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TEMA 5 – FORMA E IMAGEN. Factores Objetivos y Subjetivos en la apreciación
formal. Psicología de la imagen.
INDICE
- La Forma 1.1 Definición
- La Imagen 2.1 Definición
- Clasificación de las formas. 3.1 Según su origen 3.1.1. Formas Naturales 3.1.2. Formas Artificiales 3.2 Según su Configuración 3.2.1 Geométricas 3.2.2 Orgánicas 3.3 Según su Forma 3.3.1 Bidimensional 3.3.2 Tridimensional
- Percepción de las Formas 4.1 Leyes de la Percepción – Gestalt 4.1.1 Principio de Proximidad 4.1.2 Principio de Semejanza 4.1.3 Principio de Cierre 4.1.4 Principio de Destino común 4.1.5 Principio de la Buena continuación
- Construcción de la Imagen 5.1 Características Cuantitativas 5.1.1 Grado de Figuración 5.1.2 Grado de Iconicidad 5.1.3 Grodo de Complejidad 5.2 Características Cualitativas 5.2.1 El Tamaño 5.2.2 El Color 5.2.3 La Textura 5.2.4 La Iluminación 5.2.5 El Movimiento 5.2.6 El Formato 5.2.7 La Escala y Proporción
- Percepción de las Imágenes 6.1 Imagen física e Imagen Mental 6.2 Factores Subjetivos de la Percepción de las Imágenes 6.2.1 Factores Físicos y fisiológicos 6.2.2 Factores sobre la Atención y la Búsqueda Visual 6.2.3 Factores relacionados con la Interpretación
- Conclusión
- Ejercicios en el aula
- Bibliografía
INTRODUCCIÓN
Según Aristóteles toda entidad se compone de materia y forma, la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formado un objeto determinado. El sentido más simple y probablemente originario del término forma hace referencia a la figura espacial de los cuerpos materiales sólidos. Clasificamos y ordenamos así los objetos según sus formas, cuadrados, círculos, esferas, etc. agrupándolas por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Podemos entonces considerar un mismo objeto de “muchas formas”, desde diferentes puntos de vista, por su constitución o estructura, por ello el concepto de forma es realmente complejo y muy importante a lo largo de toda historia del pensamiento. Le ocurre lo mismo al concepto de Imagen, siendo este la representación de la Forma, ha sido de gran importancia a lo largo de la historia, ya que la imagen ha ido tomando una mayor medida con diferentes aportaciones, desde los pictogramas en la era de los egipcios pasando por la aparición del lienzo en el renacimiento la invención de la imprenta o la fotografía en el s.XIX, hasta hoy en día con Internet. …. Forma e Imagen. La FORMA es el aspecto visual de los objetos definidos por su estructura, contorno o los elementos de configuración. La representación de la forma es lo que denominamos IMAGEN. Forma e Imagen son dos conceptos muy ligados, aunque, conceptualmente distintos. La Imagen no tendría existencia sin la forma. La representación de las formas se produce gracias al proceso de percepción de estas. Este proceso es complejo y la percepción de un individudo es siempre subjetiva, selectiva y temporal y está determinada por un proceso con su pertinente orden: Estímulo, selección, organización, interpretación y representación. Además está condicionada por tres factores fundamentales sin los cuales no se llevaría a cabo una correcta percepción, estos factores son: la luz, la vista y cerebro y la experiencia. ¿Cómo clasificamos las formas? Básicamente las formas se pueden clasificar según su origen, configuración y estructura. Dependiendo de su origen pueden ser formas naturales como las piedras, los árboles, las montañas, etc. es decir se configuran a partir de la naturaleza y formas artificiales, que son aquellas creadas y construidas por el ser humano, como una bombilla, una puerta, un edificio. Según su configuración las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Dentro de la clasificación de formas geométricas están las formas artificiales como un dado de jugar o una pelota o las formas naturales como una estrella de mar. Y como formas orgánicas encontramos aquellas cuya configuración es irregular como las nubes o el agua en movimiento. Respecto a su estructura la forma puede ser bidimensional es decir plana o tridimensional con volumen. Esta forma puede estar limitada en el espacio, introduciendo así el concepto de “borde visual”, es decir, el contorno aparente de las imágenes corpóreas y el más o menos real de las planas. Este concepto también viene relacionado con el FORMATO y el MARCO , entendido este último como marco-límite, es decir estará dentro o fuera del marco.
