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Giselle
Presentimiento, amor, tragedia, locura, muerte e inmaterialidad. Un entorno, por un lado ingenuo, aldeano, y sentimental, y por otro, sobrenatural. Son los ingredientes precisos para que una obra dancística se convierta en una muestra romántica a todas luces.
Si hay algo que caracteriza a parte del ballet del Romanticismo es, justamente, la mezcla de humanidad y sobrenaturalidad. Fue La Sílfide la que en 1832 inauguró este período, inspirando cambios en la temática, estilo, técnica y vestuario -y puso de moda el tutú blanco- del que no quedaron ajenos ni autores ni obras.
Entre ellas, claramente Giselle, nacida del embelesamiento del crítico de danza y poeta Theophile Gautier -quien acuñó la famosa frase "arte por amor al arte" y se anticipó al trabajo de coreógrafos como Fokine- por la bailarina Carlota Grisi, quien solicitó a la Opera de París la creación de esta obra. La música recayó en las manos del compositor Adolphe Adam -quien a su vez introdujo por primera vez el leitmotiv (melodía que caracteriza a un personaje o situación, reiterándose a lo largo de la obra) en el ballet-, y la coreografía en Jean Coralli y Jules Perrot. El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841, obviamente, con Carlota Grisi como protagonista.
Giselle, considerada el Hamlet del ballet, es en sí la obra absoluta del Romanticismo, donde se reúnen todas las instancias técnicas, estilísticas y dramáticas; donde la danza de punta sale de las artimañas para elevarse en lo artístico, y se logra una gran introducción literaria. Todo a través de la historia de una joven e inocente campesina de 15 años, enamorada de Albrecht, un noble que se ha disfrazado de aldeano para obtener su amor.
Claramente similar a La Sílfide de Filippo Taglioni, el ballet Giselle es más coherente en su construcción de dos planos sucesivos, típicos de la sensibilidad romántica: el primero inmerso en el plano real - plasmado en lo aldeano y medieval-, mientras que el segundo se sume en lo sobrenatural, en el mito lunar. Y si su argumento se funde con la sensibilidad romántica de la época, no lo es menos su coreografía, en la que estando ya establecido el estilo académico, éste se respeta a
cabalidad en lo que se refiere a la pureza de las líneas y el equilibrio de la sucesión de pasos y de las figuras.
Pero no es un mero virtuosismo: cada instante está ligado al desarrollo dramático. Giselle es también una reivindicación de la figura dancística masculina, plasmada en Albrecht, dejando de lado el divismo femenino imperante en el Romanticismo francés.
“Giselle” es el ballet concebido por un escritor que amaba la danza... y admiraba... a las bailarinas! Nos referimos a Teófilo Gauthier, quien allá por 1841, y en colaboración con el libretista Vernoy de Saint Georges, dio cuerpo al argumento de “Giselle”. Gauthier, basado en una historia del alemán Heinrich Heine, dio rienda suelta así a su romántico ingenio. Surgió la aldeana casi adolescente, ingenua, apasionada por la danza, que vivía con su madre en un lugar de Alemania muy cerca del Rin. En ese pintoresco rincón, entre montañas, valles con vides, y bosques umbríos, aparece el duque Albrecht de Silesia, quien oculta su identidad con ropas de aldeano y bajo el nombre de Loys. Enamorado de la joven, ella también responde a ese sentimiento, hasta que el paso por el lugar del duque de Courland y su hija Bathilde (novia oficial de Albrecht) descubrirá la mentira. Hay un tercer protagonista, el guardacotos Hilarión quien movido por una pasión casi insana por la joven que lo desprecia descubre el embeleco y lo cuenta a Giselle. Se produce una dramática escena que termina en locura y muerte de la heroína. Así termina el primer acto del ballet, vivido en la realidad de las obras románticas.
En cambio, el segundo se desarrolla en un lugar de ensueño en medio del bosque y a la luz de la luna, en momentos en que los espíritus de las novias engañadas (llamados Wilis), reaparecen para incorporar a su cohorte a Giselle. Es la venganza que requiere Myrtha, su reina. Pero se impone el gran amor de Giselle hacia Albrecht... Cuando las primeras luces del alba se avizoran, el drama ha de concluir. Las Wilis desaparecen, luego de haber arrojado a la muerte al implacable Hilarión, y Giselle, que ha salvado a su amor haciéndolo bailar hasta el agobio, se despide de Albrecht en romántico final.
