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DOI: 10.1515 / dcse-2017-
Discurso y comunicación para la educación sostenible, vol. 8, no. 1,
págs.102 a 120, 2017
Interrelaciones en el desarrollo de la imaginación creativa y la actividad
creativa de los estudiantes de primaria al representar un retrato en
lecciones de artes visuales
Aleksandra –Ôahova
Universidad de Daugavpils
Ilze Volonte
Gimnasio Ruso Daugavpils
M‚ris »aËka
Centro de arte Daugavpils Mark Rothko
Resumen
La imaginación creativa es un proceso psíquico de crear una nueva imagen, idea u obra de arte original basada en los conocimientos, habilidades y habilidades adquiridos, así como en la experiencia de la actividad creativa.
Lo mejor de la imaginación creativa de todos los alumnos de primaria se desarrolla en las lecciones de arte visual, cuyo objetivo es enseñarles a comprender lo que es bello en el arte, así como a través de su participación en el proceso creativo y la creación de obras de arte ellos mismos. Este artículo proporciona la caracterización del proceso psicológico de la imaginación y trata de la importancia y la dinámica del desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos de primaria en las lecciones de arte visual al representar un retrato, y también analiza el papel de un maestro de artes visuales en la organización. el proceso educativo de desarrollar la imaginación creativa de los alumnos en un proceso de educación sostenible.
Palabras clave: imaginación creativa, desarrollo de la imaginación creativa, alumnos de primaria, lecciones de artes visuales, educación sostenible.
Introducción
El problema de la influencia de la imaginación creativa en la actividad creativa de los alumnos en las lecciones de artes visuales es de actualidad debido a que es uno de los procesos cognitivos más necesarios para la creatividad artística (Hibnere, 1998; Nilson, Fetherston, McMurrey y Fetherston, 2013) , ejerciendo influencia en todo el proceso pedagógico (Shank, 2016). El desarrollo de la imaginación creativa es importante no solo como componente de cualquier forma de actividad creativa del alumno, sino también como parte de su comportamiento en general. La práctica pedagógica muestra que una personalidad creativa realiza todas las tareas con entusiasmo, es muy autodependiente y responsable, y busca y resuelve muy activamente problemas exigentes.
Interrelaciones en el desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos de primaria. 103
El problema del desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos en las lecciones de artes visuales ha sido discutido en trabajos científicos de Nikolajeva ( Николаева, 2006), Vigotsky ( Выготский, 2005, 1997a, 1997b), Nikolajenko ( Николаенко, 2005), Rogov ( Рогов, 2001), Hibnere y Grasmane (2000), Kuzin ( Кузин, 1999), Hibnere (1998). Se ocupan de la naturaleza de la imaginación, las técnicas metodológicas para desarrollar la imaginación creativa de los alumnos y los métodos para introducirlos en el arte mediante el desarrollo de una actividad creativa.
Sin embargo, en psicología y pedagogía este problema aún no se ha estudiado adecuadamente. Se han realizado pocas investigaciones sobre el papel de la imaginación en el campo de la educación (Liang et al., 2012) y las tecnologías visuales. En las prácticas pedagógicas de la enseñanza de las artes visuales, aún no se han establecido los criterios para evaluar el desarrollo de la imaginación creativa en su interconexión con la mejora del desarrollo constantemente estable de la actividad creativa, y el rol del maestro de artes visuales en la organización del proceso educativo dentro del contexto de la educación sostenible no ha sido definido también.
Académicos y pedagogos de Letonia han realizado una investigación seria para aclarar la naturaleza de
la educación sostenible (Pipere• 2016; Badjanova• & Ili•ko• 2015; SalÓte• 2015; Ili•ko• Skrinda• & MiËule•
2014; Ili•ko• Ignatjeva• & MiËule• 2011; SalÓte• 2008; Ili•ko• 2007; SalÓte• MiËule• Kravale• Ili•ko• & Stakle•
2007; SalÓte• Drelinga• Ili•ko• ZariÚa• & OÔehnoviËa• 2016)• y sostienen que la educación se desarrolló en el
contexto de la sustentabilidad muestra una tendencia constante al desarrollo en un largo período de tiempo• lo
que es especialmente vital también para la educación estética.
