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39 Poemas La Realidad y el Deseo. Luis Cernuda
Noche a la ventana, Primeras Poesías
La noche a la ventana. Ya la luz se ha dormido. Guardada está la dicha En el aire vacío. Levanta entre las hojas, Tú, mi aurora futura; No dejes que me anegue El sueño entre sus plumas. Pero escapa el deseo Por la noche entreabierta, Y en límpido reposo El cuerpo se contempla. Acreciente la noche Sus sombras y su calma, Que a su rosal la rosa Volverá la mañana. Y una vaga promesa Acunando va el cuerpo. En vano dichas busca Por el aire el deseo.
1.- Ideas y su organización
El tema de este poema es la contemplación de la noche por parte del poeta. En el cuarto verso
determina el ámbito y el tono del poema; un aire estéril que no puede generar deseo. El poeta se
dirige al amanecer.
En la tercera estrofa, introduce un cambio con respecto a los versos anteriores. El deseo se ha
marchado, la noche podría servir como entorno para el cumplimiento del deseo, pero la ausencia de
otro impide su realización.
El poema describe los sentimientos juveniles que provoca el deseo insatisfecho y la esperanza
puesta en su futura realización con la llegada del nuevo día.
2.- Intención comunicativa y dos mecanismos de cohesión.
La intención del poeta exponer la tímida evocación de los deseos eróticos adolescentes que sirve de
inicio para descubrir el sentimiento de separación entre el yo lírico y el mundo.
Mecanismos de cohesión: Repetición léxica de la palabra “noche” (versos 1, 10 y 13)
Deixis Anafórica: “sus” para referirse a “sueño”.
5b.- Localiza el poema y comente dos rasgos, apoyados en ejemplos del texto.
Pertenece a la primera etapa, antes de la guerra civil, es su primera obra Perfil del Aire, que aparece
en la primera versión de La Realidad y el Deseo como Primeras Poesías. Es este un libro primerizo,
donde el tema dominante es la tímida evocación de los deseos eróticos adolescentes. Sirve de inicio
para descubrir el sentimiento de separación entre el yo lírico y el mundo. En este libro el estilo bebe
del simbolismo impresionista de Juan Ramón Jiménez y también se percibe a Pedro Salinas y Jorge
Guillén, en su afán de pureza y formalismo. El tono es melancólico y sencillo y se vale de la
métrica tradicional (coplas).
Elegía. Égloga, Elegía, Oda.
Este lugar, hostil a los oscuros avances de la noche vencedora, ignorado respira ante la aurora, sordamente feliz entre sus muros. Pereza, noche, amor la estancia quieta bajo una débil claridad ofrece. El esplendor sus llamas adormece
en la lánguida atmósfera secreta. Y la pálida lámpara vislumbra rosas, venas de azul, grito ligero de un contorno desnudo, prisionero tenuemente abolido en la penumbra. ¡Rosas tiernas, amables a la mano que un dulce afán impulsa estremecida! ¡Venas de ardiente azul! Toda mi vida al insensible sueño vuelta en vano. ¿Vive o es una sombra, mármol frío en reposo inmortal, pura presencia ofreciendo su estéril indolencia con un claro, cruel escalofrío? Con indeciso soplo lento oscila el bulto langoroso: se estremece y del seno la onda oculta crece al labio donde nace y se aniquila. ¡Oh equívoca delicia! Esa hermosura no rinde su abandono a ningún dueño: camina desdeñosa por su sueño pisando una falaz ribera oscura. Del obstinado amante fugitiva rompe los delicados, blandos lazos. A la mortal caricia, entre los brazos. ¿Qué pureza tan súbita la esquiva? ...Soledad amorosa. Ocioso yace el cuerpo juvenil perfecto y leve. Melancólica pausa. En triste nieve el ardor soberano se deshace. ¿Y qué esperar, Amor? Sólo un hastío; el amargor profundo, los despojos. Llorando vanamente ven los ojos ese entreabierto lecho torpe y frío. ¡Tibio blancor, jardín fugaz, ardiente, donde el eterno fruto se tendía y el labio alegre, dócil lo mordía en un vasto sopor indiferente! De aquel sueño orgulloso en su fecundo, espléndido poder, una lejana forma dormida queda, ausente y vana, entre la sorda soledad del mundo. Esta insaciable, ávida amargura, flecha contra la gloria del amante, ¿enturbia ese sereno diamante de la angélica noche, inmóvil, pura? Mas no. De un nuevo albor el mundo lento transparenta tan leve luz dudosa. El pájaro en su rama melodiosa alisando está el ala, el dulce acento. Ya con rumor suave la belleza esperada del mundo otra vez nace. Y su onda monótona deshace este remoto dejo de tristeza.
