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¿Qué son las novelas?
Se le llama novela a una obra escrita, en la que el autor narra historias, ya sean reales o ficticias. Esta cuenta con una extensión relativamente prolongada, tiene en su contenido diferentes elementos de los relatos complejos y es de carácter abierto.
Todo esto da lugar a la presentación de diferentes personajes y/o historias que se crucen o interrelacionen de distintas maneras entre sí, oscilar en el orden cronológico de los sucesos e incluir varios tipos diferentes de textos (informe, carta, etc.) dentro de la narración principal. Todos estos elementos en conjunto hacen que este tipo de narración sea el más complejo dentro de los existentes.
Existen diferentes clasificaciones posibles a la hora de abordar las novelas que surgen a partir de criterios alternativos, pero a continuación procederemos a describir algunas de las más importantes, tomando como criterio su contenido.
Fantástica: son escritas usando elementos de la fantasía ; ya sea escenarios, personajes o historias, por poner algunos ejemplos. Este es el caso de cuentos de hadas, o infantiles, donde encontramos personajes claramente inexistentes en la realidad, que forman parte de la historia. Por ejemplo, el famoso cuento de caperucita roja estaría dentro de este tipo.
Caballeresca: en muchos casos son biografías verídicas de hombres que han sido importantes, grandes caballeros de la historia; pero cuando no se trata de ellos, entran en esta clasificación aquellos relatos bien reales, donde los sucesos descriptos son posibles.
Histórica: son aquellas que remiten a hechos históricos certeros , aunque en muchos casos los personajes no sean los mismos que los pertenecientes a la historia verdadera que se relata. De alguna manera tiene un componente de documental ya que el autor deberá chequear por medio de fuentes confiables los hechos a relatar para que no pierdan veracidad. Por ejemplo un libro que hable de la primera guerra mundial.
Thrillers: su fin es, principalmente, causar suspenso. Es decir, que durante su relato irán describiendo hechos que mantengan al lector asombrado y expectante de los sucesos posteriores. Es el tipo de texto que despierta emociones encontradas en el público ya que genera cosas como ansiedad, miedo, desesperación, etc. y obliga a estar prestando atención constantemente. Romántica: es el tipo de narración proveniente de la época del romanticismo , donde partiendo de las líneas de pensamiento de la época, tuvo lugar el auge de la expresión artística romántica (obras literarias, musicales, cuadros, etc.). Concretamente, son aquellas que describen historias de amores, pasiones, encuentros, desencuentros ; y donde el autor buscara transmitir sensaciones de ternura, felicidad, tristeza. Policial: refiere a aquellas que durante toda su narración se dedican a la exposición y resolución de un caso delictivo por parte de un detective o policía, quien será presentado como personaje principal. Normalmente, es el tipo de historias en las que quien lleva a cabo las investigaciones (personaje central), consta de una brillante capacidad deductiva que le es fundamental. Sin duda, el ejemplo más conocido dentro de este género literario es de las múltiples historias del detective Sherlock Holmes , presentadas por Arthur Conan Doyle. Social: se trata de aquellas que se basan en descripciones de grupos sociales o colectividades , donde los datos sobre las personas individuales no tienen relevancia alguna. De esta manera, podríamos encontrar como ejemplo una novela que hable de la época colonial, y nos de datos acerca de la conformación de las familias de la época, del manejo de las cuestiones políticas de ese momento, y de los trabajos que se ejercían entre otros. Costumbrista: se pone gran énfasis en la descripción y explicación de las costumbres, los usos, el modo de moverse y manejarse de los personajes dentro de un contexto social determinado. En este caso, puede ser interpretado por ejemplo una narración que cuente y explique los hábitos y prácticas que llevan a cabo dentro de una tribu africana. Según el escenario social que se utilice habrá relatos que nos generen más asombro que otros.
¿Qué es la narración?
La narración es un relato, ya sea escrito u oral en el que se cuenta cómo transcurrió un hecho , que puede o no haber ocurrido en la realidad.
(Existen tres clases de narradores)
Al aproximarse al análisis de los textos narrativos , es imprescindible estudiar la historia y las acciones que la constituyen (argumento), los personajes que la llevan a cabo, el espacio y el tiempo donde se desenvuelven, la estructura de los elementos y desde que punto de vista se cuentan estos hechos.
Para poder entender la narración, se pueden distinguir diferentes elementos, como por ejemplo los personajes, la historia y el narrador. El narrador es el encargado de contar la historia, es pura creación del autor.
