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GENEROS LITERARIOS, Ejercicios de Informática

Asignatura: Géneros literarios, Profesor: benito benito, Carrera: Información y Documentación, Universidad: UCM

Tipo: Ejercicios

2017/2018

Subido el 06/03/2018

martaalfaro
martaalfaro 🇪🇸

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1. ¿Qué aportó el formalismo al estudio del fenómeno literario?:
El término formalismo ruso designa a un movimiento intelectual que marca el
nacimiento de la teoría literaria y de la crítica literaria como disciplinas
autónomas y que también tuvo su influencia en la evolución de los estudios
lingüísticos.1 Desde un primer momento el término formalismo ruso engloba un
conjunto de estudios y teorías que dista de ser homogéneo pero que tienen en
común el tratamiento de la literatura con base en un objeto de estudio: la
«literalidad», es decir, la propiedad esencial de toda obra literaria. Al definir esa
propiedad, el formalismo buscó conferir un estatuto científico al estudio de la
literatura. Sus teorías fueron desarrolladas por los participantes en dos
movimientos: en San Petersburgo, por OPOYAZ y, en Moscú.
2. Explica las funciones de Jackobson.
Jakobson plantea el modelo de la teoría de la comunicación. Según este modelo
el proceso de la comunicación lingüística implica seis factores constitutivos que
lo configuran o estructuran como tal. El emisor Corresponde al que emite el
mensaje. El receptor recibe el mensaje, es el destinatario.
3. ¿Qué autores negaron la validez de una teoría de los géneros literarios?
¿Por qué?:
El idealismo (Croce) y el estructuralismo (Blanchot) niegan su validez.
Benedetto Croce (1866-1952) (Estética come scienza dell’espressione e lingüística
generale, 1902) - Rechazo de división aristotélica - Condena el concepto normativo de
género - Toda obra maestra viola las leyes de un género establecido - La visión artística
y poética es una y no permite divisiones y subdivisiones - Todo es poesía (poesía o
lírica como sinónimo de literatura) Maurice Blanchot (1907-2003) ( (Le livre à venir,
1959) - Las obras remiten a una idea absoluta de literatura “Sólo importa el libro tal que
exista lejos de los géneros ... Un libro no pertenece a ningún género, sino solamente a
la literatura en general”.
4. ¿Por qué son tan importantes los géneros menores?:
5. Los problemas derivados del corpus en el estudio de la literatura griega.
Decadencia de la cultura romana al fin de la antigüedad.
Destrucción y disgregación de muchas bibliotecas en las guerras e invasiones.
Los ejemplares “sin interés” se vendieron a menudo como material de desecho
(palimpsestos).
Selección entre la masa de obras literarias (gustos y cánones).
Práctica de resumir.
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  1. ¿Qué aportó el formalismo al estudio del fenómeno literario?: El término formalismo ruso designa a un movimiento intelectual que marca el nacimiento de la teoría literaria y de la crítica literaria como disciplinas autónomas y que también tuvo su influencia en la evolución de los estudios lingüísticos.1 Desde un primer momento el término formalismo ruso engloba un conjunto de estudios y teorías que dista de ser homogéneo pero que tienen en común el tratamiento de la literatura con base en un objeto de estudio: la «literalidad», es decir, la propiedad esencial de toda obra literaria. Al definir esa propiedad, el formalismo buscó conferir un estatuto científico al estudio de la literatura. Sus teorías fueron desarrolladas por los participantes en dos movimientos: en San Petersburgo, por OPOYAZ y, en Moscú.
  2. Explica las funciones de Jackobson. Jakobson plantea el modelo de la teoría de la comunicación. Según este modelo el proceso de la comunicación lingüística implica seis factores constitutivos que lo configuran o estructuran como tal. El emisor Corresponde al que emite el mensaje. El receptor recibe el mensaje, es el destinatario.
  3. ¿Qué autores negaron la validez de una teoría de los géneros literarios? ¿Por qué?: El idealismo (Croce) y el estructuralismo (Blanchot) niegan su validez. Benedetto Croce (1866-1952) (Estética come scienza dell’espressione e lingüística generale, 1902) - Rechazo de división aristotélica - Condena el concepto normativo de género - Toda obra maestra viola las leyes de un género establecido - La visión artística y poética es una y no permite divisiones y subdivisiones - Todo es poesía (poesía o lírica como sinónimo de literatura) Maurice Blanchot (1907-2003) ( (Le livre à venir,
      • Las obras remiten a una idea absoluta de literatura “Sólo importa el libro tal que exista lejos de los géneros ... Un libro no pertenece a ningún género, sino solamente a la literatura en general”.
  4. ¿Por qué son tan importantes los géneros menores?:
  5. Los problemas derivados del corpus en el estudio de la literatura griega. Decadencia de la cultura romana al fin de la antigüedad. Destrucción y disgregación de muchas bibliotecas en las guerras e invasiones. Los ejemplares “sin interés” se vendieron a menudo como material de desecho (palimpsestos). Selección entre la masa de obras literarias (gustos y cánones). Práctica de resumir.
  1. Origen y principales rasgos de la épica griega. La épica arcaica es oral. Destacan los siguientes autores: Livio Andrónico: (traducción de Homero). Es el primero en escribir un poema épico. Traduce la Odisea de Homero al latín. Se utiliza como libro escolar ( Horacio estudia por él). Nevio:(Crónica en verso). Es el autor de un poema épico el Bellum Poenicum. Historia de la primera guerra Púnica en la que Nevio participa. Historia contemporánea narrada en estilo épico. Tradición que se mantendrá hasta tarde. Crónica en verso sin ornamentación. Como Livio escribe su poema en Saturnios.
  2. El espacio griego teatral y sus elementos. teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C. El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de actividades, desde espectáculos artísticos (danzas, recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos. Se trataba de un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue, según la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto. Estos son los elementos: el ritual de súplica, los rituales funerarios, la purificación o catarsis de la «oración».
  3. Temas y personajes principales de la tragedia griega: El primero en establecer el género trágico en Roma es Livio Andrónico: trata de continuar la tragedia griega. Repite temas( siempre mitología griega, de tema troyano) y títulos de las griegas. Es el género poético mejor considerado, junto a la épica, entre los escritores y la sociedad culta. La lengua es elevada. Los temas se repiten de uno a otro autor. Tendencia a exagerar los pasajes sentimentales o patéticos. En época imperial las tragedias no sólo se representaban sino que también se leían. Tiene los siguientes subgéneros:
    1. Tragedia Cothurnata( Livio Andrónico).
    2. Tragedia Praetexta ( Nevio)
    3. Tragedia Romana ( Séneca).
  4. La literatura romana como renacimiento griego. Veneración por los modelos griegos( Horacio, Virgilio, Lucrecio…). El griego como lengua culta( griego en historia, poesía y drama). Traducción de modelos

