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Evolución fotográfica: cámara oscura a digital, arte siglo XX., Apuntes de Alfabetización Informacional

La historia de la fotografía, desde la aparición de la cámara oscura en el siglo XVII hasta la primera cámara digital en la era moderna. Además, se abordan los movimientos artísticos que emergieron en el siglo XX y su relación con la fotografía. Los lectores podrán encontrar información sobre la primera foto, el proceso de desarrollo de las fotos a lo largo del tiempo, el uso de la cámara oscura y la aparición de la primera cámara digital. Además, se incluyen ejemplos prácticos de edición de imágenes y se discuten conceptos básicos de fotografía como el obturador, la profundidad de campo, el ISO y la exposición.

Tipo: Apuntes

2019/2020

Subido el 16/08/2020

ninarrg
ninarrg 🇪🇸

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IMATGE
Fotografía: la escritura de la luz, captar la luz
En el s XVII apareció la cámara oscura que usan los pintores para
captar la realidad, estas cajas son totalmente oscuras y tienen un
agujero. En este se representa la imagen de atrás, pero invertida.
Canaletto pintor.
1826, la primera foto que se obtiene. Se hace con cámara oscura,
ponen un químico fotosensible, que reaccionan a la luz. Estuvo 20
horas para sacarse.
1930 Daguerre, genera una caja, una cámara oscura, con láminas de
metal y un liquído fotosensible, a partir de ahí la foto tardaba de 5 a
10 minutos.
+ VÍDEO
1888 aparece la primera cámara fotográfica la hace Kodak y va con
papel. Aparece el negativo.
En los años 30 aparecen las primeras fotos a color
Finales XX aparece la primera cámara digital, el cambio es que no
necesitas papel, la cámara traduce el RGB a pixeles.
Movimientos artístico que aparecen a principios del siglo XX:
avanguardias artísticas
- Impresionismo – berthe morisot
- Expresionismo –
- Fauvismo
- Picasso: cubismo
- Futurismo
- Dadaísmo
- Surrealismo – Dalí
- Expresionismo abstracto
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¡Descarga Evolución fotográfica: cámara oscura a digital, arte siglo XX. y más Apuntes en PDF de Alfabetización Informacional solo en Docsity!

IMATGE

Fotografía: la escritura de la luz, captar la luz En el s XVII apareció la cámara oscura que usan los pintores para captar la realidad, estas cajas son totalmente oscuras y tienen un agujero. En este se representa la imagen de atrás, pero invertida. Canaletto pintor. 1826, la primera foto que se obtiene. Se hace con cámara oscura, ponen un químico fotosensible, que reaccionan a la luz. Estuvo 20 horas para sacarse. 1930 Daguerre, genera una caja, una cámara oscura, con láminas de metal y un liquído fotosensible, a partir de ahí la foto tardaba de 5 a 10 minutos.

  • VÍDEO 1888 aparece la primera cámara fotográfica la hace Kodak y va con papel. Aparece el negativo. En los años 30 aparecen las primeras fotos a color Finales XX aparece la primera cámara digital, el cambio es que no necesitas papel, la cámara traduce el RGB a pixeles. Movimientos artístico que aparecen a principios del siglo XX: avanguardias artísticas
  • Impresionismo – berthe morisot
  • Expresionismo –
  • Fauvismo
  • Picasso: cubismo
  • Futurismo
  • Dadaísmo
  • Surrealismo – Dalí
  • Expresionismo abstracto

Relación con la fotografía – como la fotografía ya captaba la realidad, los pintores dejan de captar la realidad, que es lo que hacían antes de la fotografía y buscan más abstracto Entregar con JPG y PXD

  1. Niveles o niveles automáticos
  2. Tono y saturación (intensidad a los colores)
  3. Brillo y contraste (definir bien las luces y las sombras)
  4. Color balance
  5. Exposición IMAGEN 1
  • Rotar lienzo – 180 grados y luego 90 grados para que quedara recta
  • Recortar sin restricción – la he recortado poniendo el niño en el centro de la foto, ya que creo que es la parte más importante de esta, y haciendo la foto horizontal ya que creo que es más adecuado para la foto.
  • Niveles – solo he movido los negros, ya que casi no había
  • Tono y saturación – he subido la saturación, ya que le faltaba intensidad al color y la luminosidad muy poco ya que esta estaba un poco oscura.
  • Brillo y contraste – he subido un poco el brillo ya que aún estaba un poco oscura pero tampoco quería quemarla. He subido el contraste para definir bien las luces y las sombras, porque las formas no estaban muy definidas
  • Balance de color – he aumentado el rojo en la foto para darle a la imagen un toque más cálido. También el verde para darle más color a los arboles.
  • No he tocado la exposición ya que la foto quedaba muy clara, de manera exagerada casi quemada.

Si tengo un diafragma de la cámara muy abierto, necesitaré un obturador rápido pk ya entra mucha luz, si el diafragma está cerrado, el obturador deberá der lento pk casi no me entra luz.

  • Profundidad de campo – o Diafragmas muy pequeños, muy poca o Diafragma grande (fondo borroso) mucha profundidad
  • ISO – sensibilidad de la luz o 80/100 sol – imágenes muy nítidas o 200/400 nublados o interiores con luz o 800/1600 noche o +1600 – imágenes muy borrosas
  • Exposición - + más luz (quemada) – menos luz (oscura)

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  • Poner el texto o Título o Texto CAPAS – RASTERIZAR CAPA – PARA PODER TRABAJAR EL TEXTO COMO SI FUERA UNA IMAGEN SIGNO: los usamos para representar la realidad The noun project