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Tema tres
Cámara oscura:
La primera referencia es Aristóteles (la empleó para estudiar el comportamiento de la luz). Al- Hasan la aplica para explicar la formación del interior del ojo. Da Vinci construye cámaras portátiles para dibujo de paisaje.
Cámara estenopeica:
La imagen surge girada debido a su orificio estenopo que dobla la luz. Si el estenopo es demasiado estrecho la luz golpea los bordes y pierde nitidez. S i es demasiado grande también supone pérdida pues se superponen los puntos. Para aumentar la nitidez se emplea una lente convergente. El estenopo tiene que tener un tamaño concreto. Si es demasiado reducido se pierde nitidez y fracción de la luz y además la imagen es muy poco luminosa. Si lo abrimos mucho el tamaño del círculo de confusión crece tanto que los puntos que deberían formar la imagen se superponen, cuando esto pasa, nuestro cerebro lo percibe desenfocado. El círculo de confusión haría referencia al diámetro máximo del círculo que el ojo humano es capaz de percibir como un punto en la imagen fotográfica. Si es mayor a ese diámetro percibimos el desenfoque. Esto depende de la distancia focal del objetivo, de la distancia de enfoque y de la abertura de diafragma.
- Ventajas: Es estupenda para paisajes debido a su profundidad de campo máxima, todo lo que se pone delante de la cámara está enfocado, siempre en hiperfocal. Escasa distorsión geométrica y estética muy artística.
- Inconvenientes: Exposiciones muy largas lo que supone la imposibilidad en fotografías deportivas, por ejemplo. Mucho grano y distorsión cromática.
Tipos básicos de lentes: Las lentes se dividen en convergentes y divergentes. Las clases de convergentes son las siguientes:
- Biconvexa
- Planoconvexa
- Meniscoconvergente Las clases de divergentes son las siguientes:
- Bicóncava
- Planocóncava
- Meniscodivergente
(Reciben el nombre de negativas o divergentes porque la luz en lugar de desviarse hacia el centro lo hace hacia fuera, los rallos de luz se separan.)
Conceptos de óptica:
- Centros de curvatura: Centros geométricos de las dos superficies que forman la lente.
- Centro óptico: Centro geométrico del cuerpo de la lente.
- Foco: Punto de convergencia de los rayos que atraviesan la lente.
- Distancia focal: Distancia desde el centro óptico (G) al foco de la lente (F). También se conoce cómo longitud focal.
Aberraciones ópticas:
- Aberración esférica: Pérdida de definición. En lugar de tener un foco para toda la curvatura de una lente, cada sección de la lente genera un foco distinto.
- Aberración cromática: Se crea un espacio de transición (borde azulado)
- (^) Aberración geométrica: En ella encontramos la aberración de barril, la corsé y la mostacho. En estas aberraciones los rayos cambian de posición con respecto unos de otros
- Miopía: Cuenta con una lente demasiado potente por lo que enfoca por delante de la retina y, una vez la luz llega a la retina se vuelve a desenfocar. Esto se corrige con una lente negativa que anula la fuerte convergencia de la lente propia del ojo.
- Hipermetropía: Falta de vista de cerca. Tiene el foco retrasado, es decir, el foco está por detrás de su retina. Necesita una lente positiva que traiga el foco a la retina.
- Astigmatismo: Se supone que la luz, venga por donde venga, converge y entra en el mismo ángulo y llega al mismo foco a la vez, pues esto en los astigmáticos no es así. Los rayos que entran por el eje vertical tienen un foco, y los que tienen el eje horizontal tienen otro. No ven desenfocado, simplemente ven dos imágenes.
- Curvatura de campo: Similar a la aberración esférica. La imagen está generando una imagen curva y por lo tanto, no vas a poder enfocarla sobre la imagen plana.
- Viñeteado: Problema de lente, sucede cuando utilizar objetivos de focal más corta en un sensor para el que no están preparados.
Los objetivos: Son instrumentos ópticos compuestos y están formados por lentes, espejos o combinaciones de ambos. Según el principio óptico de formación de la imagen se dividen en:
- (^) Refractivos: Basados en el uso de lentes
- Catadióptricos: Basados en el uso de espejos.
