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UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
SEDE BOGOTÁ
DIRECCIÓN ACADÉMICA
CÁTEDRA BOGOTÁ MUSICAL INTERNACIONAL 2020-
Elaborado por: Daniel García Ríos Monitor Cátedra Bogotá Musical Internacional Música Instrumental – Percusión
Impresionismo
En términos generales, se define el impresionismo como una corriente artística de la segunda mitad del siglo XIX. El término impresionista, inicialmente fue empleado únicamente para referirse a las obras de algunos pintores, aunque poco después fue usado para productos de otras artes como la música, el cine o la literatura. La corriente impresionista, buscaba transmitir ideas mediante sugerencias o impresiones de la realidad, dejando de lado las representaciones de formas claras y exactas. Particularmente en la pintura, se buscaba plasmar la luz o la impresión visual del instante, apartándose del aspecto definido y preciso de las imágenes. Manet, Monet, Degas, Renoir , son algunos de los pintores más sobresalientes de esta corriente artística. “especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.” (Raffino,2020, p.1). Con la construcción de este documento, se busca abordar someramente la estética impresionista, desde una mirada interdisciplinar, acercándonos particularmente a tres de las expresiones artísticas y a la forma en que éstas se han relacionado entre sí a través del impresionismo.
Impresionismo en la música El ideal estético del impresionismo en la música, surgió específicamente en Francia, también a finales del siglo XIX. Adoptó el término impresionista, antes aplicado a la pintura, ya que las características de ambas disciplinas eran muy semejantes. Debussy, Ravel y Satie son los músicos más renombrados de esta corriente. La música difícilmente puede ser un arte realista, ya que no puede darnos medidas ni formas exactas de las imágenes que (en ocasiones) pretende significar, sin embargo, a través de ciertos recursos y herramientas musicales puede llevarnos a imaginar y a aproximarnos a esas representaciones de manera muy cercana. Un rasgo particular de los compositores impresionistas fue la intención de experimentar e innovar en sus técnicas de composición. “Un profundo cambio de actitud ante la creación musical del que beberán todas las vanguardias musicales del nuevo siglo, y que consistirá precisamente en el cuestionamiento de las premisas -las reglas escritas- (...) una revolución estilística de la que derivará una profusión de tendencias y líneas de experimentación musical cuyos ecos resonarán a lo largo de todo el siglo XX”. (Fernández de Larrinoa, 2020, p.1). Algunos de los recursos musicales más utilizados por los compositores impresionistas fueron: ● El uso de escalas 1 diferentes a las ya utilizadas en el clasicismo, las escalas de tonos 2 enteros, los modos , y escalas propias de diferentes etnias.^3 ● Menor rigurosidad en el tempo: la velocidad al interpretar las obras es un poco más libre y a gusto del intérprete. ● Nuevas experimentaciones del timbre 4 o color de los sonidos y acordes 5 en (^1) Es una serie ordenada de notas o sonidos, que crean un entorno sonoro particular. (^2) Tono, puede definirse como forma de medir la distancia entre los sonidos, por ejemplo: de la nota do a la nota re hay 1 tono. (^3) Los modos son un tipo de escala, generalmente el término se refiere a los modos griegos. (^4) Es una de las cualidades esenciales del sonido, el timbre es la cualidad que caracteriza un sonido. Por ejemplo, el timbre de una trompeta es diferente al timbre de un saxofón. (^5) Grupos de tres o más notas sonando a la vez.
Debido a su gusto por la orquestación, Ravel hizo adaptaciones de obras de otros compositores, dentro de los cuales están: Les Sylphides de Chopin ,^8 Carnaval de Schumann , y la más reconocida:^9 Cuadros de una exposición de Modest Músorgski. Erik Satie El compositor y pianista francés Satie, figura como otro de los más notables de la corriente impresionista. “ya que inspiraba muchas imágenes y en más de un sentido tenía ese gusto minimalista por crear atmósferas (...) que producía a veces complejas descripciones de estados de ánimo” (Arizmendi, 2016, p.1). Dentro de sus obras más reconocidas, se encuentra las Gymnopédies , tres obras para piano que suelen ser clasificadas como danzas. Satie fue reconocido también por sus composiciones para teatro. Impresionismo musical y artes escénicas La relación más importante de la música impresionista con las artes escénicas se dio en el ballet^10 principalmente, siendo esta más sobresaliente que su relación con la ópera. Ravel también fue protagonista de estas exploraciones, con su obra Daphnis et Chloé la cual él mismo describió como una sinfonía coreográfica , compuesta para una orquesta de gran formato y estructurada en tres grandes escenas. https://www.youtube.com/watch?time_continue=136&v=fNs3Tdt5ChE&feature=emb_ logo&ab_channel=1203kesha Un compositor posterior, pero no menos importante, es el ruso Stravinsky que se convirtió en el compositor de música de ballet más importante del siglo XX y cuyas obras se pueden tomar como un ejemplo de impresionismo. Especialmente su primer (^8) Frédéric François Chopin, (1810-1849) compositor, profesor y pianista polaco , considerado de los más importantes representantes del Romanticismo musical. (^9) Robert Schumann, (1810-1856) compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX (^10) El ballet es una expresión artística que incluye danza, teatro, mímica y música. También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta para ser interpretada por medio de la danza.
musicalización para un ballet El pájaro de fuego (1910). Impresionismo musical y pintura Un brillante ejemplo de relación interdisciplinar entre la música y la pintura es el del artista y arquitecto Víktor Hartmann, creador de doce pinturas que serían inspiración para la suite musical Cuadros de una exposición , compuesta para piano por el ruso Modest Músorgski, pero que llegaría a ser más conocida gracias a la adaptación para orquesta hecha por Maurice Ravel. Esa fantástica orquestación de Ravel ha llegado a ser versionada muchas veces por diferentes artistas. Inclusive intérpretes de géneros menos académicos como el grupo británico Emerson Lake & Palmer, caracterizado por su abundante producción de arreglos de música clásica.
