IMPRESIONISMO
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Impresionismo: Orígenes y Características de este Movimiento Pictórico, Diapositivas de Artes escénicas
El documento ofrece una introducción al Impresionismo, movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX. Se trata de un grupo heterogéneo de artistas, entre ellos Monet, Sisley, Pissarro, Bazille y Manet, que reaccionan contra el arte oficial de los Salones. Su objetivo es capturar la realidad en su fugacidad y immediatividad, experimentando con la luz y los colores. La naturaleza y la vida moderna son sus temas preferidos.
Tipo: Diapositivas
2019/2020
1 / 38
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IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un
movimiento pictórico que surge en
Francia en el último tercio del
siglo XIX como reacción por parte
de un grupo de jóvenes artistas,
agrupados en torno a la figura del
pintor Edouard Manet, frente al
arte oficial de los Salones,
que permanentemente
rechazaba sus obras.
Será un grupo de pintores muy
heterogéneo , como Monet ,
Sisley , Pissarro , Bazille ,
propiamente impresionistas, y otros
como Manet (considerado como
predecesor), Degas o Renoir o
incluso Cézanne, que participarán en
sus reuniones y compartirán algunas
de sus características, pero cuyo
estilo particular tomará rumbos
diferentes de los del impresionismo.
Alfred Sisley: Inundación en Port-Marly,
1876
Edgar Degas: Ensayo de Ballet,
1873
Reno
ir
Bazil
le
Mon
et
Man
et
Zola
Otto
Schölder
er
Edmon
Maîtr
e
Zachari
e
Astruc
Henri Fantin-Latour: Taller en
Batignolles (detalle). 1870. Muestra
al grupo de intelectuales y pintores
que ven admiran a Manet como
representante del nuevo arte, en su
taller. Es el mismo grupo que se
solía reunir en el Café Guerbois.
Édouard Manet es un
pintor que procede del realismo
y que permanentemente será
rechazado en los Salones
oficiales, tanto por su técnica
(pincelada amplia, muy
marcada, de aspecto inacabado;
contrastes de colores sin
apenas graduaciones tonales),
como por su abandono de la
tradicional perspectiva
establecida en el Renacimiento,
y por lo escandaloso de sus
temas para la bien- pensante
sociedad burguesa de la época.
Algo que tienen en común estos
jóvenes artistas es su
contemporaneidad : no pintan
nada que tenga que ver con el
pasado, como también habían
hecho los pintores realistas, pero
de un modo totalmente diferente.
Los impresionistas no desean
representar la realidad
como algo racional y
objetivo , recreado en el taller.
Esa era la pintura académica o de
los pintores realistas.
Quieren captar la realidad en
su fugacidad e inmediatez ,
tal como la ven en el momento,
directamente en la naturaleza,
tratando de incluir en la
pintura el tiempo , el
instante, la “ impresión ”,
como tituló Monet su
cuadro.
Claude Manet: La estación de St.
Lazare
Camille Pissarro: Boulevard de Montmartre en
Invierno
“El paisaje no es
otra cosa que
una impresión,
una impresión
instantánea , de
ahí el título , una
impresión que
me dio. He
reproducido una
impresión en Le
Havre, desde mi
ventana, sol en la
niebla y unas
pocas siluetas de
botes
destacándose en
el fondo... me
preguntaron por
un título para el
catálogo, no
podía realmente
ser una vista de
Le Havre y dije
"pongan
La luz será la gran
protagonista
de los cuadros impresionistas.
Es el personaje fundamental,
pues es ella la que
conforma los objetos y
el color y la forma
están supeditados a
ella.
El color no es algo
autónomo , sino que es
función de la luz y de su
incidencia en los objetos; es,
pues, una sensación lumínica,
que depende tanto de la
radiación absorbida y reflejada
como de las condiciones
lumínicas.
Al estar indisolublemente
unidos la luz y el color, al
cambiar la luz cambia el color
y también el cuadro: es la
luz la que crea la
impresión que el artista
trata de reflejar en el
Camille
Pissarro:
Boulevard
de
Montmartre
Claude
Monet
:
Almiar
Es por ello, que al pintor
impresionista no le
importa realmente el
objeto representado , sino
las variaciones cromáticas que
experimenta a lo largo del tiempo
según los cambios de la luz.
