La guitarra. Presentación del instrumento, características, evolución,
exponentes.
- Técnica de ejecución: Posición correcta del instrumento, cuerpo, brazos y
manos.
- Relajación, respiración y concentración.
- Afinación del instrumento.
- Mantenimiento del instrumento.
Eje temático Nº 2- Técnica instrumental (teórico práctico)
- Ejercicios de calentamiento para ambas manos.
- Mano izquierda.
- Correcta posición y presentación de la mano y los dedos.
- Presentación y función del pulgar. Movilidad del pulgar, desplazamiento y
presentación de la mano izquierda.
- Cejilla y media cejilla.
- GAINZA-KANTOR. (1.986). A Jugar y Cantar con Guitarra. Editorial Codem.
Bs. As.-
- LEUCHTER, Erwin. (1.971). Armonía Practica. Editorial Ricordi Americana.
Bs. As.-
- BURUCUA-PEÑA. (2.001). Ritmos Folklóricos Argentinos. Editorial Ellisound.
Bs. As.-
- CANCIONERO POPULAR ARGENTINO Y REGIONAL. (autores varios).-
- CANCIONERO TRADICIONAL INFANTIL (autores varios).-
- OBRAS. Autores varios.-
- DAVID BRAID. Curso completo de Guitarra Clásica.
- OLIVA, Manuel. Descubriendo el Diapasón.
- MALOSETTI, Walter. Nuevo Método de Guitarra Jazz... by FM.
- CANCIONERO POPULAR ARGENTINO Y REGIONAL.
- CANCIONERO TRADICIONAL INFANTIL.
- Apuntes teóricos prácticos confeccionados por la cátedra, en formas de
módulos abordando los contenidos correspondientes para el desarrollo de la materia en forma gradual y progresiva. .
INSTRUMENTO PRINCIPAL I – PIANO
Primer año Taller
Fundamentación
La presente unidad curricular; Taller: Instrumento Principal I Piano propone al instrumento como herramienta que permite la expresión musical en el estudiante y mediante esta, posibilita desarrollar conocimientos , técnicas , habilidades y destrezas ( perceptivas, motrices ,estilísticas, analíticas , compositivas y de improvisación) que le permitirán un fluido desempeño docente en un contexto social de diversidad cultural y globalización en constante proceso de cambio; característica de la cultura contemporánea. Es necesario que progresivamente el alumno acceda tanto a una técnica pianística adecuada como a un saber hacer desde el instrumento basado en un conocimiento interpretativo y analítico del discurso musical manejando con solvencia repertorio académico popular y escolar junto a capacidades elementales de composición e improvisación. De esta manera este taller se configura como experiencia de formación vertebradora e integradora de los conocimientos musicales , de los procedimientos técnicos y de interpretación como así también de las metodologías de transmisión y transferencia de contenidos. Estas relaciones permiten que los alumnos descubran progresivamente el instrumento y desarrollen paulatinamente habilidades de la expresión musical en sus múltiples dimensiones ( características que quedaran plasmadas en los programas institucionales) en relación al rol docente de música. Finalmente cabe enfatizar que el primer año estará orientado al desarrollo de capacidades habilidades y destrezas musicales y pianísticas generales.
Objetivos El alumno deberá adquirir y desarrollar las siguientes capacidades:
- Conocer sencillas composiciones de los autores de la música académica
universal
- Leer y el analizar partituras.
- Resolver con la técnica adecuada la interpretación de ejercicios y obras
propuestas en lo relativo al fraseo melódico , su textura, las secuencias armónicas y la forma musical.
- Aprender los gestos que permiten el toque legato, el stacatto
- Elaborar acompañamientos para canciones con motivos o patrones
específicos de la música popular ( folklore- tango rock Jazz etc..)
- Adquirir recursos expresivos de , dinámica y búsqueda de los planos
sonoros
- Improvisar acompañamientos, con pequeños motivos o patrones propios
de la música popular.
- Comprender los esquemas armónicos, formales, texturales, de las obras
que interprete sean del repertorio académico popular o escolar. teniendo la audición analítica como rectora del proceso comprensivo.