- Usar una lente close-up o de aproximación con diferentes aumentos.
- Usar un anillo de inversión del objetivo. Este anillo se enrosca al objetivo y lo invierte.
- Usar un fuelle de extensión
- Usar tubos de extensión
Inconvenientes de las opciones económicas:
- Las lentes de aproximación suelen presentar aberraciones con frecuencia.
- En anillos de inversión, de extensión y fuelles
- Objetivo P.C: También llamado Objetivo Tilt-shift u objetivo Shift. La función Shift: El desplazamiento también permite cambiar la altura y regulación sin alterar la perspectiva. La función Tilt: permite desviar la inclinación del ojo que se altera en el foco de la imagen.
- Anamórficos: Comprimen la imagen, generalmente en horizontal, para conseguir registrar un formato panorámico en un negativo estándar. Necesitan desanamorfización de la imagen. Se emplean principalmente en cine. Tema Cuatro
La cámara fotográfica: Función básica de una cámara fotográfica: Controlar la cantidad luz, en función de la rapidez de reacción de una superficie fotosensible. Determinación de la sensibilidad, control del caudal de luz y control del tiempo de exposición a la luz. Las cámaras TLR Analógica cuenta con dos objetivos y la imagen invertida horizontalmente, al no tener pentaprisma no hay corrección horizontal, solo vertical. Imágenes con mayor pixeles. La cámara de visor directo presenta la posición distinta al objetivo desplazado lateralmente. El visor de Galileo sirve para paliar dicho problema.
Diafragma: Función: control de la cantidad de luz que entra en la cámara. Se ajusta mediante la Escala de Diafragmas. Afecta a la luminosidad y a la profundidad de campo.
- Diafragma de Waterhouse: placa con orificios de diferente diámetro.
- Diafragma móvil: conjunto de 5 a 15 láminas montadas en un anillo que, al girar, hace que éstas se desplacen modificando el diámetro del orificio central. Escala de diafragmas:
1 1,4 2 2,8 4 5,6 8 11 16 22--
Anterior X Raíz cuadrada de 2 (1,4). Nºf Encontramos objetivos especiales con un diámetro superior a la distancia foca. Se trata de objetivos de exhibición tecnológica de los fabricantes. Kubrick empleó en varias escenas de Barry Lyndon el Planar T 0,7/50 de Zeiss modificado a 0,7/36,5 mediante un modificador.
Obturador: Función: bloquear el paso de la luz al negativo/sensor y controlar el tiempo de exposición. Se controla mediante la escala de velocidades o de obturación. Afecta a la luminosidad. Los tipos más comunes son: Central y de plano focal (de cortinilla y de persiana)
- Central: Se encuentra en el objetivo, es similar a un diafragma. Cuenta con menores velocidades y no distorsiona. Sincronización a cualquier velocidad. Cámara de gran formato. Todo esto encarece la óptica. Puede generar diferencias de brillo entre el centro y la imagen.
- (^) De plano focal: Más barato en conjunto, provoca distorsiones en la dirección de apertura. Sincronización crítica con flash electrónico. Cámaras SLR 35mm. El más antiguo se denomina “de cortinilla” y el más actual “de persiana”. En una cámara analógica. Por lo general se emplea más la segunda pues la distancia vertical del fotograma es más corta, lo que permite conseguir mayor velocidad de obturación. La escala de obturación se divide en:
- Escala en segundos 4,3,2,1 (1)
- Posición manual (1) B (2)
- Fracciones de segundo (2) 2,4,8,15,30 (3) // (4) 250,500,1000,2000,
- Sincronización del obturador con el flash (3) 60, 125 (4) Velocidades lentas < 60:
- Iluminación escasa.
- Captación creativa del movimiento: Desenfoque de movimiento.
- Contraste motivo enfocado, fondo borroso.
- Contraste fondo enfocado, motivo borroso. Velocidades medias 60-125, rápidas <125:
- Iluminación óptica o intensa.