La obra, de intensa profundidad emotiva que va más allá de una ajustada interpretación, fue estrenada en la desaparecida Ópera de París (Sala Le Peletier) en junio de 1841; y reconoce una restructuración en la Rusia imperial casi cuarenta años después, por
blancas como la nieve que bailan sin piedad; de esas delicadas apariciones que ha encontrado usted bajo la luz de la luna o sobre las orillas del río en la noche neblinosa, e involuntariamente me he preguntado: ¿No haría esta un bello ballet?" Heine había recogido una leyenda eslava sobre las Wilis, doncellas vestidas con traje de novia, flores en la cabeza, caras blancas como la nieve y muy bellas, que murieron antes del día de su boda y que no tendrían paz en sus tumbas pues no podrían satisfacer su pasión por danzar. Así, a la medianoche, surgían de sus sepulturas y envolvían a cualquier hombre que se les acercara y lo obligaban a bailar hasta morir. El origen de la palabra Wili es una derivación del vocablo eslavo "Vila" que significa vampiro; el plural es ";Vile" , probablemente es una forma teutónica de "vile";, ya que la letra 'W' en alemán tiene sonido";v";. Curiosamente, la primera ópera del gran compositor italiano Giácomo Puccini (1858-1924). 'Ls Villi" (1883), producida en Milán al año siguiente, está inspirada en la misma leyenda. Gautier imaginó un ballet en dos actos, pidió ayuda experimentada al conocido libretista Jules Henri Vernoy, Marqués de Saint-Georges, que se interesó en el proyecto, siendo aceptado por Léan Píllet, director del Teatro de la Opera de París. Nueve años antes, "aSylphide" de, Filippo Taglione, había marcado el inicio de la era romántica en el ballet, "Giselle" perfeccionaría esta fórmula, pues el tema de un amor entre un hombre mortal y un ser fantástico, con la victoria del amor puro sobre la maldad, se volvía a repetir, pero con un contraste más marcado entre ambos actos, el uno realista, y otro con elementos sobrenaturales, muy valorados por el Romanticismo. La idea de visiones de espíritus a la luz de la luna ya se había utilizado en la ópera de Meyerbeer (1791 - 1864) "Roberto el Diablo" (1831), en la que bailó María Taglione, considerada una de las mejores bailarinas de la época. Muchos historiadores de la danza afirman que en esta ocasión se usaron por primera vez zapatillas de punta. En "La SyIphide" este tipo de calzado creaba una atmósfera especial y le daba a la protagonista la sensación de levedad que requiere el personaje. El uso de cables que atados a la espalda de, la bailarina la elevan Por el escenario, se utiliza en las reposiciones actuales de "La SyIphide", pero ya no en "Giselle". La música le fue encargada a Adolphe Adam, que se demoró una semana en escribir una partitura íntimamente ligada a la sustancia ténico-coreográfica y a la esencia expresiva del ballet.. Este compositor fue el primero en introducir "Leitmotiv" en el ballet, es decir, una melodía que caracteriza a un determinado personaje o situación y empleada
sistemáticamente para este fin, lo que se aprecia en la protagonista, por ejemplo, en la escena de la locura al recordar episodios pasados y en varios pasajes del segundo acto. Además, en "Giselle,"; hay otra característica que la diferenció de las composiciones normales para el ballet de esa época: su absoluta originalidad, pues no"tomó prestado"partes de otras partituras, como era la costumbre. Sin embargo, con el correr del tiempo, la música de Adam sufrió modificaciones, cortes y agregados. El Pas Paysans del primer acto pertenece a Johann Burgmuller , autor de "La Per";. El solo (variación) de la protagonista en el primer acto, la entrada de Myrtha y la variación de Albrecht, del segundo acto, son música de Minkus, y se cree que hay intervención de Pugni en otras modificaciones. Todavía se discute cuál fue la contribución exacta que hicieron los dos excelentes coreógrafos, Jean Coralli y Jules Perrot. El primero, coreógrafo principal de la Opera de París, probablemente fue el autor de, la coreografía en su conjunto, Perrot, destacado bailarín, partenaire de María Taglione, incluso bailó el rol de Albrecht junto a su esposa, Carlotta Gris¡, en Londres, en 1842, habría creado las partes solistas de la protagonista, así como la escena en que Hilarión es atrapado por las Wilis. Los roles de Giselle, Myrtha y Bathilde fueron creados, respectivamente, por Carlota Grisi, Adèle Dumilatre y Mlle. Poster, llamadas por Gautier "las tres gracias de la ópera " Carlota Grisi estudió en la Escuela de Ballet del Teatro Scala de Milán. En 1825, conoció a Perrot que supo apreciar sus extraordinarias cualidades y se convirtió en su maestro de baile, partenaire y posteriormente en su marido. Lucien Petipa, creador del rol de Albrecht, pertenecía a una familia de artistas. Su hermano Marius fue el gran artífice del Ballet Imperial Ruso en la segunda mitad del siglo XIX. Lucien, nacido en Marsella, tuvo una destacado carrera actuando en Bruselas, Burdeos y en la Opera de París, donde debutó en 1840 en 'La Sy]phide" Se dice que "Giselle"; representa para una bailarina lo que el rol de "Hamlet "para un actor teatral. Toda artista aspira a darle. su propia interpretación: puede encarar el papel dentro de una amplia gama que va desde acentuar una tierna melancolía hasta un intenso apasionamiento. También en la escena de la locura se puede enfatizar tanto la actuación como el baile. Pero la característica es que Giselle es una joven campesina enamorada a quien le fascina bailar, y que en el segundo acto la frialdad de una Wili no le impide ayudar a su amado a evitar un fatal destino. Este papel, por todo lo que significa y por las posibilidades que ofrece, tanto técnicas como histriónicas, ha sido interpretado, prácticamente, por todas las grandes