Se diferencian tres clases de narrador, que puede contar los hechos en primera, segunda o tercera persona
–Narrador interno, primera persona o intradiegético: es un personaje dentro de la historia que tiene la función de emitir opiniones sobre los hechos, de actuar y juzgar a los personajes que se presentan.
Se diferencia del propio autor porque es un personaje en la obra. Puede ser el propio protagonista de la historia o alguien muy cercano a él, que conoce sus pensamientos y formas de obrar.
Ejemplo: Caminaba por el pasto, mirando los pájaros volar, la temperatura era la adecuada para ese día otoñal, tenía zapatos nuevos, por lo que podía caminar horas enteras por ese parque.
Se puede distinguir la primera persona (yo) porque es un texto en donde el narrador cuenta lo que siente, en el relato, pone de manifiesto su experiencia.
Tres posturas diferentes del narrador:
- Narrador-protagonista : el individuo que escribe lo hace expresándose como el intérprete principal. Este tipo de texto se puede encontrar en periódicos y autobiografías.
- (^) Narrador-testigo: es un personaje que actúa de testigo, y por eso puede contar también la historia. Busca ser objetivo con los hechos que narra, mostrando otro punto de vista de una situación, con su mirada externa.
- Monólogo interior: es un modo de narración, en donde se trata de dejar ver lo que piensan los individuos de los que se habla, sin que se piense que el que lo está diciendo es el autor.
-Narrador en segunda persona o autodiegético: es el tipo que menos se utiliza, pero cuando se lo emplea, se pone de manifiesto, busca la complicidad del lector y hacerle sentir que se está contando la historia para sí mismo, como si fuera una conversación con su otro yo. Este tipo de narrador se suele utilizar en blogs.
Ejemplo: Nunca pensás que te va a pasar a vos, estar sentada esperando el colectivo que te deja en tu trabajo, y que de repente al lado tuyo se siente esa persona que tanto deseabas, que tanto habías estado esperando.
Se puede observar que el narrador intenta acercarse al lector, dirigiéndose a él , en un tono de “vos” o “tú”. El fin es que el lector se mimetice con lo que está leyendo , y pueda sentirlo como propio, como si estuviera construyendo su propia historia a partir de lo que lee.
-Narrador en tercera persona: Cuando el narrador relata los hechos que les ocurren a otras personas, se está expresando en tercera persona. En la mayoría de los casos se encuentra fuera de la historia, por lo que se lo denomina narrador externo o heterodiegético. La voz narrativa se dirige a uno o varios personajes de forma directa.
Se pueden diferenciar tres tipos de narrador en tercera persona, según el conocimiento que tienen del mundo creado por el autor:
-Tercera persona omnisciente: describe lo que los personajes sienten y los hechos que no han sido presenciados por ninguno. Es el que todo lo conoce o sabe. Puede influir en el lector, pero no siempre. Utiliza la tercera persona del plural o singular. Dentro de este narrador, se encuentran las siguientes variantes:
- Tercera persona limitada : se expone a los personajes en tercera persona, pero solo explica lo que puede ser visto u oído pensando en un solo personaje.
- Tercera persona observadora , solo narra lo que puede observar. Relata los hechos de los que es testigo como si los contemplara desde fuera, no puede describir desde el interior de los personajes.
Tipo: estos personajes son los que suelen estereotipar con su personalidad o apariencia, los rasgos que son propios de un determinado sector de la sociedad. Se los presenta de forma tal que el receptor logra identificar con facilidad hacia donde apuntan. Muchas veces, su presencia es una forma de criticar a dichos segmentos sociales, aunque no es una condición.
Colectivo: estos son personajes conformados por un grupo de individuos pero que obran de manera conjunta, como si se tratase de uno sólo. Por lo general, el espectador no sabe los nombres ni identifica con claridad a los individuos que los componen puesto que no resultan relevantes. Lo que sí puede ocurrir que haya uno que actúe como líder y que dirija el accionar del conjunto, por lo que el receptor lo identifique como tal.
Caricaturescos: los personajes como estos también poseen rasgos con el objetivo de estereotipar un sector social, pero de manera exagerada. El fin de estos personajes en la historia es hacer reír al espectador o bien, expresar alguna crítica al sector social al que se representa. En algunos casos, las caricaturas suelen hacerse sobre una persona en particular, de conocimiento público, y es con los mismos fines: la risa o la crítica.