Moles indica que el grado de iconicidad se puede medir mediante dos variables. La tasa de iconicidad es igual a el número de personas que visionan una imagen entre el tiempo que tardan en reconocerla. TI=N/T El Grado de complejidad: Puede venir dado por la constitución de la imagen, muy simple o muy compleja y las capacidades y características del individuo receptor, que, según su formación, identificará las imágenes como más o menos complejas en cuanto a su lectura. Tamaño: la imagen tiene un tamaño susceptible de ser medido. Pero no se trata tanto del tamaño objetivo de la imagen, sino de la relación con el campo visual de observador. Los psicólogos dicen que cuando se nos presente una imagen que ocupa un porcentaje entre el 25% y el 30%, empieza a obnubilar al espectador. ¿Qué características tiene una imagen? Respecto a su morfología encontramos principalmente los aspectos de Tamaño, Color, Textura, Iluminación y Movimiento. Estos aspectos actúan de forma conjunta o separada e influyen tanto en la configuración de la imagen de manera bidimensional como tridimensional. Y como elementos Escalares de la imagen encontramos los conceptos de Dimensión, Formato, Escala y Proporción. El TAMAÑO: Se correspondería con el grado de ocupación de las mismas sobre el conjunto del campo visual. En este punto es importante citar el concepto de Encuadre como selección de la realidad. Los diferentes encuadres propician lecturas diferentes de las imágenes, por ejemplo un primer plano se destaca fundamentalmente la expresividad de un rostro, de unas manos, etc. mientras que en un plano abierto, como el Plano general, es más descriptivo. El COLOR : En cuanto a presencia y ausencia de este. El Color favorece el grado de iconicidad cuando se aproxima a la realidad aunque también puede tener la función contraría. Por ejemplo en el Cuadro “La Tempestad” del Pintor italiano renacentista Giorgione el color le da un grado de iconicidad importante a la obra, por el contrario la obra “Fuga” del pintor del s. XX Kandisnky nos ofrece un grado de abstracción importante gracias al color. La TEXTURA : Toda imagen presenta una determinada apariencia externa basada tanto en el “grano” como en la “trama” y en la materialidad de sus partes. La ILUMINACIÓN : Según sea clara, oscura o contrastada, el ojo actuará de forma diferente ante estas diferenciaciones llegando a una lectura sencilla o compleja de la imagen. El MOVIMIENTO viene implícito en los elementos formales de la imagen, bien sea entendido como gesto de su autor, como puede ser la pincelada de un cuadro o bien por la propia constitución de las mismas formas, mostrando efectos dinámicos, de tensión y de dirección, formas cóncavas y convexas, rectas o curvas, etc. La DIMENSIÓN, uno de los elementos escalares, forma parte del concepto de tamaño que hemos hablado anteriormente, tanto en su aspecto de contorno, de apariencia exterior, como en relación al encuadre de la imagen. El FORMATO vendría a ser definido tanto por el tamaño del supuesto soporte como por su forma. La ESCALA Y PROPORCIÓN son conceptos que están relacionados, al ser la Escala una aplicación de la Proporción. Podemos definirlas de la siguiente manera: -La escala es la relación del espacio que ocupan los objetos en la imagen (interna) o bien del espacio que ocupa la imagen en su totalidad (externa). -La proporción es una relación cuantitativa entre el objeto representado y sus partes constitutivas. De ella depende en gran medida la sensación de simetría y belleza. Es conocida la proporción áurea de Leonardo Da vinci.
Hay que tener en cuenta que tanto los elem entos morfológicos de la imagen como los elementos escalares dependen de: 1.El soporte 2.El grado de iconocidad (grado de fidelidad a la realidad. Por ejemplo, una foto siempre tendrá un grado mayor a una pintura). 3.La legibilidad ¿Cómo percibimos las imágenes? Hasta ahora hemos ido centrando la explicación en cuanto a las características morfológicas de la imagen, es decir, la imagen real o física. Pero ¿qué sucede con la imagen mental? Según el filósofo y psicólogo suizo del s. XX Jean Piaget, existen dos tipos de imágenes mentales: Las imágenes reproductoras, que evocarían espectáculos presentes o percibidos anteriormente y Las imágenes anticipadoras, que imaginan transformaciones del objeto, sin que se hayan visto antes. Las imágenes mentales estarían formadas en niveles o momentos inconscientes del cerebro, como puede ser durante el sueño. En ellas se desarrolla la fantasía en su estadio más puro. Este tipo de imágenes ha dado motivo a la obra de muchos artistas, como por ejemplo Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, todos ellos pertenecientes al movimiento del Surrealismo en el s.XX. Existen una serie de Factores Subjetivos que nos influyen a la hora de percibir las imágenes. Factores físicos y fisiológicos Factores sobre la Atención y la búsqueda visual y Factores relacionados con la Interpretación. No todo el mundo percibe de la misma manera colores y luces, cada uno de nosotros tenemos unas características físicas y fisiológicas que nos influyen a la hora de percibir. Según Gottfried Leibniz uno de los grandes pensadores XVII-XVIII existen dos niveles de cognición: El razonamiento, que significaría la congnición en grado supremo, capaz de analizar las cosas en sus componente. La experiencia sensorial, donde todos los elementos se presentan fundidos y mezclados en un todo indivisible. La Atención visual de cada individuo es la forma que este tiene de focalizar de manera más o menos consciente el campo visual. Esta fijación de la mirada puede ser Central o Periférica. La Atención Central , sería la concentración sobre partes o segmentos de la imagen, considerados importantes en relación con el conjunto. La Atención Periférica , que afectaría al conjunto, a la periferia del campo visual. En relación al concepto de Atención visual hablaríamos de Búsqueda Visual , que supone el estudio en detalle de una imagen. Más relacionado con la observación que con la simple percepción. El resultado de esta serie de observaciones es lo que configura la visión de la imagen. Una vez que la persona ha visualizado la imagen esta imagen tiene que ser interpretada. La persona, espectador de la imagen reconoce los aspectos visuales reales basados en la constancia perceptiva, es decir, su memoria. El Reconocimiento de la imagen viene influenciado por los condicionantes fisiológicos, psicológicos, culturales y sociales del espectador, es por ello que cada espectador ante una misma imagen realice lecturas diferentes.