- Captación creativa del movimiento: Congelación del movimiento Mecanismos de disparo del obturador:
- Disparador automático: programar la cámara.
- (^) Autodisparador: suele funcionar con infrarrojos. Tiene un mecanismo que cuando pasa el objeto dispara.
- Estabilizadores digitales: la estabilización la realiza el procesador reorganizando la información del sensor. Se realiza por software. El software muestrea el sensor en función del desplazamiento producido. No hay movimiento físico.
Tipos de cámara:
Digitales
- Compactas
- Sensores pequeños
- Orientadas a un manejo sencillo
- Objetivos fijos de capacidades discretas
- Bridge o puente
- Sensor de compacta
- Aspecto exterior de réflex pequeña
- Óptica no intercambiable con un zoom muy potente.
- EVIL (Visor electrónico con lentes intercambiables), CSC, MILC o ILC Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses, Compact System Camera, Mirroless Interchangeable Lenses Camera. - Especificaciones de una réflex en un cuerpo muy reducido - Sensores 1º, Micro 4/3, APS-C o FullFrame en gama Premium (>6000K)
- Réflex: DSLR o SLR y SLT Digital Single Lense Réflex o Single Lense Réflex y Single Lense Traslucid Iniciación/Avanzadas/Profesionales
Sensor Su función es convertir energía luminosa en energía eléctrica: fotones en electrones. Funciona en modo monocromático (no existen sensores en color). Separa cada longitud de onda RGB mediante filtros. Recoge la información de cada pixel y la envía al procesador. Su sensibilidad estándar es 100 ASA, el resto de sensibilidades se obtiene por amplificación. Las máscaras de filtrado buscan la fidelidad cromática. Tipos de sensores más comunes:
- CCD (Charge Coupled Device). Es el sensor más antiguo. Ofrece una señal analógica que se proces fuera del sensor. - Buen rango dinámico - Maneja bien las luces altas
- Menor ruido
- Efecto Blooming (efecto desbordamiento, si la luz que revota es muy intensa produce un efecto desbordamiento).
- Interpolación
- Necesita un procesador, por ello consume más batería y se necesitan cámaras grandes.
- Súper CCD. Los píxeles se encuentran de forma octogonal lo que permite que sean de mayor tamaño.
- CMOS (APS). Complementary Metal Oxide Semiconductor. Tipo APS: Active Pixel Sensor. La imagen se procesa en el propio sensor que ofrece directamente una imagen digital.
- Mayor rapidez de proceso
- Menor tamaño de cámara
- Menor consumo
- Más ruido
- Interpolación
- Se están equiparando a la calidad CCD.
- Foveon X3. Es un sensor de tipo CMOS estructurado en tres capas superpuestas: permite trabajar con el triple de resolución en el mismo tamaño de sensor (un Foveon X3 de 3Mp = CMOS de 9Mp)
- Mejor resolución del detalle en las texturas: reduce el efecto moiré (reduce el ruido).
- Mejor respuesta cromática
- No hay interpolación
- Mala respuesta en exposiciones largas
- Exmor R (Sony). La circuitería se ha colocado detrás de los captadores, lo que permite capturar más cantidad de luz en la misma superficie. Permite fotografiar a mayores velocidades en condiciones de escasa iluminación con menor ruido.
Profundidad de campo Parte por delante y por detrás del sujeto enfocado donde todo está razonablemente enfocado. Características:
- Su dimensión es variable: de escasos milímetros a infinito.
- Su distribución no es simétrica respecto del sujeto enfocado (siempre suele ser más corta por delante del sujeto).
- Permite articular subespacios en la composición en función del foco.
- Su articulación permite dirigir la mirada del observador.
Depende de tres factores:
- Distancia de enfoque -DE = - PC
- Distancia focal del objetivo -DF = +PC
- Apertura de diafragma -AD =+PC Distancia hiperfocal
Las formas plásticas actúan como un campo de fuerza elásticas que comienzan a actuar en el momento mismo en el que sufren cualquier deformación, se produzca donde se produzca (goma elástica). Forzado de las proporciones: Cualquier esquema que se perciba como deformación de uso más simple, genera una tensión destinada a devolverlo a la simplicidad.