El objetivo de esta investigación es establecer la dinámica del desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos de primaria durante el proceso de actividad creativa en las lecciones de artes visuales, al representar un retrato humano, y definir el papel del maestro de artes visuales en este proceso dentro del contexto de la educación sostenible. educación.
Métodos de búsqueda: análisis teórico de la literatura científica sobre el problema investigado; estudiar las obras creativas de los alumnos de primaria mediante la realización de una prueba sobre el establecimiento de la dinámica del desarrollo de la imaginación creativa.
Una caracterización general del proceso de imaginación La imaginación (fantasía) es un proceso psíquico durante el cual se crean nuevas imágenes, concepciones, ideas o se actualizan imágenes ya conocidas. La imaginación implica una invención creativa, la invención de algo no observado antes (Kondrova, 2011; Николаева,
2006; SkujiÚa, 2002; Кузин, 1999).
La imaginación es una característica exclusiva de los seres humanos y es un requisito previo necesario
(Nucho y Vidnere, 1999, p. 31). Imaginaciónenriquece la mente humana, ya que sin
2000, pág. 195). En consecuencia, podemos decir que la imaginación también influye en el comportamiento diario de un humano, en el estado de ánimo de un humano, incluso en los sentimientos de un humano. Sotenloer sostiene que
de su vida (Hibnere, 1998),es un instrumento humano para comprender la experiencia
si las observaciones y la experiencia humanas son imperfectas y limitadas ( Hibnere y Grasmane,
El poder interior activo de la imaginación es un medio esencial para el crecimiento emocional y espiritual de un ser humano ( Шоттенлоэр, 2001, pág. 18). La imaginación siempre se basa en elementos de objetos realmente existentes, que se están transformando en diferentes combinaciones nuevas por la imaginación (Hibnere, 1998;
Выготский, 1997a). Según S. Rubinstein,imaginar implica transformar Рубинштейн, 2000, pág. 317).
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El dibujo muestra que durante su desarrollo el producto de imaginación ( 1)
describe un círculo. Los elementos con los que se construyen estos productos han sido tomados por un humano de realidad ( 2). En un humano pensando ( 3), han sido objeto de un minucioso tratamiento y se han convertido un nuevo producto de la imaginación 4). Al estar finalmente encarnados, han vuelto a la realidad de nuevo, pero han vuelto con una nueva fuerza activa. mejorando esta realidad 5). De esta forma, hay un círculo completo que hace la imaginación durante una actividad creativa, y es ininterrumpido, estable y constante en su desarrollo. El mismo círculo completo también es posible en el campo de la imaginación emocional de un humano, y no es difícil imaginarlo. Vigotsky sostiene que cuando la imaginación hace un círculo completo, ambos factores, intelectual y emocional, parecen ser igualmente necesarios para el acto de creación.
Tipos de imaginación
La pedagogía y la psicología ofrecen un gran número de enfoques y clasificaciones diferentes de
tipos de imaginación. Por ejemplo, el libro de Nucho y Vidnere
Nikolajeva, a su vez, distingue dos tipos básicos de imaginación que definen themas el plastico (externo) y emocional ( internos). La imaginación plástica básicamente emplea información proporcionada por impresiones externas, construye la imagen a partir de elementos tomados del exterior; imaginación emocional, por el contrario, ñ de elementos tomados del interior ( Николаева, 2006, pág. 54).