Redondos: estos personajes son los que se presentan de una forma más completa, para que los espectadores tengan un conocimiento de distintos aspectos o facetas de la persona. Para que esto pueda expresarse, debe tratarse de un personaje principal, puesto que se necesita que lleve adelante distintas acciones que permitan reflejar su personalidad. Los personajes redondos suelen ser complejos, por lo que la coherencia es un aspecto poco común, sino que más bien se tratan de personajes en el que el receptor logra percibir alguna o varias contradicciones.
Planos: a diferencia de los anteriores, de estos personajes sólo se conoce un único aspecto de su personalidad y suele ser propio de los personajes que no llevan adelante demasiadas acciones a lo largo de la historia. Por lo general, estos individuos suelen colocarse a fin de simpatizar con el receptor de la historia, y tienen un papel secundario en la misma. Otro rasgo es que no presentan contradicciones ni incoherencias, ni tampoco sufren alguna transformación a lo largo del desarrollo de los acontecimientos.
De acuerdo a cómo sean caracterizados los personajes se identifican las siguientes variantes:
Directas: en este caso, el espectador logra captar los rasgos que caracterizan al personaje por medio de los datos que ofrezcan otros personajes, a través de los diálogos, o bien, por aquella información que dé el propio narrador de la historia.
Indirectas: a diferencia del personaje anterior, este personaje transmite su personalidad a los espectadores por medio de los diálogos que él mismo protagoniza, o bien, por medio de sus gestos, acciones y reacciones. De esta forma, todo lo que el receptor percibe del personaje queda acotado a la información que aporte el propio personaje.
A aquellos personajes que se les otorga la función de narrar , es decir de contar la historia, se los clasifican en:
Narrador omnisciente: estos personajes son los que conocen todo lo que ocurre en la historia, incluso lo que piensan los personajes que la componen y lo que haya ocurrido aún cuando él no se encontraba presente como testigo. Esto permite que hagan un repaso o aclaren hechos que resulten esenciales para comprender la historia. También, son los que se encargan de describir los sentimientos y las emociones que atraviesan los diferentes personajes del relato. Puede ocurrir que el narrador omnipresente no sea protagonista en relación a los hechos que se desenvuelven, pero sí lo sean para la comprensión de la historia.
Narrador observador: a diferencia del anterior, este personaje sólo puede contar aquello que presenció, por lo que se limita a ello. Tampoco tiene la función de contar qué piensan o sienten el resto de los personajes de la historia.
Narrador protagonista: en este caso, como se aclaro previamente, el personaje no sólo cumple el rol de contar aquello que sucede en la historia sino que, al mismo tiempo, es protagonista de la misma, por lo que va contando cómo le afectan a él y al resto las acciones de la trama.
Narrador secundario: en este caso, el rol del narrador en la historia se limita prácticamente a contar lo que sucede y lo que piensan los otros personajes, y más bien es un testigo de los hechos, no es el protagonista de los mismos, por lo que no lleva adelante las acciones más importantes de la historia.
Narrador en segunda persona: en este caso, se busca que el personaje se narre la historia a sí mismo o, en todo caso, a lo que se denomina un yo desdoblado.
Tipos de textos literarios
Buscan expresar la visión real o artificial que su autor tiene del mundo, dándole gran importancia a la forma en que se lo pone en palabras. En estos textos, el cómo es tan importante o incluso más importante que el qué y lo que ellos contienen no necesariamente debe asemejarse a la realidad. Dentro de los textos literarios se identifican tres grandes géneros, que son: el narrativo , el dramático y el lírico.
Algunos de los textos que se identifican como literarios son las siguientes clases:
Dentro del género narrativo se identifican, entre otros, las novelas, los cuentos, las leyendas y la fábula :
Novelas: se trata de la clase de textos literarios que se caracteriza por tener cierta extensión y por narrar una o varias acciones a lo largo del tiempo. Además de esto, contienen numerosos personajes, algunos protagonistas y otros secundarios, que son los que llevan adelante la acción en un determinado espacio. En relación a su estructura, las novelas suelen tener tres partes, que son: introducción , nudo y desenlace. Además, puede ocurrir que la novela esté dividida por capítulos , que, debido a la extensión, es posible de hacerlo, no como ocurre con los cuentos.
Cuentos: estos textos, en cambio, son mucho más cortos que las novelas, lo que trae como consecuencia que el número de acciones y de personajes sea mucho más reducido. Además de esto, no están divididos en capítulos pero sí suelen presentar la estructura compuesta por introducción, nudo y desenlace. Además, mientras que las novelas suelen contar con numerosos diálogos o descripciones, los autores de cuento sólo incluyen estos elementos cuando sumamente necesarios en la trama y se los coloca de manera mucho más concisa.