1.- Ideas y su organización
En el segundo verso al igual que en los dos primeros versos de la 15ª estrofa, vemos que menciona
la noche y la llegada de la aurora que marcan el inicio y el fin del poema
En el cuarto verso el protagonista poemático aún no ha entrado en contacto con el mundo, vive
“feliz entre sus muros”.
Sabe nada de nadie. Adonde acaba el mundo.
1.- Ideas y su organización.
Primer verso habla del mal, símbolo del yo poético que busca la libertad (simbolizada por el sueño)
y la correspondencia.
Segunda estrofa, búsqueda del amor, pero no encuentra correspondencia.
Tercera estrofa, dos primeros versos, y cuarta estrofa, en los tres primeros versos, su amor, fuerza
poderosa, busca la correspondencia por el mundo, pero solo halla sombra (negación, nada, olvido).
Quinta estrofa, tres primeros versos, ese amor de ciudad no le satisface: es lo mismo que el amor de
antaño, soledad y vacío.
Sexta estrofa, primer verso, antítesis con el principio: del no tener sueño (hay deseo) al
vencimiento, al sueño del final. Mientras que en los últimos versos del poema se anuncia el dolor de
Donde habite el Olvide.
2.- Intención comunicativa y dos métodos de cohesión.
La intención del poeta es expresar con libertad lo que el simbolismo solo le permitía intuir de forma
vaga e imprecisa. El autor escapa de la realidad al jardín de sus sueños, ahora lo hace a lugares
exóticos.
Repetición léxica de la palabra “sombra” (versos 11, 12 y 13)
Deixis catafórica: “allí” (en el verso 21) hace referencia al “mar” (verso 20)
5b.-
Este poema pertenece al libro Un Río, un Amor , una de las obras más importantes de Cernuda.
Cernuda sale de Sevilla en 1920. Este hecho, unido a la influencia del surrealismo, que conoce en su
lectorado en Toulouse, va a reproducir dos obras muy importantes: Un Río, un Amor y Los Placeres
Prohibidos.
La culminación del surrealismo y la rebeldía va a llegar con Los Placeres Prohibidos, en clara
alusión a su deseo homosexual. La liberación personal y estética del poeta no solo se logra con la
liberación del verso y de la imagen, sino que también con la afirmación poderosa de su amor.
Todo esto por amor. Un Río, un Amor.
Derriban gigantes de los bosques para hacer un durmiente, derriban los instintos como flores, deseos como estrellas para hacer sólo un hombre con su estigma de hombre. Que derriben también imperios de una noche, monarquías de un beso, no significa nada; que derriben los ojos, que derriben las manos como estatuas vacías. Mas este amor cerrado por ver sólo su forma, su forma entre las brumas escarlata, quiere imponer la vida, como otoño ascendiendo tantas hojas hacia el último cielo, donde estrellas sus labios dan otras estrellas, donde mis ojos, estos ojos, se despiertan en otro.
1.- Ideas y su organización
El tema del poema es la supervivencia de ese amor ante la prohibición. La voz poética a lo largo del
poema menciona el único amor posible durante la represión y como su amor quiere sobrevivir ante
esta situación. El poema se puede dividir en dos partes: en la primera (primera y segunda estrofa) el
autor menciona la represión que existe y que se impone, por lo que no hay una libertad de
sentimientos y cómo incluso la propia sociedad impone este pensamiento. La segunda parte (última
estrofa) la voz poética menciona la crítica que recibe por su forma y no por su esencia (amor ideal),
además describe el amor que vive de una forma pura y con más importancia que la externa, aunque
este amor no estuviera permitido.
2.- Intención comunicativa y dos mecanismos de cohesión
La intención del poeta en este poema es mencionar la represión que vivió el amor y como el amor
de la voz poética no es importante por su forma sino por la propia esencia de este, aunque fuera un
amor mal visto.
Repetición léxica de las palabras “estrellas” (verso 3, 15 y 16) y “ojos” (versos 8 y 17)
5b.-
Este poema pertenece al libro Un Río, un Amor , una de las obras más importantes de Cernuda.
Cernuda sale de Sevilla en 1920. Este hecho, unido a la influencia del surrealismo, que conoce en su
lectorado en Toulouse, va a reproducir dos obras muy importantes: Un Río, un Amor y Los Placeres
Prohibidos.
La culminación del surrealismo y la rebeldía va a llegar con Los Placeres Prohibidos, en clara
alusión a su deseo homosexual. La liberación personal y estética del poeta no solo se logra con la
liberación del verso y de la imagen, sino que también con la afirmación poderosa de su amor.