En su monografía, Kuzin ( Кузин, 1999, pág. 228) habla deinvoluntario y
voluntario imaginación. En el caso de la imaginación involuntaria, las imágenes e ideas surgen sin ninguna intención humana especial, mientras que en el caso de la imaginación voluntaria, aparecen como resultado de una intención especial de crear algo específico. Al relacionar la imaginación con las imágenes de la memoria, Kuzin distingue dos tipos más de imaginación: recreativo y creativo, haciendo hincapié en que estos dos tipos de imaginación están estrechamente relacionados entre sí y tienen un impacto directo considerable en el desarrollo de la actividad creativa; lo mismo está subrayado por Vigotsky ( Выготский, 2005, pág. 636). Sobre la base de estudios teóricos, Kondrova (2011) también habla de involuntario
(pasivo) y intencional activos) tipos de imaginación, pero analiza y caracteriza sus funciones con más
detalle.
Imaginación involuntaria surge cuando la actividad de la conciencia es baja o está alterada:
?? La variante más frecuente ñSueños tienes en tu sueño;
?? Los trastornos de la conciencia crean un tipo de imaginación comopesadilla; ?? Las sustancias tóxicas y las drogas inducenalucinaciones
Imaginación intencional tiene como objetivo abordar tareas creativas o personales:
sí mismo en una combinación de lo que se ha percibido previamente;
??Imaginación creativa ñ nuevas imágenes e ideas, productos originales específicos de Las actividades son creadas por un ser humano mismo (Kondrova, 2011).
(1999) mencionavisual, sonoro, cinético, olfato, gusto ytáctil imaginaciones (p. 31).
??Imaginación recreadora o reproductiva se basa en la experiencia y se manifiesta
??Anticipación o pronóstico es modelado del futuro;
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Muévete para que exista el orden: Hibnere, el científico y pedagogo de arte letón,
un papel especialmente importante en la actividad creativa de los alumnos (Hibnere, 1998, p. 99). Según Vigotsky, reproductivo la imaginación implica la misma memoria que está involucrada cuando un ser humano reproduce en su conciencia varias imágenes experimentadas por él, pero las reproduce en el momento en que no existen razones directas para reproducirlas. Por ejemplo, al dibujar un paisaje, el artista recuerda algún otro paisaje similar que ha visto anteriormente, es decir, un paisaje específico evoca una imagen previamente experimentada ( Выготский, 2005, pág. 636). La imaginación reproductiva es una fuente rica para las concepciones de la actividad creativa de los alumnos. Al representar las imágenes concebidas en un dibujo, de alguna forma o aplicación, la actividad psíquica de un alumno es especialmente intensa. Para que las imágenes de la conciencia sean lo suficientemente distintas, un alumno pone a prueba tanto su memoria como su pensamiento, y también adopta una actitud emocional definida hacia el fenómeno, que puede ser una situación representada (Hibnere, 1998, p. 99).
Imaginación creativa es una concepción creativa, la invención de algo nuevo y la visualización
anticipada de la concepción. La imaginación creativa es uno de los procesos cognitivos más indispensables
de la actividad creativa artística (ibid., P. 165).
La imaginación creativa ocupa un lugar esencial en todo tipo de actividad creativa humana y es el logro más destacado de la personalidad (ibid., P. 100). La imaginación creativa mejora el desarrollo de la actividad creativa artística del alumno y está fuertemente relacionada con
Fantasía es una ficción artística basada en la capacidad de la personalidad para combinar libremente imágenes que emergen en la subconsciencia, mientras que la imaginación es un proceso cognitivo mental (Nucho y Vidnere, 1999; Рогов, 2001).Sueño es la imaginación dirigida hacia el futuro, hacia las perspectivas de la vida y las actividades de un ser humano. El sueño es uno de los factores que estimulan la búsqueda creativa y el desarrollo de la actividad creativa no solo de un alumno, sino también de un adulto ( Николаева, 2006; Рогов, 2001; Кузин, 1990).
Intuición es el conocimiento que tiene un ser humano, sin darse cuenta de la forma en que ha adquirido este conocimiento. La intuición permite ver una situación problemática en su totalidad, haciendo que la imaginación esté más enfocada, lo que lleva a pronosticar el futuro. Además, el conocimiento se adquiere inmediatamente como la comprensión del conjunto, a través de la intuición ( Николаева,
2006; Liang et al., 2012).