Fábulas: las fábulas son aquellos textos literarios que se caracterizan por tener una extensión bastante resumida y que, por medio de su prosa o verso, intenta transmitir un mensaje que resulte didáctico para su receptor, por lo que incluye una moraleja, que puede estar en cualquier parte del texto aunque, lo más común, es que se ubique al final. Estos textos didácticos suelen ser confeccionados para darles ciertas enseñanzas morales a los niños, por lo que sus personajes pueden ser animales con rasgos humanos.
Leyendas: textos literarios como estos se caracterizan por narrar un suceso de forma tal que se combinen elementos de la realidad con otros ficcionales. Estos textos tienen la cualidad de haberse transmitido de forma oral, de una generación a otra, hasta que alguien finalmente los pone por escrito. Esto hace que existan numerosas versiones en torno a una misma leyenda e incluso pueden variar los contextos en los que se desarrollan. Los objetivos con los que suelen crearse las leyendas tienen que ver con el intento de darle alguna explicación fantástica a hechos o fenómenos reales, provenientes de la naturaleza, de los cuales no se sabe cómo se originan.
En el género lírico , algunos de los textos literarios que pueden identificarse son odas , elegías y sonetos :
Odas: los textos líricos conocidos bajo este nombre son aquellas composiciones poéticas que se crean a partir de distintas formas y versos y los temas que abordan también suelen ser muy variados. Las odas más representativas son aquellas que se conforman de tres partes, que son por un lado, la estrofa , por otro la anteestrofa y, por último, el epodo. Si bien las odas, como se dijo anteriormente pueden ser de cualquier tema, suele expresar un homenaje o exaltación de una persona a la cual se admira. O bien, en el caso de las odas griegas la exaltación a los dioses o a sentimientos como el amor solían ser muy comunes como temas a abordar.
Elegías: estos textos líricos se caracterizan por estar escritos en tercetos o en versos libres. Estas composiciones intentan generar tristeza puesto que expresan el lamento por el fallecimiento de alguien o por algún hecho doloroso. De todas formas, aquellas elegías que fueron compuestas por los griegos y romanos en la antigüedad podían incluir algún tema más placentero.
Sonetos: estos textos líricos se caracterizan por estar compuestos por 14 versos endecasílabos, los cuales son colocados a lo largo de cuatro estrofas, de las cuales, la mitad posee tres versos y, la otra mitad, cuatro versos. Por lo general, estos textos poéticos abordan temas vinculados al amor.
Dentro del género dramático se identifican los siguientes tipos de textos: el drama, la comedia y la tragedia.
Drama: los textos como estos están compuestos de diálogos que mantienen los distintos personajes que integran la obra. Ésta es escrita por un dramaturgo a fin de ser representada ante un público y el tema que se aborda tiene que ver con un conflicto que padece alguno de sus personajes, los cuales quedan plasmados en su accionar y sus palabras.
que debe enfrentarse a distintas problemáticas, las cuales tienen que ser resueltas para poder alcanzar su objetivo. A diferencia de los cuentos policiales, el ambiente en el que se desarrollan estas historias puede ser de lo más variado, y hasta puede ser un ambiente inventado por el propio autor de la historia.
De ciencia ficción: en estos cuentos se narran historias en las que se refleja cómo ciertos avances científicos o tectológicos afectan a los personajes y al ámbito en el que se desenvuelven. Uno de los principales referentes de este subgénero es Julio Verne, quien desarrollaba historias repletas de avances científicos que, en muchos casos, luego se concretaron. Las historias que se narran en estos cuentos pueden desenvolverse en el presente o, como ocurre en la mayoría de los casos, en un supuesto futuro. Entre otras cosas, la trama puede estar vinculada con viajes en el tiempo; con invenciones o manipulaciones tecnológicas o científicas; con la irrupción de robots, marcianos u otros seres que no sean humanos, entre otras cosas. En muchos casos, los cuentos de ciencia ficción resultan ser distopías que reflejan la creación de sociedades que, como consecuencia de avances científicos, se convierten en poco deseables. Por medio de ello, apelan a la reflexión del lector.