Esto llevará a la realización
de series con versiones de
un mismo motivo (La
Catedral de Ruan, los almiares,
los bulevares de París…), en un
intento por captar lo
fugaz , los destellos de la luz y
del color, como auténticos
protagonistas del cuadro, que
cambian a lo largo del día, de las
estaciones, en función del
tiempo….
La calidad y la cantidad de luz
(no la línea o el color) es la que
nos ofrece una u otra
configuración visual del objeto.
Claude Monet: La catedral de
Rouen
La técnica pictórica debe necesariamente
ser rápida, pues es la única posibilidad de
conseguir captar lo efímero del momento, la
instantaneidad, especialmente en la pintura
al aire libre.
Por ello, también su factura es rápida,
para capaz la inmediatez de los
efectos luminosos y
atmosféricos.
La pincelada es vibrante, corta , para
que el
artista pueda captar la fugacidad del
instante, a veces ligera, otras muy
empastada., en ocasiones con el óleo
diluido hasta alcanzar una fluidez
semejante a la acuarela.
Dado que lo que interesa es captar la luz y
no la veracidad o el detallismo, como en la
pintura tradicional , los trazos dejan
de ser minuciosos y dan
sensación de abocetamiento ,
incluso con zonas del lienzo al descubierto.
Renoir: El Sena en Argenteuil,
1873
Monet: Detalle de Las Barcas, Regatas en Argenteuil,
1872
Pintan con manchas de color
sueltas y de colores brillantes, muchas
veces empleando colores puros,
sin mezclar en la paleta.
Las pinceladas de color se
yuxtaponen: No se mezclan los colores
en la paleta, sino que se ponen uno junto
a otro, para que su fusión se realice
en la retina del espectador al
contemplar el cuadro en la distancia.
Esta técnica da un aspecto muy vibrante
a la pintura.
Emplean una paleta de colores
clara , muy luminosa, acentuada por las
posibilidades de los nuevos pigmentos.
Dado que pretenden
captar la impresión
momentánea de la luz
sobre los objetos, lo que
pinta el artista
impresionista son colores
que conforman cosas en
función de las
condiciones atmosféricas
y de la intensidad de la
luz, no formas.
Al emplear manchas de
color y una pincelada
rápida, las formas
se diluyen, los
contornos son
borrosos,
difuminados, las
formas son
abocetadasLa línea.
desaparece y se
sustituye por
manchas de color.
Monet: La calle Montorgueil ,
1878
Monet: Mujer con
sombrilla, 1886
Dado que el interés está en la propia
pintura, los impresionistas se
desinteresan por algunos aspectos que
fueron fundamentales en la pintura
desde el Quattrocento:
- (^) Renuncian a la perspectiva
euclidiana y desaparece el punto
de fuga. Apuestan por una
pintura plana y
bidimensional, porque en
realidad es como percibe nuestra
retina.
- (^) Renuncian al modelado y
volumen de los objetos
representados, al claroscuro, a las
gradaciones de color y luz,
pues lo importante es la luz se
disuelven las formas y los volúmenes
y se sustituyen por manchas
planas yuxtapuestas de
colores luminosos: las formas y los
volúmenes son sugeridos por las
El paisaje:
Es en los paisajes al aire
libre donde mejor pueden
reflejar los impresionistas su
interés por la captación de la
luz, por la fugacidad del
tiempo, por los cambios de
la luz a lo largo del día, por
los reflejos en el agua, en la
nieve, el sol, la lluvia, la
niebla… paisajes con figuras
o mera naturaleza.
También se interesan por el
paisaje urbano ,
fundamentalmente por la
ciudad de París, en la que
viven, transmitiendo el ritmo
nervioso de la gran ciudad y
su cotidianeidad
Monet: Camino en los campos de trigo en Pourville,
1882
Pissarro: Boulevard Montmartre en primavera,
1897
Escenas cotidianas
propias de la vida
moderna :
Representan escenas de
la vida urbana
contemporánea , aunque
frente a los temas de las
clases populares del
realismo, prefieren los temas
de ocio, diversión,
movimiento… de la nueva
sociedad moderna,
sus calles, tertulias,
cafés, teatros,
cabarets, carreras de
caballos, bailarinas …
También elementos de la
sociedad moderna en
que viven, como estaciones
de ferrocarril, bulevares,
calles con el bullicio y la
animación propios de
la gran ciudad que era
Monet: Estación de St. Lazare,
1877
Renoir: Almuerzo de remeros,
1881