En el caso de la imaginación creativa, la creación de nuevas imágenes, que no han estado ni en la conciencia ni en la experiencia previa, pasa a primer plano. En el caso de la imaginación creativa, de estos elementos surgen nuevas combinaciones, aunque los elementos en sí mismos no son nuevos ( Выготский, 2005, pág. 637). Así, la imaginación y la creatividad están fuertemente interrelacionadas, sin embargo dentro de esta relación el papel principal pertenece a la dependencia inversa: la imaginación se está formando durante el proceso de una actividad creativa ( Рубинштейн, 2000, pág. 323). En consecuencia, entre todos los tipos de imaginación,imaginación creativa ocupa el lugar más significativo en la actividad creativa de los alumnos. La imaginación creativa se relaciona con las habilidades orientadas a la efectividad de una actividad creativa, como la novedad, la transformación, la calidad y el grado de elaboración de la concepción. La imaginación creativa despierta el deseo de crear algo nuevo y moviliza todos los esfuerzos para crear esta imagen, idea u objeto de imágenes y para implementar la concepción en un trabajo creativo artístico.
sostiene que re-creativo (reproductivo) y creativo (productivo) la imaginación juega
fantasía, sueños y intuición.
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Todos los alumnos son talentosos y, por lo tanto, el trabajo con niños de primaria tiene como objetivo preservar y desarrollar su talento. Naturalmente, en la edad de la escuela primaria, un alumno ya ha adquirido cierta experiencia y tiene algunas habilidades y actitudes, sin embargo, todas las actividades deben ser percibidas e interpretadas como un juego que requiere una continuación metodológicamente dirigida de la acción del "juego", aunque incluso en Este período ya está claro que la actividad de cualquier alumno es creativa ( Mй, 1995; Alijevs, 1999; Csikszentmihalyi, 1999; Howe, 1999; Ландау, 2002; Lubart y Georgsdottir, 2004).
Una característica típica de la actividad creativa de un alumno de primer año es que se basa en objetos concretos. Sin embargo, gradualmente al envejecer, en lugar de depender de objetos o acciones comienzan a depender de una palabra, lo que da la oportunidad de crear una nueva imagen en la mente, a través de la imaginación ( Матюхина, Михальчик y Прокина, 1984, pag. 237). En esta etapa, se perfecciona el sentido de la forma y la línea del alumno. En comparación con las manifestaciones creativas en la edad de la escuela primaria, ahora surge gradualmente la necesidad de mostrar no solo las características específicas del objeto representado, sino también las relaciones formales entre sus partes. Los estudios científicos y la práctica pedagógica muestran que, poco a poco, los alumnos de primaria comienzan a complementar los llamados rayos X o dibujo esquemático de un humano, adquirido en la edad preescolar, con dibujos de un torso humano, cuyas orejas, cabello , manos y palmas con los dedos separados (ibid., p. 238).