La canción del oeste. Un Río, un Amor
Jinete sin cabeza, jinete como un niño buscando entre rastrojos llaves recién cortadas, víboras seductoras, desastres suntuosos, navíos para tierra lentamente de carne, de carne hasta morir igual que muere un hombre. A lo lejos una hoguera transforma en ceniza recuerdos, noches como una sola estrella, sangre extraviada por las venas un día, furia color de amor, amor color de olvido, aptos ya solamente para triste buhardilla. Lejos canta el oeste, aquel oeste que las manos de antaño creyeron apresar como el aire a la luna; mas la luna es madera, las manos se liquidan gota a gota idénticas a lágrimas. Olvidemos pues todo, incluso al mismo oeste; olvidemos que un día las miradas de ahora lucirán a la noche, como tantos amantes, sobre el lejano oeste, sobre amor más lejano.
1.- Ideas y su organización
La primera estrofa, en esta parte Cernuda nos introduce al poema y para ello nos presenta a un
jinete sin cabeza que como un niño busca entre otras cosas llaves recién cortadas y víboras
seductoras. En esta primera parte vemos una búsqueda de lo erótico, que ha llevado a la perdida de
la razón al jinete.
La segunda de ellas comprendería tanto la segunda como la tercera estrofa y esta comienza con una
hoguera a la lejanía en referencia al ocaso. Intento de la voz poética de alcanzar lo inalcanzable.
La tercera parte correspondería con la cuarta estrofa, donde el autor realiza una exaltación del
problema, la imposibilidad de alcanzar un deseo, que permanecerá en la lejanía.
2.- Intención comunicativa y dos métodos de cohesión.
La intención del poeta es expresar la importancia de la que esperanza siempre permanezca, aunque
se encuentre totalmente solo.
5b.-
Forma parte de su libro Los placeres prohibidos, de 1931. En él, describe de manera simbólica el
verdadero sufrimiento de soledad que produce el desamor, mediante un paisaje que lo refleja. La
culminación del surrealismo y la rebeldía va a llegar con Los Placeres Prohibidos, en clara alusión a
su deseo homosexual. La liberación personal y estética del poeta no solo se logra con la liberación
del verso y de la imagen, sino que también con la afirmación poderosa de su amor.
No decía palabras. Los Placeres prohibidos.
No decía palabras, acercaba tan sólo un cuerpo interrogante porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta no existe, una hoja cuya rama no existe, un mundo cuyo cielo no existe. La angustia se abre paso entre los huesos, remonta por las venas hasta abrirse en la piel, surtidores de sueño hechos carne en interrogación vuelta a las nubes. Un roce al paso, una mirada fugaz entre las sombras, bastan para que el cuerpo se abra en dos, ávido de recibir en sí mismo otro cuerpo que sueñe; mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne, iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo. Aunque sólo sea una esperanza, porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe.
1.- Ideas y su organización
Tema: La búsqueda infructuosa del deseo.
Primera estrofa, versos segundo, tercero y cuarto es una metonimia que alude tanto a la forma del
cuerpo encorvado como la búsqueda del otro.
Segunda estrofa, enumeración y graduación de imágenes. Así nace el deseo hasta hacerse presencia
(carne), pero siempre en interrogación, siempre la incertidumbre de si será el amor.
Tercera estrofa, alusión a los encuentros furtivos homosexuales y, sobre todo, a la necesidad de
encontrar complementarse en el otro. Dos últimos versos alude a “la otra mitad” y también a su
amor homosexual.
Ultima estrofa, dos últimos versos, habla del desengaño.
2.- Intención comunicativa y dos métodos de cohesión
La intención del poeta es expresar la importancia de la que esperanza siempre permanezca, aunque
se encuentre totalmente solo.
5b.-
Forma parte de su libro Los placeres prohibidos , de 1931. En él, describe de manera simbólica el
verdadero sufrimiento de soledad que produce el desamor, mediante un paisaje que lo refleja. La
culminación del surrealismo y la rebeldía va a llegar con Los Placeres Prohibidos , en clara alusión
a su deseo homosexual. La liberación personal y estética del poeta no solo se logra con la liberación
del verso y de la imagen, sino que también con la afirmación poderosa de su amor.
Unos cuerpos como flores. Los placeres prohibidos
Unos cuerpos son como flores, Otros como puñales, Otros como cintas de agua; Pero todos, temprano o tarde, Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden, Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre. Pero el hombre se agita en todas direcciones, Sueña con libertades, compite con el viento, Hasta que un día la quemadura se borra, Volviendo a ser piedra en el camino de nadie. Yo, que no soy piedra, sino camino Que cruzan al pasar los pies desnudos, Muero de amor por todos ellos; Les doy mi cuerpo para que lo pisen, Aunque les lleve a una ambición o a una nube, Sin que ninguno comprenda Que ambiciones o nubes No valen un amor que se entrega.
