Análisis de las fotografías bélicas y de posguerra
Catalina Careggio Mari, Sol Sobrino Gens Gil y Flor Huilen Tagliaferro
Introducción:
La fotografía bélica comenzó en 1855, en Crimea, y el fotógrafo más reconocido fue Roger
Fenton (1819–1869). El objetivo de esta era mostrar un antes y/o un después de la guerra,
sin exponer su crudeza, para no poner en peligro la integridad del fotógrafo y porque estos
trabajaban por encargo, obedeciendo a intereses comerciales y políticos. Lo que Roger
Fenton consiguió fue evidenciar un desfasaje entre la realidad percibida y vivida, y su
representación fotográfica. Hacia 1860, con la Guerra de Secesión en Estados Unidos,
aparecieron fotógrafos como Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy O’Sullivan,
quienes comenzaron a mostrar la crudeza del conflicto, reflejando a través de sus imágenes
el dolor de un país en guerra.
El período de la posguerra en la fotografía (1959–1980) se desarrolla en un contexto de
crisis del sistema capitalista, marcado por las consecuencias de la Segunda Guerra
Mundial, el impacto del Holocausto y el desarrollo de la bomba atómica. Estos hechos
generan la guerra fría, consolidando a EEUU como potencia. En este contexto, pensadores
como Michel Foucault, Guy Debord y Aldous Huxley reflexionan sobre la construcción de la
realidad, el poder, la identidad y el rol de la juventud. A la par, el arte se reinventa con
nuevas formas como el arte conceptual, las instalaciones y el arte de acción, lo que impulsa
cambios en la fotografía y en sus formas de difusión. En este período se destacan
fotógrafos como Robert Frank (1924–2019), quien retrata la sociedad mostrando el
consumismo, la alienación y la masificación, y Diane Arbus (1923–1971), reconocida por
visibilizar a sectores marginados. De este modo, la fotografía se consolida como un medio
artístico y crítico para interpretar la realidad de la época.
Podemos encontrar múltiples similitudes entre ellas:
Ambos enfoques buscan un mismo objetivo: impactar a su espectador y criticar la guerra. Si
bien las primeras imágenes bélicas realizadas por Roger Fenton buscaban evocar el antes y
después de las batallas sin demostrar sus crudezas, a partir de 1860, con la Guerra de
secesión de los EE.UU, se adaptó a un enfoque realista incorporando la presencia de los
cadáveres y la violencia propia de los acontecimientos, produciendo un sentimiento de
novedad y espanto ante las escenas terroríficas.
Por su parte, la fotografía de posguerra repercute también con un fuerte impacto emocional,
sin embargo lo hace a través de la intimidad y las experiencias personales de quienes
sobrevivieron al conflicto. De esta manera, ambos casos construyen una crítica a la guerra
bajo distintas perspectivas históricas, denunciando la masividad de sus consecuencias y
reforzando la construcción de la memoria colectiva.
Ahora bien, si hablamos de la estética y los recursos visuales, en ambos momentos
predomina la escala de grises, lo que refuerza el ambiente dramático en las escenas.
Asimismo, se destaca el uso del primer plano, ya sea para evidenciar la violencia de los
hechos, como el detalle de un cadáver o una herida, o para resaltar las marcas físicas y