Hasta la edad de 8 a 9 años, en sus dibujos, los estudiantes representan un cuerpo humano como rectangular o redondo, y una cabeza a menudo es desproporcionadamente grande. Hasta los 10 años 11, representan rostros humanos de rostro completo y de perfil solo si es necesario. A medida que envejecen, las dimensiones de una cabeza en relación con el tamaño de un torso se vuelven proporcionalmente más pequeñas ( Николаенко, 2005, pág. 148). Los niños de 10 a 12 años son capaces de dibujar una figura humana en diferentes posiciones y varios movimientos, lo que atestigua el hecho de que los alumnos han comenzado a analizar objetos imaginarios, prestando atención involuntariamente a las relaciones proporcionales entre partes del cuerpo (Hibnere, 1998, pág.77). Según muchos científicos, tales cambios en las obras creativas de los estudiantes pueden atribuirse a las peculiaridades del desarrollo de la imaginación y la actividad del pensamiento, así como a las interrelaciones entre la percepción y el pensamiento que existen a esta edad. Para ellos, prevalece el elemento de análisis, mientras que la síntesis está detrás del análisis por el momento ( Матю-
En la escuela primaria, se está reduciendo con mayor éxito un material educativo emocionalmente más atractivo y significativo, ya que en este período la emoción aún no puede separarse de sus procesos cognitivos: percepción, memoria, pensamiento e imaginación. La memoria visual-imaginaria y la imaginación creativa de los alumnos de primaria están mucho mejor desarrolladas que su memoria verbal-lógica ( Мелик-Пашаев, 1995; Jurgena, 2001). A la edad de 11 años (básicamente), alcanzan la etapa de “una imagen real” y demuestran su capacidad para representar el objeto espacialmente, y aparece un dibujo real en el verdadero sentido de la palabra. A esta edad, se debe mejorar el desarrollo de los conceptos espaciales, la percepción y la imaginación visual de los alumnos sobre la ubicación de los objetos en un espacio tridimensional ( Выготский, 1997a; Hibnere, 1998). Los alumnos también deben participar en la creación y el análisis de diferentes objetos espaciales, así como en la representación del objeto espacial creado en un plano.
Durante el proceso de educación, cuando generalmente se desarrolla la habilidad de manejar la propia actividad mental, la imaginación también se convierte en un proceso manejable, y las imágenes
хина, Михальчик y Прокина, 1984, pág. 238).
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creado por él aparecen en las tareas establecidas ante los alumnos por el contenido de la actividad educativa
A un gran número de alumnos les gusta el dibujo, pero solo unos pocos quisieran convertirse en artistas profesionales. Si comparamos a los alumnos de 6 a 7 años con los de 15, resulta que los alumnos de 15 años participan en actividades creativas de 2 a 3 veces menos ( Ананьев, 1999, pág. 456). Naturalmente, hay excepciones. Si a la edad de 6 a 7 los estudiantes se interesan en tales actividades, es posible que su interés en el arte no decaiga hasta los 15 años. Si la actividad creativa de los alumnos de primaria ha sido pasiva, debería activarse de nuevo en la edad de los adolescentes, sin embargo, con bastante frecuencia ya es demasiado tarde, ya que los intereses y actividades de los adolescentes toman varias direcciones en la vida social, y depende de la fisiología de los adolescentes. desarrollo también. Se sabe que esta edad de transición es crítica, y la actividad de la imaginación, en la forma en que se manifiesta en la infancia, disminuye durante la adolescencia ( Выготский, 1997a; Hibnere, 1998; Feist, 1999; Eisner, 2002).
En esta etapa, los alumnos comienzan a tener dudas sobre sus capacidades y se observa una disminución en su creatividad, que, por supuesto, debe atribuirse a las peculiaridades de la edad ( Выготский, 1997a; Lubart y Georgsdottir, 2004). Por lo general, esta situación solo la afrontan los niños especialmente dotados o aquellos para quienes la enseñanza de las artes visuales en la escuela o las condiciones especiales en el hogar crean condiciones previas favorables para un mayor desarrollo de las habilidades de las artes visuales.
Desde los 11 años y hasta los 15-16 años, los alumnos pasan por la etapa de evaluación analítica en la que la percepción visual juega el papel principal. Por lo tanto, un adolescente se esfuerza por representar una forma real y natural, y se toma en serio sus fracasos. Quieren representar lo que han visto como es en la realidad - de manera realista, sin embargo, como lo demuestra la práctica pedagógica, a muchos adolescentes les gusta representar todo gráficamente, aplicando mínimamente el color ( Аранова, 2004, pág. 32).