1.- Ideas y su organización.
Estrofa primera: Hay diferentes tipos de personas: bellas (flores), fuertes (puñales), espirituales
(cintas de agua).
A todas las personas les llega el amor.
El amor las convierte en verdaderos seres humanos.
Segunda estrofa: Los seres humanos acaban olvidado el amor porque se ocupan de sí mismos
(agitarse, libertades, viento).
Al desaparecer el amor, vuelven a ser simplemente cuerpos.
Tercera estrofa: El poeta se ofrece a ser amados por todos, por quienquiera. El poeta declara su
amor por todos. El poeta sabe que dejarán de amarle porque nadie comprende el verdadero valor del
amor.
2.- Intención comunicativa y dos métodos de cohesión.
La intención del poeta es expresar la importancia de la que esperanza siempre permanezca, aunque
se encuentre totalmente solo.
5b.-
Forma parte de su libro Los placeres prohibidos, de 1931. En él, describe de manera simbólica el
verdadero sufrimiento de soledad que produce el desamor, mediante un paisaje que lo refleja. La
culminación del surrealismo y la rebeldía va a llegar con Los Placeres Prohibidos, en clara alusión a
su deseo homosexual. La liberación personal y estética del poeta no solo se logra con la liberación
del verso y de la imagen, sino que también con la afirmación poderosa de su amor.
Los marineros son las alas del amor. Un Río, un Amor.
Los marineros son las alas del amor, son los espejos del amor, el mar les acompaña, y sus ojos son rubios lo mismo que el amor rubio es también, igual que son sus ojos. La alegría vivaz que vierten en las venas rubia es también, idéntica a la piel que asoman; no les dejéis marchar porque sonríen como la libertad sonríe, luz cegadora erguida sobre el mar. Si un marinero es mar,
-Segunda parte: (Versos 2- 18): Se desarrollan todas aquellas maneras en las que el poeta le ha
expresado su amor a otra persona, primero a través de elementos de la naturaleza y por último a
través de sus propios sentimientos pensamientos y sensaciones.
- Tercera parte (Verso 19- 23): El poeta se considera insatisfecho, ya que necesita más formas de
expresar su amor. Ahora sus instrumentos serán la muerte y el olvido.
El poema posee una estructura deductiva ya que lo que el poeta nos quiere transmitir, se encuentra
al principio del poema.
2.- Intención comunicativa y dos mecanismos de cohesión.
Luis Cernuda siente el deseo inevitable de expresar su amor por otra persona en todas las cosas
conocidas y que lo rodean. Primero su condición de amor ha sido transmitida a través de la
naturaleza: el sol, el agua, las plantas, las nubes... elementos que nos transmiten sensaciones de un
amor puro, limpio, sencillo y bonito y además muy dulce.
5b.-
Este poema pertenece al reconocido autor de la Generación del 27, Luis Cernuda.. Este poema está
incluido en su libro Los placeres prohibidos, obra que pertenece a su etapa surrealista.
El surrealismo ha sido desde siempre un controvertido movimiento basado no en las relaciones
racionales que se podrían establecer entre los objetos, sino dando un giro hasta lo entonces conocido
e innovando na nueva manera de visión, la visión de otra realidad, totalmente subjetiva, escondida
en nuestro subconsciente.
Donde habite el olvido. Donde habite el olvido.
Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo solo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allá donde termine ese afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.
1.- Ideas y organización.
Primera estrofa, dos primeros versos: localización espacio temporal del poema: Donde habite el
olvido y sin aurora, sin esperanza. Reaparece en los dos versos finales.
Primera estrofa, tres últimos versos y dos primeros versos de la segunda estrofa hay una aparición
del yo lírico que sufre: deseo de ser inerte, desvanecerse, encerrarse.
Ultimo verso de la segunda estrofa y tercera y cuarta estrofa: causa de ese deseo de desaparición: el
amor. El yo poético no quiere sufrir más por amor. Imágenes visionarias.
Quinta estrofa: Solo ser nada puede hacer liberal al yo lírico.
2.- Intención comunicativa y dos métodos de cohesión.
El poeta imagina dónde estará su tumba. Ese lugar no es otro que “donde habite el olvido”, es decir,
dominado por la soledad, el olvido y la paz imperturbable, pues ya no sufrirá ni anhelará nada más.