Fantástico: los cuentos como estos se caracterizan por el hecho de que sus historias se desenvuelven en lugares que son realistas, al igual que sus personajes, pero que, en un determinado punto, irrumpe algo que quiebra esta naturalidad y que no tiene rasgos lógicos. Al lector, esta irrupción le genera inquietud aunque con el paso de la historia lo asimila como si fuese parte de aquella situación realista planteada al comienzo puesto a que tiene coherencia con el resto de la historia. De esta forma, los cuentos fantásticos se caracterizan por la combinación de elementos naturales con otros sobrenaturales, que carecen de argumentos científicos. Un ejemplo de esto es cuando zombis irrumpen en una historia.
Maravillosos: “Había una vez, en un país lejano (…)” suele ser la manera en que estos cuentos comienzan. Esto refleja que su autor no busca definir el tiempo ni el espacio en el que se desenvuelven las historias maravillosas, caracterizadas por ser inexplicables desde un punto de vista científico, como por ejemplo, que un conejo hable. Además de esto, las narraciones como estas poseen personajes con ciertos poderes mágicos o bien, seres maravillosos como brujas o hadas. Los personajes de estos cuentos se caracterizan por ser opuestos, es decir, que uno de ellos, el protagonista, es “bueno” y no puede alcanzar sus objetivos debido al accionar del antagonista, que es representado como un personaje “malo”.
De terror: estas narraciones se caracterizan por tener la intención de asustar a su lector. Para ello, recurren a tramas que sean poco complejas y en la que se involucren pocos personajes. Con respecto a las leyes naturales, estas suelen quebrarse a lo largo de las historias ya que recurre a elementos como monstruos, fantasmas, muertos que resucitan, entre otros. Sumado a esto, las historias suelen dejar en evidencia los límites que tienen los seres humanos por ser seres mortales. Además, el suspenso y la incertidumbre son recursos muy utilizados, para así lograr asustar al lector, e involucrarlo en la historia. En muchos casos, estas narraciones buscan tener un desenlace con objetivos moralizantes, es decir, que busca concientizar al lector sobre la tenencia de ciertas conductas a fin de que las evite. De todas formas, otros cuentos no buscan más que entretener y causar un impacto en su lector.
Realistas: si bien narran historias de ficción, estos cuentos se caracterizan por hacerlo de manera realista, es decir, con elementos que le permiten pensar al lector que la historia en cuestión podría ocurrir verdaderamente. Esto se debe, entre otras cosas, al hecho de que la historia se desenvuelve de manera lineal y cuenta con elementos y personajes que no presentan un quiebre de las leyes científicas. Por medio de sus detalladas descripciones, los autores intentan transmitir la sensación de que la historia es creíble. Para ello, se presentan a los personajes como individuos comunes y corrientes, que realizan tareas cotidianas, ya sea estudiar o trabajar. Además, las situaciones y eventos en los que se los involucra son verosímiles, al igual que los espacios en los que se los ubica. Los diálogos son recursos muy utilizados por los autores, para de esta forma plasmar las interacciones que se dan entre los personajes.
Populares: los cuentos como estos se caracterizan por contar con múltiples versiones y variantes por una simple razón: en sus orígenes fueron transmitidos de forma oral y, generaciones más tardes, distintas personas optaron por escribirlas. Esto hace que los cuentos populares sean anónimos y sencillos, tanto en su trama como en los rasgos de los personajes. Las narraciones populares suelen ser bastante breves y presentan elementos que reflejan los rasgos culturales de las sociedades en las que surgieron. Generalmente, las historias de este tipo se caracterizan por presentar un protagonista, héroe de la trama, que debe alcanzar un determinado objetivo pero que, su antagonista se lo impide. Finalmente, y gracias a la intromisión de un ayudante, el personaje principal cumple con su misión. En esta parte de la historia se muestra cómo dicho personaje, gracias al cumplimiento, logra alcanzar un status superior, reflejando así un final feliz.
Literarios: en oposición a los anteriores, estos cuentos se caracterizan por contar con una única versión puesto que su autor, que se sabe quién es, lo dio a conocer de forma escrita desde sus comienzos. Los primeros cuentos literarios se les adjudican a los egipcios.
Obras Literarias Según la perspectiva literaria, la obra es lo que se llama una creación artística donde un persona, llamada narrador, describe personajes, acontecimientos, hechos históricos, de diferentes maneras, ya sea en tercera o primera persona y utilizando variados recursos, estos dependen de lo que se quiera transmitir y expresar en los escritos. Para esto, la obra debe contar con ciertos requisitos lingüísticos existentes para determinar a que genero, tipo, época, etc. literario pertenece. Estas pueden clasificarse de dos maneras: Por transmisión:
- (^) Oral: Se trata de aquellas obras que son transmitidas verbalmente, puede tratarse de un cuento popular que es narrado antes a niños por sus padres antes de dormir. Puede ser el caso, también, de las canciones.