Vuelve a la épica homérica y crea una síntesis de épica originaria y literaria (diversas tradiciones) - Fuentes literarias Homero y Ennio (no defecto sino intencionado) pero:. Heroes representan pueblo romano (Homero individuo típico). Tratamiento más psicológico de los personajes. Más atención a las vivencias y menos a los acontecimientos. Ovidio (43-17 d.C.) (Un nuevo género): - Las Metamorfosis está divididas en 15 libros y se conserva casi íntegra - Toma las historias de las transformaciones con una larga tradición (parece que toma de un manual) y las une con un gran marco temporal (edades de los dioses, heroes, y personajes históricos y pseudohistóricos) desde el origen del cosmos hasta la muerte y apoteosis de Cayo Julio César - Recoge gran parte de la mitología grecorromana, elementos de la epopeya, tragedia y prosa anterior que hubiesen tratado estos temas, leyendas locales, etc. Valores patrios será asumido por la historia en prosa (Tito Livio, 59-17 d.C.) - Algunos ven en las Metamorfosis una parodia de la épica mitológica - Combina lo grandioso e idílico con lo comico - Sutileza psicológica - Le interesa lo humano y sus dioses aparecen como hombres - Habilidad descriptiva - Una de las obras que mayor influencia han ejercido en la posteridad. Fuente de inspiración para autores posteriores. Información sobre mitología.

  1. La sátira como género literario. (Un género romano. Lucilio, Horacio, Persio y Juvenal) - Se considera el único género propiamente romano. En teatro y en poesía griega no propiamente un género sino una forma de expresión. Quintiliano reivindica la originalidad de la sátira romana (“Satura quidem tota nostra est”). Muy distintas las sátiras de Horacio, Persio y Juvenal.

Características:

  • Mezcla temática y formal - Metros son variados aunque se impuso el hexámetro - Destaca la crítica a las costumbres y en menor medida a personas - El autor realizaba la unión entre la burla mordaz y la lección moral - Se convierte en un poema de carácter narrativo pero de desarrollo a menudo dramático.

Lucilio (168-102 a. C.) - Es considerado su inventor - Obra fragmentaria (problema de interpretación) - En la jerarquía genérica, sitúa la sátira por debajo de los géneros elevados pero por encima de géneros menores como el mimo - Toma inspiración de la vida cotidiana y de su experiencia personal - Temas variados (el lujo, la glotonería, impericia de la nobleza, temas literarios, etc). - Moral y sabiduría popular - Realismo literario: vivaz, humor, crudeza.

Horacio (65-8 a.C.) (la nueva sátira: charla y diatriba moral) - Dos libros de satiras y gran venta - Convierte a la sátira en una "charla", inspirado por las diatribas de la filosofia griega - De la sátira a la epístola - Introduce cambios para marcar distancias con Lucilio? - Utiliza la crítica pero más moderadamente y la eleva a un plano más

general (franqueza de Lucilio) - Vicios o de los lugares comunes, sin graves alusiones personales: avaricia, ambición, inconstancia, etc. - Se desprende una lección de vida sencilla o de moderación.

Persio (34-62 d.C.) - Lenguaje coloquial - Sigue a Lucilio y Horacio - Sátiras muy consideradas en la antiguedad y en la edad media pero ahora desvalorizadas Juvenal (60-128 d.C.) - Se interesa por lo actual y la realidad llegando a la caricatura grotesca - Sigue a Lucilio y Horacio - 16 sátiras en 5 libros publicados por el mismo autor en ese orden.