En la edad de la escuela primaria, la curiosidad de los educandos crece rápidamente, surgen nuevas preguntas, que están orientadas hacia el pasado y el futuro. Según Svence, un adolescente es capaz de considerar ideas complejas y abstractas, comparar alternativas y buscar independientemente lo que es nuevo e inusual (Svence, 1999, p. 127). Los adolescentes aún perciben mejor las cosas que pueden imaginar. Entender conceptos todavía les resulta difícil, pero ya demuestran pensamiento crítico, ya que a menudo se dan exclamaciones como "¡No creo lo que está escrito en los libros, en la vida es diferente!" (Jurgena, 2001, pp. 81-82). Yo mismo decido lo que deseo querer, según los criterios que yo mismo establezco (Gudjons,
2007, pág. 153). Los entornos virtuales, la comunicación social y las oportunidades de comunicación rápida también tienen un gran impacto en la generación contemporánea. En la edad de la escuela primaria, el desarrollo de la imaginación cambia y se desarrolla rápidamente, y entre los 12 y los 14 años alcanza un aumento máximo. En esta etapa, los alumnos ya pueden representar transformaciones en perspectiva y mostrar movimientos mediante luces y sombras. La imaginación se ve obstaculizada si los alumnos están sobrecargados con una gran cantidad de información específica. Cuanto más rápidamente se expande el alcance del conocimiento, más rápidamente disminuye la imaginación (Hibnere, 1998). Por lo tanto, para un desarrollo más seminal de la actividad creativa de los alumnos en estrecha interconexión con la organización de una actividad creativa, se necesita un enfoque individual de cada alumno durante el proceso educativo.
Para concluir esta sección, nos gustaría señalar la importancia especial de desarrollar la imaginación creativa de los estudiantes en interrelación con la promoción de una actividad creativa en la edad escolar, ya que la imaginación juega un papel importante en todo proceso creativo.
( Матюхина, Михальчик y Прокина, 1984, págs. 239-240).
Interrelaciones en el desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos de primaria. 111
Teniendo en cuenta las recomendaciones metodológicas sobre el dibujo de un retrato humano, reflejadas en la investigación de Hibnere (1998, pp. 105-109), Nikolajenko ( Николаенко, 2005, págs.146 a 150), y sobre la base del análisis de las obras creativas de los alumnos de primaria, se seleccionaron y adaptaron 12 criterios para el propósito de esta investigación. Los indicadores de estos criterios en los dibujos también se diseñaron durante el experimento, de acuerdo con los tres niveles de imaginación creativa (Tabla 1).
Tabla 1.
Criterios e indicadores en dibujos para establecer el nivel de imaginación creativa de los alumnos al representar
un retrato humano ( prueba adaptadaPrueba de dibujo de Goodenough-Harris, guía de puntuación de
Draw-a-Man) ( Maley, 2009, págs. 328-343)
Secuela de la Tabla 1, ver en la página siguiente.
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Secuela de la Tabla 1.
La dinámica del desarrollo de la imaginación de los alumnos se establece en tres niveles según los
puntos dados:
Un nivel bajo del desarrollo de la imaginación 1-12 puntos). Si el nivel de imaginación creativa es bajo, la mayoría de los estudiantes representan esquemáticamente un retrato humano y los dibujos, por regla general, son primitivos y presentan esquemas estereotipados.
Un nivel medio del desarrollo de la imaginación 13-24 puntos). En este nivel, el carácter esquemático de los elementos faciales en los dibujos de los alumnos desaparece gradualmente, los rasgos faciales toman una forma más específica. Un alto nivel del desarrollo de la imaginación 25-36 puntos). En un nivel alto, la imaginación creativa de los alumnos produce dibujos detallados y, por regla general, originales, con elementos muy elaborados.
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Papel del docente de artes visuales en el desarrollo de la imaginación durante el proceso de actividad creativa de los alumnos de primaria dentro del contexto de la educación sostenible El arte visual es una totalidad de obras de arte visualmente perceptibles, un valor cultural (Hibnere, 1999, pág. 187). El arte visual como asignatura en la escuela (dibujo, pintura, modelado, etc.) promueve el proceso cognitivo con propósito de los alumnos y desarrolla su actividad cognitiva, que son necesarios para un mayor crecimiento profesional de los alumnos en el campo del arte ( Кузин, 1999; Liang y col.• 2012; Nilson• Fetherston• McMurray y Fetherston• 2013). Por lo tanto• todas las escuelas deben encontrar un camino para los cuatro pilares: aprender a conocer; Aprendiendo a hacer; Aprender a vivir juntos; Aprender a encontrar un lugar igualitario en la educación (Ili•ko• Skrinda y MiËule• 2014• p. 89).