Ritmo:
- Estructura:
- Elementos sensibles + intervalos
- Intensidad // Tiempo y Espacio
- Elementos fuertes y débiles // número y duración
- Proporción
- Periodicidad:
- (^) Repetición
- Cadencia (sucesión y alternancia regulares) Cuando decimos ritmo abarcamos tres cosas: repetición, progresión o alternancia. Estas las encontramos en una estructura rítmica, no son excluyentes entre sí. La estructura en el ritmo se manifiesta en el orden de los elementos sensibles y los intervalos. Los elementos pueden ser modulables en intensidad. Si no hay un orden perceptible no es posible que haya ritmo. La cadencia nos indica dónde deben ir los elementos. Tema Cinco: Exposición Factores de la exposición: La exposición correcta surge de la relación correcta de tres factores:
- Sensibilidad lumínica del soporte: velocidad de respuesta de la película/sensor a la acción de la luz.
- Velocidad de obturación: tiempo que cada punto del soporte está expuesto a la acción de la luz.
- Abertura de diafragma: cantidad de luz que accede al soporte. Existe más de una combinación para conseguir la cantidad de luz adecuada a la toma. La elección depende de las necesidades técnicas y estéticas en cada situación:
- Congelar movimiento para dar mayor velocidad.
- Reducir la profundidad de campo para conseguir un diafragma más abierto.
Ley de reciprocidad: Ley de reciprocidad (ley de Bunsen-Roscoe) Exposición Relativa igual a cantidad de luz que llega al plano focal durante un periodo de tiempo. Diafragma (flujo de luz) – Obturación (tiempo) Escalas de Reciprocidad: Establecen la relación: Diafragma/Velocidad de obturación/Sensibilidad. 100 ASA:
- 1 / 1,4 / 2 / 2,8 / 4 / 5,6 / 8 / 11 / 16 / 22 / 32 –
- 1000 / 500 / 250 / 125 / 60 / 30 / 15 / 8 / 4 / 2 / 1 + El punto de partida siempre es arbitrario, no siempre a 5,6 le corresponde 30. La sensibilidad no suele tocarse, sólo si necesitamos más luz. Sí cambiásemos a 400ASA necesitaríamos menos luz por lo que la velocidad de obturación variaría a 125 (menos luz es más velocidad). Con respecto a 200ASA la velocidad de obturación bajaría a 60. [un salto ½, dos saltos ¼, tres saltos 1/8, cuatro saltos 1/16… Regla Sunny 16 o regla del 16 Toma como referencia una tabla estándar de situaciones fotográficas cuya base es el día soleado “Sunny”. ISO = X / Obturación = la más cercana al ISO Situación de Iluminación – Diafragma Nieve o playa f Soleado f Parcialmente nuboso f Nuboso f Cielo cubierto f5, Sombras f En condiciones de luz un día soleado, cuando ajustamos el diafragma a f16, la velocidad de obturación correcta es la facción más próxima al valor de sensibilidad. 400 ASA: f16 – 1/ 100 ASA: f16 – 1/ Errores de la Ley de Reciprocidad En velocidades extremas, especialmente en las lentas, se producen desviaciones en la relación de reciprocidad. Los errores son de distinto grado según el soporte:
- A/cuadrito verde: automático
- No flash
- (^) Automatismo creativo (CA)
- Retrato (cabeza señora)
- Paisaje ( montañas y nube)
- Detalle (flor)
- Movimiento (monigote moviéndose)
- Nocturno (fondo blanco y estrella negra)
- Video
Problemas de exposición El sistema visual se adapta de forma dinámica en tiempo real a las diferencias de brillo de una escena. Se considera que su rango total es de 10 10 valores. El cerebro crea, a partir de adaptaciones sucesivas, la “ilusión” de un espacio continuo y equilibradamente iluminado en todo momento. A menudo hay que elegir sacrificar luces o sombras. Problemas: contraluces y contrastes fuertes. Rango dinámico: Distancia entre la frecuencia máxima y la frecuencia mínima que es capaz de manejar un dispositivo simultáneamente. En fotografía: Distancia entre los valores de exposición (EV) máximo y mínimo presentes en una escena o, dicho de otro modo, pasos de diafragma completos que separan la exposición para las luces de la exposición para las sombras. Desajuste: El rango dinámico de los sensores suele ser mucho más reducido que el del ojo humano. Situaciones problemáticas: Escenas con un rango muy amplio entre luces y sombras máximas y con detalle en ambos extremos. Sujetos o escenas en fuerte contraluz. Posibles soluciones:
- Empleo de filtros de densidad neutra para hacer descender las zonas en el rango más alto (oscurecer el cielo). Pueden ser degradados, inversos… Se llaman de densidad porque afectan por igual a todo el rango cromático, reducen el brillo.