5b.-
Luis Cernuda es un extraordinario y magnífico poeta de la Generación del 27, uno de los grupos
poéticos más significativos de la literatura española. Su poesía se ha clasificado en cuatro fases,
atendiendo a un criterio cronológico: inicial y de tanteo (1927-1928); neorromántica y surrealista
(1929-1939); de madurez y serenidad elegíaca, al estilo garcilasiano (1940-1951); y final o esencial
y depurada (1952-1962). El poema que comentamos pertenece a la segunda etapa, neorromántica,
becqueriana, con predominio de la sentimentalidad y las imágenes y lenguaje procedentes del
surrealismo.
Cernuda es un poeta con un altísimo dominio de la técnica poética. La influencia de los autores
franceses e ingleses que tradujo al español y su reflexión rigurosa y documentada sobre autores y
obras le proporcionan una valiosa herramienta para componer su poesía, cualquier cosa menos
descuidada o meramente espontánea. Su poesía meditativa, casi siempre elegíaca y muy intimista
nos permiten ver un corazón doliente y amargado. Como tituló su último poemario, “Disolución de
la quimera”, la vida se reduce a sueños imposibles que se evaporan con la muerte.
Su aportación a la poesía moderna española es de primer orden. Temas, perspectivas y técnica
poética se alían para dejarnos en su obra total, La realidad y el deseo , un ejemplo vivo de lo mejor
de la poesía española del siglo XX. La sinceridad de su dolor y amargura se confabulan con una
expresión directa, depurada e incisiva, generando un impacto lector de primer orden.
Como una vela sobre el mar, Donde habite el olvido.
Resume ese azulado afán que se levanta hasta las estrellas futuras, hecho escala de olas por donde pies divinos descienden al abismo, también tu forma misma, ángel, demonio, sueño de un amor soñado, resume en mí un afán que en otro tiempo levantaba hasta las nubes sus olas melancólicas. Sintiendo todavía los pulsos de ese afán, yo, el más enamorado, en las orillas del amor, sin que una luz me vea definitivamente muerto o vivo, contemplo sus olas y quisiera anegarme, deseando perdidamente descender, como los ángeles aquellos por la escala de espuma, hasta el fondo del mismo amor que ningún hombre ha visto.
Primera estrofa:
La voz poética compara su amor soñado y deseado con la inmensidad y fuerza del mar.
Segunda estrofa: Nos dice que se encuentra en la plenitud del mar, en la plenitud del amor,
deseando anegarse por el amor, llegando hasta el mismísimo fondo de este, a donde ningún otro
hombre ha llegado antes.
Estamos ante un poema con una temática claramente amorosa, la voz poética nos habla sobre la
mar, sobre una vela que se eleva hasta las estrellas, esto puede ser una referencia al amor que siente,
el cual se levanta hasta las estrellas, esto nos hace ver la inmensidad de su amor. Sus pies pisan por
zonas de olas que le descienden al abismo, al abismo del amor. Nos habla de ángeles y demonios,
La intención del poeta es explicar su estado, es decir, desafortunado en el amor y que por mucho
que lo ha buscado no lo encuentra.
5b.-
Luis Cernuda es un extraordinario y magnífico poeta de la Generación del 27, uno de los grupos
poéticos más significativos de la literatura española. Su poesía se ha clasificado en cuatro fases,
atendiendo a un criterio cronológico: inicial y de tanteo (1927-1928); neorromántica y surrealista
(1929-1939); de madurez y serenidad elegíaca, al estilo garcilasiano (1940-1951); y final o esencial
y depurada (1952-1962). El poema que comentamos pertenece a la segunda etapa, neorromántica,
becqueriana, con predominio de la sentimentalidad y las imágenes y lenguaje procedentes del
surrealismo.
Cernuda es un poeta con un altísimo dominio de la técnica poética. La influencia de los autores
franceses e ingleses que tradujo al español y su reflexión rigurosa y documentada sobre autores y
obras le proporcionan una valiosa herramienta para componer su poesía, cualquier cosa menos
descuidada o meramente espontánea. Su poesía meditativa, casi siempre elegíaca y muy intimista
nos permiten ver un corazón doliente y amargado. Como tituló su último poemario, “Disolución de
la quimera”, la vida se reduce a sueños imposibles que se evaporan con la muerte.
Su aportación a la poesía moderna española es de primer orden. Temas, perspectivas y técnica
poética se alían para dejarnos en su obra total, La realidad y el deseo , un ejemplo vivo de lo mejor
de la poesía española del siglo XX. La sinceridad de su dolor y amargura se confabulan con una
expresión directa, depurada e incisiva, generando un impacto lector de primer orden.
Yo fui. Donde habite el olvido.