La tarea básica de las lecciones de artes visuales es estimular la imaginación creativa y la fantasía de los alumnos, y el objetivo de estas lecciones para el maestro de artes visuales es crear la atmósfera de libertad espiritual y alegría de crear obras de arte; Se supone que un maestro no solo debe enseñar a los alumnos a pintar, dibujar y modelar, sino que también tiene que encontrar métodos para involucrar a los alumnos en el arte, cómo enseñarles a trabajar de forma creativa, cómo revelar y desarrollar su potencial creativo en una actividad. que sería accesible e interesante para los estudiantes. Evidentemente, las recetas son poco aceptables en este caso. Sin embargo, la búsqueda debe realizarse en todas las direcciones ( Кларин, 1994; Kincans, 2006), y la competencia, la experiencia pedagógica y el ejemplo del docente juegan un papel fundamental en él, porque “la misión del docente es mirar al mundo y ver más de lo que se conoce por la sociedad, la educación y la cienciayo ( SalÓte, 2015, pág. 27).
Naturalmente• un profesor de artes visuales tiene que ser un artista con formación en pedagogía del arte y• en primer lugar• utilizar sus habilidades pedagógicas para involucrar a los alumnos en el arte. Esto implica que el trabajo educativo del docente es un proceso creativo y el docente tiene una personalidad creativa cuya libertad creativa no puede verse limitada por programas• normas metodológicas y planes de estudio (Lind• 2013• p. 152). El docente debe ser también investigador (SalÓte• 2008) en la reforma de los planes de estudio y los enfoques de enseñanza en sus escuelas (Ili•ko• 2007).
Un maestro puede ser muy creativo en el desarrollo de materiales y enfoques que despierten los intereses de los niños y motiven su aprendizaje. El docente de artes visuales tiene que asumir la responsabilidad y el control de sí mismo, tiene que ser innovador en “crear un ambiente de aprendizaje que promueva el interés por la sostenibilidad” (SalÓte, 2008, p. 14), para que el proceso educativo potencie el desarrollo de las habilidades artísticas de cada alumno, las habilidades, el desarrollo del pensamiento crítico, la imaginación creativa y el deseo de participar en una actividad creativa (Jeffrey y Craft, 2004).
Para un maestro• es importante crear situaciones en las que un alumno pueda sentir que es una personalidad única• que se diferencia de los demás por sus propias cualidades individuales y valor humano (Pipere• 2016; Badjanova• & Ili•ko• 2015). La creación implica generar nuevos resultados y una nueva forma de cumplir la tarea en diferentes condiciones• y tal vez sean posibles formas y tareas completamente inesperadas (SalÓte et al.• 2007• p. 289)• incluyendo el contenido de la educación sostenible.
Las principales características de la educación sostenible son las siguientes: el énfasis en el alumno y sus preguntas significativas, modos constructivistas de aprendizaje implementados a través de la indagación, una comunidad de aprendizaje democrática donde cada participante está involucrado en la toma de decisiones activa sobre su /
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su aprendizaje. La educación para el desarrollo sostenible significa no solo cambiar el contenido que enseñamos, sino también las nociones tradicionales sobre cómo enseñar ( Ili•ko• Ignatjeva y MiËule• I. 2011• p. 88). En educación, es necesario que la idea de sostenibilidad sea descubierta y aceptada en la mente de los educandos como su idea personal y sustentado por intereses, donde el aprendizaje activo, la investigación activa, la construcción de una visión compartida y la toma de decisiones representan las soluciones más típicas (SalÓte , 2008).