  1. Diferencias entre la poesía lírica griega y romana:

Aparece tarde (ya consolidados otros géneros):. En época helenística (momento en que empieza en Roma la creación literaria) la poesía griega es un juego sofisticado para las élites cultas. No se adaptaba a las necesidades sociales de Roma. El concepto de lírica y de poesía lírica difiere en el mundo clásico, griego y romano, y en el mundo moderno, especialmente después del romanticismo (esquemas formales frente a interior del poeta):. Para los griegos la poesía lírica era un término técnico y designaba la poesía cantada con acompañamiento musical de la lira o instrumentos similares de cuerda. En la poesía latina desaparece el canto y el acompañamiento musical y se llama poesía lírica a aquella poesía escrita en los mismos metros y estrofas de la poesía lírica griega (ocasión/ forma) (para la definición eran los metros no el contenido, que podía ser amplio).

  1. (^) Los subgéneros de la comedia romana: a. Preferencia del público romano por la comedia b. Plauto y Terencio obras conservadas c. Tradición preliteraria tendente a lo burlesco y lo cómico Plauto (254-184 a.C.) - Es el más importante comediógrafo romano - Se le atribuyen 150 obras, de las cuales se conservan 21, algunas incompletas - El argumento de sus obras es enrevesado, incluso a veces mezcla partes de diversos textos griegos - Gran dominio del lenguaje popular - Facilidad para conectar con los gustos del público - Gran comicidad - Recurre a lo obsceno y lo grotesco (viejo avaro, parodia de un tema mitológico, figura del pícaro, soldado fanfarrón...). Terencio (184-159 a.C.) - Se conservan 6 comedias suyas - Compuso comedias de acción más sencilla - Sus personajes son menos grotescos y más cuidados psicológicamente - Más respetuoso que Plauto con sus modelos (sobre todo Menandro)
    • Emplea un latín más elegante - Menos popular (el tono más serio y aristocrático éxito menor que a Plauto) - Durante la Edad Media y el Renacimiento fue preferido a Plauto.
  2. Explica algunos ejemplos de los primitivos géneros cristianos:

la literatura oral no permite que el paganismo germánico perdure e introduce referencias al cristianismo)

  • Estas epopeyas, tras la conquista de gran parte del imperio romano occidental, se mezclan con la épica latina y la novela bizantina. Desembocan en los cantares de gesta, el romancero y en los libros de Caballerías.
  1. Señala cinco rasgos propios de los cantares de gesta castellanos. (El Cantar de mio Cid, El Cantar de los siete infantes de Lara, Cantar de Bernardo del Carpio, Cantar de Fernán González, Las Mocedades de Rodrigo El Cerco de Zamora)
  • Los castellanos fruto de influencias francesas, germánicas y arábigas
  • Versos irregulares con rima asonante (frente a los versos regulares y la rima consonante de los cantares de gesta franceses)
  • Predominio del realismo
  • Expresiones que reclaman la atención del público
  • Verbos de acción
  • Supresión de fórmulas que introducen los diálogos
  1. Factores que inciden en la recuperación de la literatura latina en la alta edad media:
  • San Casiodoro y la academia del monasterio de Vivarium (Italia)
  • El monacato y la regla de San Benito de Nursia (480-547): colecciones bibliotecarias y un sistema de producción libraria
  • La labor política y misionera de San Gregorio Magno (540-604): impulso considerable al monacato benedictino Surge una nueva literatura cristiana (dos facetas):
  1. Lectio divina: nuevos libros litúrgicos: Antifonario, Liber

orationum, Libri ordinum y misticus y Liber commicus (los evangelios)

  1. Lectio humana: géneros literarios monásticos (Anicio Manlio Severino Boecio (480-524), De consolatione philosophiae; San Isidoro de Sevilla (c. 550-636), Etymologiae; San Gregorio el Grande (540-604), vidas de santos).
  2. Fuentes de la poesía trovadoresca provenzal.
  • Surge hacia el año 1100 en el Languedoc. Su creador es Guillermo de Poitiers
  • Se conservan unos 3.000 poemas, obra de unos 350 trovadores, reyes y nobles.
  • De ella derivan las escuelas poéticas bajomedievales
  • Poesía musical de transmisión oral (trovadores y juglares)
  • Poesía subjetiva de carácter cortesano en provenzal (no en latín)
  • Parte de:
  1. La métrica épica
  2. La poesía monástica latina
  3. Los tropos litúrgicos Los trovadores
  • Formación culta
  • Aprendizaje musical y poético en las escuelas monásticas y en las cortes feudales
  • Métrica muy elaborada y férrea (los juglares no modificaban)
  • Formas acabadas y correctas
  • Tres estilos de versificación (trobar leu, trobar clus y trobar ric)
  • En el siglo XIII los trobadores son burgueses y los juglares cantan sus piezas tanto en los castillos como en las ciudades.

b. Los “exempla” (narrativa didáctica) c. El “roman” (novela cortés y libros de caballerías).