Yo fui. Columna ardiente, luna de primavera, Mar dorado, ojos grandes. Busqué lo que pensaba; Pensé, como al amanecer en sueño lánguido, Lo que pinta el deseo en días adolescentes. Canté, subí, Fui luz un día Arrastrado en la llama. Como un golpe de viento Que deshace la sombra, Caí en lo negro, En el mundo insaciable. He sido.
En la primera parte, se refleja un deseo que parece imposible de realizar y que además se sitúa en el
pasado. Emplea un léxico en el que aparece la claridad, la luminosidad: "Columna ardiente, / luna
de primavera, /Mar dorado, ojos grandes". Estos calificativos, pueden hacer referencia a la pasión
de vivir de los jóvenes en la adolescencia.
En la segunda parte relata su adolescencia llena de ilusiones que no se corresponden con la realidad
llena de angustias, de problemas, propios más bien de un ser atormentado al que el mundo no puede
saciar sino decepcionar. Antes de que empiece el poema el "yo fui" continúa todo lo que vendrá a
decir después. Estas ideas esenciales de poemas están no solamente subrayadas por la estructura,
por la métrica, o por la situación de las palabras claves en los poemas sino que tanto las imágenes
como los términos que les dan cuerpo nos trazan los diferentes puntos de vista de Cernuda.
El poeta manifiesta un claro añoro de su adolescencia, época inconsciente y alocada, en la que los
placeres no eran prohibidos. Todo eso lo contrasta con la madurez, más amarga, que le impide
disfrutar de la vida.
5b.-
Este poema está integrado en el libro Donde habite el olvido (1932-1933) de Luis Cernuda, que se
ve influido por varios poetas románticos ingleses. Se siente identificado con ellos, con su verdad, y
así, Cernuda intenta ser él mismo.
Adolescente fui en días idénticos a nubes. Donde habita el olvido
Adolescente fui en días idénticos a nubes, cosa grácil, visible por penumbra y reflejo, y extraño es, si ese recuerdo busco, que tanto, tanto duela sobre el cuerpo de hoy. Perder placer es triste como la dulce lámpara sobre el lento nocturno; aquél fui, aquél fui, aquél he sido; era la ignorancia mi sombra. Ni gozo ni pena; fui niño prisionero entre muros cambiantes; historias como cuerpos, cristales como cielos, sueño luego, un sueño más alto que la vida. Cuando la muerte quiera una verdad quitar de entre mis manos, las hallará vacías, como en la adolescencia ardientes de deseo, tendidas hacia el aire.
1ª estrofa: El autor se acuerda con nostalgia de su adolescencia, época de placer y felicidad.
2ª estrofa: En esta estrofa la voz poética se entristece al recordar el pasado adolescente.
3ª estrofa: Se refiere a una infancia triste en la que se siente prisionero y de la que se libera
mediante el sueño.
4ª estrofa: El poeta da más importancia al deseo, que caracteriza la adolescencia, frente a la razón
(verdad) de la vida adulta en la que llega la muerte.
En el poema, la voz poética se refiere con nostalgia a la adolescencia como una época de plenitud,
que asocia con el placer y la inconsciencia, que prefiere a la madurez. Es un tema frecuente en el
libro “Donde habite el olvido” (1932-1933) y, en general, en la poesía de Luis Cernuda.
5b.-
En el poema, la voz poética se refiere con nostalgia a la adolescencia como una época de plenitud,
que asocia con el placer y la inconsciencia, que prefiere a la madurez. Es un tema frecuente en el
libro “Donde habite el olvido” (1932-1933) y, en general, en la poesía de Luis Cernuda.
No es el amor quien muere. Donde habite el olvido.