- Empleo de iluminación artificial para subir las zonas más oscuras.
- Empleo de flash de relleno.
- (^) Empleo de tecnología HDR de Alto Rango Dinámico: Se intenta imitar la percepción humana. Bracketing / horquillado de diafragmas o de obturación, dependiendo de la situación. Composición. Compensación de la exposición: Se emplea en modos semiautomáticos (prioridad abertura y obturador) o en situaciones donde la respuesta del exposímetro puede ser errónea (nieve, playa, contraluz). Permite ajustar la reciprocidad ofrecida por la cámara en valores de 1/3 de punto.
Medición de luz:
- Fotómetro: elementos para medir la luz (valores de luminancia, iluminancia, etc.)
- Exposímetro: fotómetro especializado (valores del diafragma, velocidad, etc.) Sensibilidad determinada. Ambos externos o incorporados a la cámara. Modos de medición del exposímetro de la cámara:
- Medición matricial o evaluativa: mide los valores de toda la superficie y ofrece un valor medio.
- Medición de ponderada al centro: realiza media de la periferia y una medición del centro al que concede un 70% en el cálculo final.
- Medición parcial: toma en cuenta tan solo un 10%
- Medición puntual: mide un área al 3% del centro de un visor. En cámaras avanzadas se puede elegir cualquiera de los puntos de la matriz. Bloqueo AE: bloqueo de la exposición automática. Se utiliza cuando la mediación general de tipo matricial no es válida para la escena. Magnitudes de iluminación
- Intensidad: luz emitida en determinada dirección.
- Flujo luminoso: luz omnidireccional emitida.
- Energía luminosa: flujo luminoso por unidad de tiempo.
- Luminancia (brillo): Intensidad/superficie
Filtros:
- Filtros básicos (UV): protege el sensor de la radiación y la lente frontal de roces e impactos. - Ultravioleta: elimina 100% UV
- Efectos físicos y objetivos: Iluminación parcial o total de la escena. Mayor o menor fuerza de los colores. Destacar texturas. Ofrecer sensación de bidimensionalidad o tridimensionalidad.
- Efectos psicológicos: Escenas naturales con iluminación desde arriba. Escenas innaturales con iluminación desde abajo. Luz horizontal en amanecer o atardecer. Iluminación frontal: No produce sombras desde la posición de la cámara. Poca textura y espacios sombreados. Sujeto en relieve siempre. Iluminación plana. Iluminación lateral: Sombra, luz y gradaciones suaves, por lo que muestra texturas y formas. Sombras acentuadas con contraste más alto. Tridimensionalidad pero menos detalles. Aplicaciones.
- Estructuras sencillas y casi planas
- (^) Arrojar sombras dramáticas
- Iluminación que se encuentra al principio y al final del día
- Desventajas: algunos detalles pueden perderse en las sombras
- Retrato hombres, por su apariencia dura.