Respecto a la Clasificación CUALITATIVA, que son las características que dan la capacidad de la existencia de la imagen encontramos: Trama y grano****. Toda imagen (excepto las mentales) están formadas por un mosaico en trama, de columnas y filas (mosaico regular) o en grano (mosaico irregular) que dependiendo de su tamaño puede ser más o menos visible. Factor de cualidad técnica. Tiene que ver con el contraste, la gradación tonal que tiene la imagen. Si es menor, la imagen desaparece y si es mayor pierde calidad. Ruidos ópticos. Son accidentes o elementos distorsionantes que crean problemas para la lectura de la imagen (rayadas, veladas, roturas,...). Color****. Podemos encontrar una imagen a color o a blanco y negro, lo que constituye dos universos contrapuestos, no se pueden mezclar. Cada uno posee lecturas y capacidades comunicativas distintas. Grado de pregnancia. Es la capacidad que tiene la imagen de imponerse como un todo sin tomar en cuenta su capacidad estética o expresiva. Las imágenes dependiendo del grado de pregnancia pueden ser: Imagen rica: tiene un alto grado de pregnancia y, por tanto, es percibida como un todo. Imagen pobre: se perciben las partes que tapan, en mayor o menor medida, el concepto del todo. Marcas estéticas. Son los elementos que conforman el campo de dispersión del sentido de la imagen, es decir, primordialmente la factura de la manipulación de los elementos para producir cierto placer en el observador de la imagen o cierta capacidad de reflexión en el creador de la imagen (reflexión sobre el medio). Algunas marcas e imágenes resultantes son:
- Imagen salpicada (sin límites): remite a la imagen pictórica.
- Imagen movida: da sensación de instantaneidad e inserta el concepto del tiempo en la fotografía (temporalidad).
- Imagen desenfocada: es una imagen no transparente y que, por tanto, muestra el medio (dilución de la imagen).
- Texturización: consiste en imprimir la foto sobre un soporte de una determinada textura, lo que otorga a la imagen unos límites oscilantes. Grado de normalización. La normalización es la estandarización de la creación, la estereotipación de rasgos y expresiones. En el momento en que se pasa de imágenes únicas a imágenes múltiples comienza a popularizarse la normalización, pues la imagen se estereotipa para poder ser repetida. Ejemplos claros son los dibujos manga, que tienen un alto grado de normalización o las imágenes obtenidas a través de la tecnología digital que, usando fractales, toma un elemento y lo repiten n veces. Dimensión histórica. Esta característica es exterior a la escala de Abraham Moles. Cada imagen representa un modo de ver, la dimensión histórica que comporta la imagen nos remite pues a la realidad histórica en que fue producida, incluso a las características del autor. 1.3. Clasificación de las imágenes. 1.3.1. Según su materialidad: Mentales. Tienen un alto grado de realidad, es decir, potencia de evocación, si bien no tienen materialidad por que son de naturaleza psíquica con lo cual no necesitan estímulo o soporte físico. La imágenes mentales pueden ser:
- Oníricas, Recuerdos (imágenes mentales ordinarias) y Alucinatorias. A propósito de la importancia de las imágenes mentales, Jean P. Sartre afirma que “no podría haber imagen de la conciencia pues la imagen es en sí misma una cierta forma de conciencia”. Naturales. Las imágenes naturales son aquellas que como individuos extraemos del entorno cuando existen una condiciones lumínicas que permiten la visualización (el elemento primordial de la imagen para darse es la luz, todas basan su naturaleza en la luz) y son las únicas que pueden tratarse partiendo de la objetividad (vemos una realidad). Según Justo Villafañe éstas son las que tienen más alto grado de iconicidad porque es el propio objeto que observamos a través del sentido de la vista. Creadas o manipuladas (consideremos que es imposible crear en el sentido de generar una novedad). Implican la utilización de materiales y utensilios y un soporte, además necesitan ser generadas por el ser humano. Han de contar con al menos un sistema de registro de los tres existentes, teniendo en cuenta que cuanto más complicado es el sistema de registro, más personal se necesita y más caro es generar la imagen. Los sistemas de registro con los que podemos contar son: Por adición: se añaden al soporte nuevos elementos, los conformantes, que son los que construyen la imagen materialmente. Este tipo de registro deja el soporte inalterado (dibujo, cuadro,...). Por modelación: la acción directa sobre el soporte constituye el elemento generador de la imagen, no varía la composición química o sustancial, pero sí la física (bajorrelieve, relieve, escultura de bulto redondo,...). Por transformación (imágenes registradas): supone una transformación profunda de la materialidad del soporte (fotografía: emulsiones fotosensibles impresionadas por la luz).