- Táctil: Están destinadas a las personas que carecen del sentido de la vista, los ciegos. Se implementa una manera de escribir llamada Braille donde el lector utiliza el sentido del tacto. Estas obras no presentan ningún tipo de expresión corporal, por ejemplo.
- Escrita: Estas obras son las más conocidas, con autores muy populares. Están destinadas a cualquier tipo de lector y su temática es muy variada. Por su temática:
- Lírica: se trata de versos escritos en prosa, cuya finalidad es transmitir sentimientos y de esta manera producir una serie de emociones en el lector. Se destacan los poemas, los himnos, las poesías, etc.
- Épica: En versos, recopila hechos y aventuras que tienen como protagonistas, en general, héroes o dioses. También llamadas epopeyas, escritos como la Ilíada o la Odisea.
- Dramática: Son historias que se representan con una cantidad necesaria de actores ante un público determinado. A su vez, esta se clasifica en: Tragedia, sus personajes experimentan situaciones extremas; y drama, donde la historia contiene tintes dramáticos y cómicos.
- Narrativa: El narrador expone un relato con hechos, verídicos o ficticios, y personajes. Existen varios tipos: Novela, se trata de un relato extenso que en su estructura pueden observarse mas de una complicación: y cuento, un relato breve con pocos personajes y una estructura mas simple.
- Didáctica: también llamado texto expositivo. Su función principal es exponer hechos verídicos con el fin de informar al lector sobre determinado acontecimiento.
- Ensayo: Su contenido es didáctico con la diferencia de que el autor expone su punto de vista y opiniones, es decir, se trata de un texto subjetivo o argumentativo. ¿Qué es una trama? La trama es un enlazamiento entre distintas partes que, unidas o enlazadas entre sí, conforman una unidad, un todo. Éste término fue empleado por Aristóteles para designar a uno de los principios fundamentales de la tragedia (la imitación de la acción), que consta de las diversas partes que hacen al conjunto de la obra, y en la que cada una de ellas, por sí misma, tiene significado. Pero solo cobran sentido cuando se las aúna en su totalidad.
Este principio brinda coherencia y cohesión a la historia , ya que si alguno de estos elementos se suprime, el resto perdería significado como unidad. Gracias a esta descripción, se hizo alusión al concepto de trama de diversas formas.
Según el ámbito y su utilización, las tramas pueden dividirse en:
Tramas narrativas: Como se mencionó anteriormente, este tipo de tramas son las que designan las partes de una historia que en su totalidad conforman una obra , y sin las cuales no podría haber sentido. En la literatura, el cine y el teatro , donde existen las posibilidades narrativas, la trama es la argumentación, el
De acuerdo a la medida de los versos, existen dos tipos básicos: versos de arte mayor y versos de arte menor. Los primeros tienen de nueve a dieciséis sílabas; los segundos tienen de dos a ocho. La mayoría de las personas conocen solo estos tipos de versos, que reciben nombres particulares:
Versos de arte mayor:
- eneasílabos (9 sílabas)
- decasílabos (10 sílabas)
- endecasílabos (11 sílabas)
- dodecasílabos (12 sílabas)
- tridecasílabo (13 sílabas)
- (^) alejandrino (14 sílabas)
- pentadecasílabo (15 sílabas)
- octonario (16 sílabas)
Versos de arte menor:
- bisílabos (2 sílabas)
- trisílabos (3 sílabas)
- tetrasílabos (4 sílabas)
- pentasílabos (5 sílabas)
- hexasílabos (6 sílabas)
- heptasílabos (7 sílabas)
- (^) octosílabos (8 sílabas)
En la literatura española predomina el octosílabo, dentro de lo que sería la poesía popular, y el endecasílabo, en la denominada poesía culta (Ver Tipos de poesía). A menudo el tipo de palabra que es la última del verso permite el uso de las llamadas “licencias poéticas”, entre las que se destacan la sinalefa, la diéresis y la sinéresis.
Según su acentuación, que es la que marca el ritmo del verso, se distinguen:
- versos trocaicos: los acentos caen en las sílabas impares
- versos yámbicos: los acentos caen en las sílabas pares
- versos mixtos: combinan los dos anteriores.