No es el amor quien muere, somos nosotros mismos. Inocencia primera abolida en deseo, olvido de sí mismo en otro olvido, ramas entrelazadas, ¿por qué vivir si desaparecéis un día? Sólo vive quien mira siempre ante sí los ojos de su aurora, sólo vive quien besa aquel cuerpo de ángel que el amor levantara. Fantasmas de la pena, a lo lejos, los otros,
como quien busca amigos o ignorados amantes diverso con el mundo fui luz serena y anhelo desbocado y en la lluvia sombría o en el sol evidente quería una verdad que a ti te traicionase olvidando en mi afán como las alas fugitivas su propia nube crean. Y al velarse a mis ojos con nubes sobre nubes de otoño desbordado la luz de aquellos días en ti misma entrevistos te negué por bien poco por menudos amores ni ciertos ni fingidos por quietas amistades de sillón y de gesto por un nombre de reducida cola en un mundo fantasma por los viejos placeres prohibidos como los permitidos nauseabundos útiles solamente para el elegante salón susurrado en bocas de mentira y palabras de hielo. Por ti me encuentro ahora el eco de la antigua persona que yo fui que yo mismo manché con aquellas juveniles traiciones por ti me encuentro ahora constelados hallazgos limpios de otro deseo el sol mi dios la noche rumorosa la lluvia intimidad de siempre el bosque y su alentar pagano el mar el mar como su nombre hermoso y sobre todos ellos cuerpo oscuro y esbelto te encuentro a ti tu soledad tan mía y tú me das fuerza y debilidad como al ave cansada los brazos de la piedra. Acodado al balcón miro insaciable el oleaje oigo sus oscuras imprecaciones miro sus blancas caricias y erguido desde cuna vigilante soy en la noche un diamante que gira advirtiendo a los hombres por quienes vivo aun cuando no los vea y así lejos de ellos ya olvidados sus nombres los amo en muchedumbres roncas y violentas como el mar mi morada puras ante la espera de una revolución ardiente o rendidas y dóciles como el mar sabe serlo cuando toca la hora del reposo que su fuerza conquista. Tú verdad solitaria transparente pasión mi soledad de siempre eres inmenso abrazo el sol el mar la oscuridad la estepa el hombre y su deseo la airada muchedumbre ¿qué son sino tú misma? Por ti mi soledad los busqué un día por ti mi soledad los amo ahora.
El tema de este poema es la soledad, amada fiel del yo lírico. Aparece tanto en el título como en la
cuarta estrofa.
Podemos ver en el segundo verso la influencia de Bécquer y en el tercer y cuarto verso hace alusión
a las primeras poesías.
En los dos últimos versos de esta primera estrofa, podemos ver la identificación del yo poético con
la soledad, a quien el poeta se dirige mediante un apóstrofe, el “tú”.
En la segunda estrofa hay una antítesis: buscó y conoció muchas cosas distintas que, sin embargo,
no pudieron dar sentido a su vida.
Tercera estrofa hace alusión religiosa: Igual que Pedro negó a Cristo, el yo lírico negó a la soledad,
también hace alusión a su libro anterior.
Cuarta estrofa, se ve la evolución del protagonista poético y la intertextualidad: alusión a versos y
poemas de sus libros anteriores. Al final de esta vemos panteísmo: la soledad, como Dios, está en
todas partes. Esto último se ve también en la sexta estrofa.
Quinta estrofa: objetivismo: el yo poético, que antes se identificaba con el mar, ahora contempla el
mar desde la distancia.
Últimos versos del poema se ve la evolución del protagonista poético
Este poema es uno de los más famosos de Cernuda, síntesis perfecta de sus sentimientos y de la
importancia de la soledad en su vida, su más fiel compañera.
5b.-
Escrito por el célebre poeta Luis Cernuda, nacido en el año 1902 en Sevilla y murió en Ciudad de
México en el 63. Cernuda forma parte de la generación del 27 y estudió bajo Pedro Salinas (otro
gran poeta que pertenece a la gen. del 27), era partidario de la república lo cual le llevó a exiliarse al
extranjero tras la guerra. Este poema es de la obra ¨Invocaciones¨ la cual está ubicada en su etapa de
madurez, donde contempla los poderes terrestres y medita las obras humanas.
Elegía española. Las nubes
Dime, háblame. Tú, esencia misteriosa De nuestra raza Tras de tantos siglos, Hálito creador De los hombres hoy vivos, A quienes veo por el odio impulsados Hasta ofrecer sus almas A la muerte, la patria más profunda. Cuando la primavera vieja Vuelva a tejer su encanto Sobre tu cuerpo inmenso, ¿Cuál ave hallará nido Y qué savia una rama Donde brotar con verde impulso? ¿Qué rayo de luz alegre, Qué nube sobre el campo solitario, Hallarán agua, cristal de hogar en calma Donde reflejen su irisado juego? Háblame, madre; Y al llamarte así, digo Que ninguna mujer lo fue de nadie Como tú lo eras mía. Háblame, dime Una sola palabra en estos días lentos, En los días informes Que frente a ti se esgrimen Como cuchillo amargo Entre las manos de tus propios hijos. No te alejes así, ensimismada
El autor de la obra, Luis Cernuda, trata de expresar la situación española ante una guerra civil que
ha destruido España en todos los ámbitos sociales. Expresando cierta incongruencia ante el futuro y
una gran nostalgia al pasado.