Con eje en el repertorio A) Académico. Selección de repertorio acorde al curso y a las habilidades interpretativas del alumno B) Popular Selección de repertorio acorde al curso , habilidades e intereses del alumno. C) Escolar Selección de repertorio acorde a los niveles inicial y primario Con eje en el análisis formal La comprensión de los elementos constitutivos del discurso musical temas, motivos, antecedentes, consecuentes, la percepción de la forma general, AA -. AB.- ABA (audición y análisis formal)
Bibliografía
Tiene carácter orientativo e indica los niveles mínimos de desarrollo que el alumno debe alcanzar pudiendo ser sustituidas por otras con iguales contenidos y niveles de dificultad
- HANON revisado y ampliado por Rubini Hanon (1970) el Pianista
Virtuoso Editorial Ricordi Bs As /
- BURÉS (1958) Escalas y arpegios para piano Editorial Ricordi Bs As
- F. BEYER (2006) Escuela Preparatoria de piano Ed. Ricordi Bs As re
edición
- CZERNY-GERMER: Estudio para piano 1era Parte Ed. Ricordi Bs As.
- MICHAEL AARON, Curso Para Piano Método Moderno Edición Bilingüe Libro
Por Michael Aarón (1975) Traducción por Vincent Buonora y Calixto García/
- BASTIEN (1990) Piano Básico - nivel elemental Vol. II / III Editorial kjos
west
- VIOLETA HEMSY DE GAINZA (1977) Recopilación de piezas fáciles de los
siglos XVII y XVIII / Ed. Ricordi Bs As.
- VIOLETA HEMSY DE GAINZA (19809 Método para piano Introducción a
la música Tomo I a Editorial Barry
- VIOLETA HEMSY DE GAINZA (1973) Para divertirnos cantando Ed.
Ricordi Bs As
- DIABELLI (1954) para piano a cuatro manos Ed. Ricordi Bs As...
- Obras del repertorio musical universal simplificado : de autores tales
como : Ana Magdalena Bach /: Schumann: Álbum para la juventud. / Chopin: Tchaikovski: Mendelsshon: etc. Ediciones Varias
- LUIS SIRIMARCO – Piano Rock Ed. Ricordi Bs As
- LUIS SIRIMARCO (2005) Piano Jazz Ed. Ricordi Bs As
- LILIAN SABA (2003) Piano folklore. fondo Nacional de las Artes. *patrones
/ motivos en el folklore argentino extraídos del volumen I libro I arreglos para piano.
- VIOLETA HEMSY DE GAINZA (2007) La Improvisación musical Editor Melos Ricordi
Bs As. reedición
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I: GUITARRA
Primer año Taller
Fundamentación
La guitarra es una herramienta esencial para el desarrollo de actividades y manejo de estrategias para la adquisición, interpretación y transferencia de información durante el desarrollo de las clases en el aula. Existen fundamentos teóricos y prácticos (Abel Carlevaro), para poder afirmar y determinar que la guitarra es un instrumento de fácil acceso y por ser armónico, melódico y rítmico, nos permite desarrollar e interpretar cualquier repertorio o actividad de la manera más eficiente. La enseñanza instrumental de la guitarra es primordial en la formación integral del docente de música, como herramienta en la práctica y desarrollo de las propuestas áulicas.
Objetivos
- Tocar y leer temas simples en compás binario y ternario que contengan figuras
rítmicas de corcheas y semicorcheas.
- Aplicar e identificar los acordes principales de la escala mayor-menor y su
cifrado correspondiente.
- Desarrolle destrezas y habilidades generales.
- Incorporar la guitarra como instrumento de trabajo.
Contenidos mínimos Eje temático Nº 1- El instrumento.
- La guitarra (Presentación del instrumento, características, evolución,
exponentes).
- Estructura de la guitarra.
- Técnica de ejecución.
- Relajación, respiración y concentración.
- Afinación del Instrumento.
Eje temático Nº 2- Técnica instrumental (Teórico práctico)
- Mano izquierda.
- Correcta posición y presentación de la mano y los dedos.
- Cambio de posición y presentación de la mano sobre el diapasón.
- Escala cromática 1ra. Formula.
- Mano derecha.
- Práctica del toque tirado y apoyado (Acento).
- Técnica de arpegios.
Eje temático Nº 3- Armonía aplicada.
- Elementos básicos de lectoescritura musical específica.
- Concepto de modo tonalidad y armonía.
- Acordes: Mayores y menores en primera posición. (Acordes básicos)
- Lectura de cifrados.
- Funcionalidad de los acordes-cadencia. Enlace I-IV-V-I.
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I. PIANO.