- En paisajes proyecta sombras que dan profundidad y dimensión. Iluminación cenital: Situación más inusual, pero común en un día nublado, luz al mediodía. Las sombras se proyectan verticalmente y hacia abajo. Con luz suave se muestra la forma. Con luz dura las sombras dramáticas. Iluminación nadir: Más inusual que la cenital, enfatiza la textura de la piel. Se emplea para imágenes más dramáticas, terroríficas… Iluminación desde atrás (contraluz): Situación de alto contraste, a veces dramático. Oculta detalle, color y reduce los objetos tridimensionales a zonas planas. Imagen predominantemente oscura. Puede revelar transparencia, translucencia y cualquier fino detalle y textura. Iluminación semi lateral: Combinación de frontal-lateral/contraluz-lateral. Iluminación ¾ delantera: aporta volumen y textura. Calidad de luz: La calidad de luz viene dada por el tamaño relativo de la fuente luminosa y de su distancia al objeto. No debe confundirse con intensidad.
Luz dura: Sombras muy contrastadas, de bordes bien definidos. Apariciones dura, vigorosa y cortante. El grado de contraste depende del grado de reflectancia de las superficies más próximas. Ejemplos: luz de sol en un día despejado, una bombilla, flash desnudo, un fresnel enfocado. Aplicaciones:
- Destacar texturas, formas fuertes y colores vivos
- En muchas ocasiones se sacrifica el detalle en las sombras
- Las imperfecciones de la piel se resaltan Índice de reproducción cromática Caracteriza la reproducción cromática de los objetos iluminados con una fuente de luz. Hay lámparas que emiten un espectro continuo, es decir, que emite radiación en todas las franjas de la luz visibles (por ejemplo la lámpara incandescente) y por eso tienen una buena reproducción de color.
Luz continua:
- LED: baja generación de color, bajo consumo y tres tipos:
- Antorchas para cámara
- Paneles LED
- Focos Cool LED
- Luz día HMI: Potencia elevada y consumo energético muy bajo, Alcanza los 5.500K y tienen un coste elevado. Luz estables y puede ser utilizada para video y foto, e incluso con respaldos digitales.
- Luz de tungsteno: luz incandescente, cálida de 3.200k. Fácil uso, genera mucho calor y consume mucha energía. Económica y resistente.
- Luz fluorescente: 5.500k consume poca energía y cuenta con una luz poco modelable por su tamaño.
- Luz de flash: para cualquier tipo de fotografía. Control a distancia, potencia. Medición de la luz:
- Luz incidente: mide la luz que llega a la escena, la iluminancia.
- Luz reflejada: mide la luz que refleja la escena, esto es, el brillo de la misma. Un fotómetro es un aparato que mide la intensidad luminosa de una fuente de luz. Mediante una célula fotosensible, transforma la energía lumínica en energía eléctrica. Si además es un exposímetro, nos calcula la exposición que debemos poner en nuestra cámara (EV). Glosario:
Modos de exposición de la cámara: Forma en la que la cámara mide la luz
- (^) Matricial
- Ponderada al centro
- Puntual Esquema de iluminación para retratos:
- Iluminación Rembrandt: La luz principal se posiciona en un lado para crear un efecto dramático. Un lado poco iluminado y otro casi en penumbra, salvo un pequeño triángulo de luz en el pómulo. Inspirada en los cuadros de Rembrandt.
- Iluminación mariposa: luz frontal elevada, el foco está más alto que el rostro. Recibe el nombre de mariposa por la sombra que proyecta bajo la nariz. Muestra más volumen en la cara y aprecia las sombras de las cejas, la nariz y el cuello, todas ellas en forma simétrica. La line inferior de claro-oscuro que crea la sombra bajo los pómulos estiliza el perfil del rostro.
- Iluminación Paramount: la luz frontal se compensa con una luz de relleno frontal baja y se encuadra desde un punto de vista más alto.
- Luz de ventana:
- Luz principal ■ Flash con paraguas ■ Flash con caja de luz
- Efecto pelo: flash con snoot
- Retrato clásico frontal: Separamos al sujeto del fondo unos dos metros.
- (^) Luz principal ligeramente frontal ■ Flash con paraguas ■ Flash con caja de luz
- Luz de pelo para iluminar cabello
- Luz de fondo
- Luz de relleno
- Esquema concha: consiste en colocar dos cajas de luz una en picado y otra en contrapicado dirigida al sujeto.
- Esquema espejo