5b.-
Como conclusión tenemos un poema de Luis Cernuda perteneciente a su tercera etapa donde se
basa mucho en los clásicos aunque en este poema llamado Elegía Española no sigue un esquema
fijo ni parece tener rima aparente, si que es verdad que hace uso de muchos juegos de palabras y
recursos estilísticos como la metáfora para hacer referencia a España y la guerra. El poema va a
pertenecer a la 3 etapa de Cernuda, como ya he dicho antes, donde va a estar muy influenciada por
la guerra civil española y los recuerdos del autor, donde Insiste en los temas antiguos pero cultiva
otros como la nostalgia, la infancia y España. El amor y la muerte se intensifican, ya que ve
próximo su final. En sus últimas obras, encontramos un lenguaje contenido, de tono meditativo y
con formas y métrica clásicas. También cultivó la prosa poética y el ensayo.
Impresión de destierro. Las nubes
Fue la pasada primavera, hace ahora casi un año, En un salón del viejo Temple, en Londres, Con viejos muebles. Las ventanas daban, Tras edificios viejos, a lo lejos, Entre la hierba el gris relámpago del río. Todo era gris y estaba fatigado Igual que el iris de una perla enferma. Eran señores viejos, viejas damas, En los sombreros plumas polvorientas; Un susurro de voces allá por los rincones, Junto a mesas con tulipanes amarillos, Retratos de familia y teteras vacías. La sombra que caía Con un olor a gato, Despertaba ruidos en cocinas. Un hombre silencioso estaba Cerca de mí. Veía La sombra de su largo perfil algunas veces Asomarse abstraído al borde de la taza, Con la misma fatiga Del muerto que volviera Desde la tumba a una fiesta mundana. En los labios de alguno, Allá por los rincones Donde los viejos juntos susurraban, Densa como una lágrima cayendo, Brotó de pronto una palabra: España. Un cansancio sin nombre Rodaba en mi cabeza. Encendieron las luces. Nos marchamos. Tras largas escaleras casi a oscuras Me hallé luego en la calle, Y mi lado, al volverme, Vi otra vez a aquel hombre silencioso, Que habló indistinto algo Con acento extranjero, Un acento de niño en voz envejecida. Andando me seguía
Como si fuera solo bajo un peso invisible, Arrastrando la losa de su tumba; Mas luego se detuvo. «¿España?», dijo. «Un nombre. España ha muerto.» Había Una súbita esquina en la calleja. Le vi borrarse entre la sombra húmeda.
Primera: hace una descripción de Londres y su sociedad.
Segunda: el tema de España es tratado por un grupo de viejos junto con la aparición de un
silencioso hombre.
Tercera: persecución del poeta por parte del hombre silencioso y afirmación de la muerte de España
por parte de este último.
el autor encuadra el poema en su viaje de exilio a Londres en el que se encuentra en un salón del
Viejo Temple, rodeado de viejos que trataban el tema de España. Entre ellos destacaba un silencioso
hombre, que siguió al autor, al marchar este, para acabar desvaneciéndose al mismo tiempo que le
decía que España había muerto y solo era un nombre.
5b.-
El poema pertenece al libro “Las nubes”, cuyo autor es Luis Cernuda, y se encuadra en la
Generación del 27. Esta Generación surge como motivo del tercer centenario de la muerte de
Góngora, celebrado en el Ateneo de Sevilla. Se puede hablar de tres etapas, la primera que se da
hasta 1927, en la que destaca el modernismo, las vanguardias, la deshumanización y el clasicismo,
otra desde el 1927 hasta la Guerra Civil, en la que destaca la rehumanización de la poesía, la
política y los temas humanos, y por último, después de la Guerra Civil, en la que los poetas
exiliados tratan el tema de la patria perdida.
Gaviota en los parques. Las nubes
Dueña de los talleres, las fábricas, los bares, Todas piedras oscuras bajo un cielo sombrío, Silenciosa a la noche, los domingos devota, Es la ciudad levítica que niega sus pecados. El verde turbio de la hierba y los árboles Interrumpe con parques los edificios uniformes, Y en la naturaleza sin encanto, entre la lluvia, Mira de pronto, penacho de locura, las gaviotas. ¿Por qué, teniendo alas, son huéspedes del humo, El sucio arroyo, los puentes de madera de estos parques? Un viento de infortunio o una mano inconsciente, De los puertos nativos, tierra adentro las trajo. Lejos quedó su nido de los mares, mecido por tormentas De invierno, en calma luminosa los veranos. Ahora su queja va, como el grito de almas en destierro. Quien con alas las hizo, el espacio les niega.
El poema se divide en dos partes:
Primera parte (dos primeras estrofas): descripción de una ciudad industrial:
Descripción general de la ciudad, triste y sombría.
Visión de las gaviotas en un parque.
Segunda parte (dos estrofas finales):
El yo lírico se pregunta por qué se encuentran las gaviotas fuera de su lugar.