Primer año Taller
Fundamentación
La presente unidad curricular Taller presenta las siguientes características: El piano como instrumento armónico se presenta como la herramienta optima para la formación del docente en música, pues permite la comprensión del desenvolvimiento armónico en la música y el manejo de las voces en las superposiciones sonoras En el contexto áulico resulta ser un recurso imprescindible dado que permite el abordaje de un amplio repertorio no solo ilustrativo de las distintas épocas y estilos sino también para acompañar un amplio repertorio de canciones infantiles, populares Permite desarrollar capacidades tanto técnicas como musicales interpretativas a partir de recursos básicos de ejecución concernientes a : Melodía : sensibilización ante el - fraseo y las articulaciones Forma : conciencia de segmentaciones y secciones. Armonía. Seguimiento del ritmo armónico en relación a la armonía funcional Dinámica : amplio espectro de posibilidades ante las intensidades y el tempo Motricidad : adquisición, y desarrollo de habilidades de coordinación Percepción : Construcción del oído armónico En relación a la práctica de conformación de conjuntos o agrupaciones posibilita la inserción como intérprete del mismo. Por lo expuesto se desprende que la formación estará orientada desde un desarrollo técnico básico a desarrollar la percepción vertical y horizontal de la música, a potenciar la lectura y lectura a primera vista , a consolidar la imagen sonora, a predisponer para un ejercicio creativo referido a composiciones e improvisaciones y ampliar las capacidades para acompañar con el instrumento un vasto repertorio musical.
Objetivos
Contribuir a la formación del Docente en música brindándole la posibilidad de
- Desarrollar progresivamente y en simultaneo: la propiocepción corporal y
el descubrimiento de las posibilidades melódicos , rítmicas y armónicas del instrumento
- Manejar células/ motivos /claves o paterns ( melódicas, rítmicas.
armónicas) que le permitan acceder a acompañamientos sencillos en música popular , conformar agrupaciones instrumentales s básicas e improvisar acorde al nivel de desarrollo alcanzado.
- Acceder al amplio repertorio nacional, Latinoamericano y de la música
académica universal de los grandes compositores de distintas épocas y estilos
- Concebir al instrumento como un soporte musical para sus clases en
los niveles inicial, primario y secundario
- Desarrollar habilidades y destrezas que le permitan una interpretación
fluida.
Contenidos
Con eje en la técnica Ejercicios para la independencia y fuerza de los dedos para la igualdad en el toque. Ejercicios de coordinación Toque con precisión y simultaneidad para los acordes. Pasaje de pulgar aplicado a escalas y obras musicales. Manejo elemental de la dinámica Manejo elemental del pedal tonal. Con eje en la armonía: Manejo de la tonalidad mayor y menor Practica de enlaces armónicos Manejo de diversos patrones de acompañamientos Conciencia de análisis formal y armónico Con eje en la melodía: Fraseo y segmentación del discurso musical con conciencia de bajos y la relación con Creación de sencillas melodías Ejercicios de transporte en obras sencillas y acompañamientos de canciones Con eje en el ritmo Sincopa y contratiempo en compases simples Variaciones de tempo en los diversos niveles de pulsaciones Manejo del metro en compases simples y compuestos Con eje en el repertorio A) Académico. Selección de repertorio acorde al curso y a las habilidades interpretativas del alumno B) Popular Selección de repertorio acorde al curso , habilidades e intereses del alumno. C) Escolar Selección de repertorio acorde a los niveles inicial y primario
Bibliografía
Tiene carácter orientativo e indica los niveles mínimos de desarrollo que el alumno debe alcanzar pudiendo ser sustituidas por otras con iguales contenidos y niveles de dificultad
- Hanon revisado y ampliado por Rubini - Hanon (1970) el Pianista Virtuoso
Editorial Ricordi Bs As /
- Burés (1958) Escalas y arpegios para piano Editorial Ricordi Bs As
- Gainza / (1987) a jugar y cantar con el piano. Editorial Guadalupe. Bs As.
- V.H, de Gainza (2005) Palitos chinos. Editorial Barry Bs As
- Bastien (1990) Piano Básico - nivel elemental Vol. I Editorial kjos west
- Violeta Hemsy de Gainza (1980) Método para piano Introducción a la música
Tomo I a Editorial Barry
- Violeta Hemsy de Gainza (1973) Para divertirnos cantando Ed. Ricordi Bs As
- Obras del repertorio musical universal simplificado : de autores tales como : Ana
Magdalena Bach /: Schumann: Álbum para la juventud. / Chopin: Tchaikovski: Mendelsshon: etc. Ediciones Varias