Según la presencia o ausencia de rima, o el tipo de rima que surge, encontramos estos tipos:
- (^) Verso suelto: es el que no tiene rima, pero aparece junto con otros versos que sí tienen rima. En los romances, los versos pares riman y los impares van sueltos.
- Verso rimado: es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de uno o más versos. Por ejemplo, en los sonetos y en los madrigales hay versos rimados.
- Verso blanco: no tiene rima, pero sí medida fija.
- Verso libre: no tiene ni rima ni medida
La rima, por otro lado, puede ser asonante o consonante, pero no es un elemento imprescindible del verso. Aunque surge del mundo de la poesía, la medida de los versos y las rimas son importantes al componer canciones, pues inciden directamente en facilidad de recordarlas y pronunciarlas.
- Más información sobre rimas: Tipos de rimas
Tipos de coplas
Las coplas se integran por cuatro u ocho versos de diferente extensión; surgieron en España pero se difundieron en toda América. Se las agrupa como a los versos, pero reciben nombres específicos:
De arte menor (cuatro versos)
- Cuarteta de romance: compuesta por versos octosílabos, con el primero y el tercero libres, y el segundo y cuarto con rima asonante.
- Seguidilla: tiene en el primero y el tercer verso heptasílabos de rima libre. El segundo y el cuarto son pentasílabos con rima asonante.
- Redondilla: tiene versos octosílabos, con el primero y el cuarto que riman entre sí, y el segundo y el tercero, rimando entre sí. De arte mayor (ocho versos) Tienen doce sílabas cada uno de estos versos (es decir, son dodecasílabos). Riman entre sí el primero con el cuarto, el quinto con el octavo; el segundo con el tercero; y el sexto con el séptimo.
- (^) Coplas de pie quebrado: En este tipo de copla alternan versos cortos con otros más largos.
Tipos de poemas Los poemas son cualquier composición literaria que se desarrolla como expresión artística de la belleza por intermedio de la palabra, en particular la que se escribe en verso.
Existen distintos tipos de poemas según cual sea la clasificación elegida, aunque los principales son los siguientes:
Poema épico (epopeya): La epopeya es un verso largo , que se basa en las acciones de un héroe, que representa a su pueblo y las virtudes que este más estima. Intervienen largos viajes, desencuentros, guerras, batallas y muerte. No siempre tienen un final feliz, pero si intentan dejar una enseñanza.
El género del poema épico tiene nacimiento en la Antigua Grecia, en la que los autores basaban sus historias en la figura de un héroe toda vez que estos representaban el areté el pueblo, eran los elegidos y quienes tenían las condiciones para arrastra de la miseria a su polis.
La epopeya se caracteriza por su extensión y por haberse limitado a su época, ya que con el tiempo los cantares de gesta o epopeyas medievales perdieron terreno en las fojas de la literatura y progresivamente fueron prácticamente eliminados de la novela realista. Entre los subgéneros de la epopeya figuran el poema heroico, el poema épico culto, la epopeya burlesca y la popular novela, a secas.
Poema dramático: Es el verso que aborda las tragedias y los desencantos de un pueblo o de un héroe. Nacido en la Antigua Grecia, es un tipo de poema que también se trasladó al teatro, a donde acudía la gente para hacer catarsis.
Era el único género al que tenían permitido ingresar las mujeres, toda vez que en la comedia el humor era inspirado en la vulgarización del sexo femenino, y estaba prohibido que estas oyeran los chistes referidos a ellas. El poema dramático también es particular de una época, y pierde fuerza con el tiempo, hasta llegar a nuestros días como uno de las variables de la poesía en prosa menos desarrolladas.
Poema lírico: Expresa un sentimiento intenso, una reflexión. Ambas ideas se personalizan como la manifestación de la experiencia del yo. Estaba destinado a dejar una enseñanza, un aprendizaje en los lectores. Es también originario de la Antigua Grecia, y con el tiempo perdió fuerza, aunque se sigue utilizando como una forma de expresión más subjetiva, que se refleje principalmente en el dominio de los sentimientos privados en el fuero interno de las personas.
Tipos de poesía
La poesía, en literatura , alude a aquella forma y estilo en la que se su autor le da más importancia a la forma que al contenido en sí. Además de esto, se vale de las diferentes figuras retóricas que existen para que el texto sea más bello o logre hacer énfasis en alguna idea en particular.
Algunas de las figuras retóricas más comunes dentro de este género son la metáfora , la aliteración , la comparación , la sinestesia y la enumeración , entre muchos otros recursos que existen.