Como se dijo antes, cualquier producto de la imaginación se basa en hechos reales y en observaciones. Cuanto más rico es el acervo de observaciones, más oportunidades hay para utilizarlo en la actividad de la imaginación. Para desarrollar con éxito la imaginación creativa de los alumnos, en cada lección un maestro debe constantemente alentarlos a demostrar fantasía, imaginación libre, ya que estas son cualidades fundamentales del pensamiento creativo. La acumulación de diversas impresiones y el desarrollo del poder de observación en cada lección son requisitos previos indispensables para el desarrollo de la imaginación creativa en las lecciones de artes visuales ( Кларин, 1994; Кузин, 1999). La creación siempre trae alegría y sorpresa (Alijevs, 1999). Las tareas creativas, ante todo, tienen que contribuir a eliminar las "barreras", mientras que crean, deben brindar la oportunidad a los alumnos de ignorar las instrucciones y dar rienda suelta a su imaginación.
En la lección, los estudiantes deben tener condiciones de trabajo cómodas, de modo que puedan trabajar de manera efectiva, sin temor a que su nueva idea pueda ser aceptada de manera inadecuada. El miedo es una barrera bastante peligrosa para las personas orientadas a lograr el éxito. El miedo al fracaso, a la condena pública paraliza la imaginación, disminuye una actividad creativa y esto deja un impacto negativo en el desarrollo de una personalidad creativa ( Рогов, 2001, pag. 296).
La imaginación siempre implica un alejamiento de la realidad. Sin embargo, en cualquier caso la fuente
de la imaginación es la realidad objetiva ( Кузин, 1999, pág. 225). Es imposible reproducir con absoluta
precisión un material de: te guste o no, el artista depende de su ojo, de su mano, que son más artísticos en
este caso ( Кандинский, 1989,
pag. 29). Las obras de imaginación creativa mejoran mucho la actividad de los alumnos, porque al hacer dichas obras son capaces de expresarse al máximo, ya que se brinda la oportunidad de visualizar la propia idea individual en diferentes géneros artísticos, por ejemplo, presentando un paisaje o una naturaleza muerta, una figura humana o animal, un retrato, etc. En un dibujo de imaginación, los objetos familiares se pueden describir de una manera inusual. Imaginar no implica deformar obligatoriamente una forma, sino a partir de una imagen ya familiar para crear nuevas imágenes hasta ahora observadas en ninguna parte, ideadas e imaginadas por el autor, cuya representación en la vida real no está prevista ni planificada (Hibnere, & Grasmane, 2000 ,
pag. 195). Cuando se llevó a cabo una investigación adicional después de que el maestro había realizado un trabajo apropiado en el desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos de la escuela primaria durante el proceso de dibujar un retrato humano, el análisis de los resultados mostró que los niveles de imaginación creativa de los alumnos al pasar de una clase a otra el siguiente había cambiado. En promedio, en todas las clases, el número de alumnos con un bajo nivel de desarrollo de la imaginación creativa había disminuido en un 15%, mientras que el número de aquellos con un alto nivel de desarrollo de la imaginación creativa había aumentado en un 29%.
La observación mostró que a los estudiantes les gustaban las tareas creativas. Estas tareas les resultaban interesantes y querían trabajar sin miedo a demostrar su individualidad. Su
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se suman mutuamente y se desarrollan mutuamente, promoviendo así la formación de una personalidad creativa. Esto solo se puede lograr a través del trabajo constante y arduo de un maestro, y el ejemplo personal del maestro es también un requisito previo esencial para esto en un contexto educativo sostenible.
adaptado no solo para identificar la dinámica del desarrollo de la imaginación creativa de los alumnos al dibujar un retrato humano, sino también para dibujar una figura en general.
La pruebaPrueba de dibujo de Goodenough-Harris Guía de puntuación de Draw-a-Man puede ser
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La correspondencia relativa a este documento debe dirigirse al prof. Aleksandra