(En la poesía importa más la forma que el contenido)
De acuerdo a su forma, se pueden identificar los siguientes tipos de poesías :
Soneto: una estructura poética como esta se caracteriza por contar con cuatro estrofas, los cuales están compuestos por 14 sílabas de 11 versos. Con respecto a las estrofas, dos de ellas son tercetos, mientras que las restantes son cuartetos. El primero de estos es el que debe incluir la cuestión que se desarrollará a lo largo de todo el soneto. Con respecto a la rima, debe estar en el primer y cuarto verso y en el segundo y el tercero. Esta variante surgió en Italia y, en sus comienzos, estaba estructurado en tres partes: introducción, desarrollo y desenlace, pero esto fue diluyéndose con el paso del tiempo. Sátira: algo que caracteriza esta composición poética es que su estructura y temática es libre. Lo particular es que aquel tema abordado implica una crítica a determinadas personas o estereotipos, o bien, ciertas costumbres. La finalidad de remarcar los errores es transmitir un mensaje moral para quien lo reciba y puede expresar la indignación o burla del autor. ¿Qué es el acento?
Del latín “Accentus”, el término acento hace alusión al énfasis con el que se pronuncia alguna de las sílabas que componen una palabra , por medio de la voz o el tono con el que se la pronuncie. Esta pronunciación, que a veces se realiza de manera inconsciente, es muy importante puesto que puede cambiar el sentido de una oración o del sentido de la palabra que se pronuncie o escriba. Por ejemplo, no es lo mismo decir papa o Papa que papá.
Así como tampoco significa lo mismo el significado del “sí” con acento que el “si” sin acento. Mientras que el primero es una afirmación, el segundo se utiliza para expresar una condición. Para estos casos, se utiliza la tilde (´), que es la que permite identificar la diferencia mencionada. De todas formas, se debe tener en cuenta que, si bien todas las palabras tienen una sílaba tónica, es decir con acento, no todas llevan tilde.
Ortográfico: también conocido bajo el nombre de acento gráfico o, simplemente tilde, este acento se caracteriza por indicar, por medio de una línea oblicua, cuál es la sílaba que debe pronunciarse con mayor énfasis. Este acento, al menos en el idioma castellano, siempre se coloca en alguna vocal de dicha sílaba – jamás en letras consonantes– y se trata del más comúnmente utilizado. Algunas palabras que llevan acento ortográfico en la sílaba tónica pueden ser las siguientes: camión, cáscara, fácil, día, música o máquina. Dentro del acento ortográfico, se identifican las siguientes variantes:
Acento diacrítico: este acento es el que se utiliza en aquellas palabras que no deberían llevar tilde, de acuerdo a las reglas ortográficas, pero se lo coloca para diferenciarlo de otros usos que se le puede dar al término. De esta forma, la presencia de la tilde afecta directamente al significado de la palabra en cuestión, sin trastocar a la sílaba tónica.
Por ejemplo el término “él” y “el”. Mientras que en el primer caso es un pronombre personal en tercera persona del singular masculino, en el segundo se trata de un artículo. Lo mismo ocurre con la variante de “té” y “te”. Mientras que con la primera palabra se alude a la infusión, la segunda puede hacer referencia al nombre de la letra T o bien, al pronombre personal en segunda persona del singular femenino o masculino.
Acento ortográfico para palabras agudas: este acento es el que se coloca en las palabras denominadas “agudas”, lo que significa que su sílaba, que es la primera contando de derecha a izquierda, tónica lleva tilde puesto que terminan con las letras N, S o vocal. Algunos ejemplos podrían ser: cartón, tomó, llamé, finlandés, o alacrán, entre muchas otras palabras.
Acento ortográfico para palabras graves: este acento gráfico es el que se introduce en las palabras denominadas “graves”, es decir, que su sílaba tónica, que es la segunda contando de derecha a izquierda, lleva tilde cuando NO termina en N, S o Vocal. Algunos ejemplos podrían ser: difícil, azúcar, cáncer, lápiz, fútbol, varía o río, entre otros.
Acento ortográfico para palabras esdrújulas: este tipo de acentos la tilde se coloca siempre que la sílaba tónica sea la tercera contando de derecha a izquierda, sin importar con qué letra termine, como ocurre con las variantes anteriores. Algunos ejemplos de este tipo de acento pueden ser: fábrica, módico, cónyuge, diámetro, comúnmente y máquina, entre otros.
