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LOS INICIOS DEL ARTE MODERNO
1.^
Concepto y cronología: El Renacimiento consiste en una vuelta a los ideales grecorromanos, utilizando las fuentes originales para contrastar el saber contemporáneo. La antigüedad es un momento prestigiosoque se debe recuperar.
Escultura: Encontramos algunos temas en el románico tomados de la antigüedad aunque son pocos. En el gótico se vuelve al naturalismo y se relaciona más con la antigüedad clásica. Maestro delas figuras antiguas y maestro de la sonrisa (Reims). Niccolo del’arca: En
el Calvario
. Predomina
el aspecto trascendente, el dramatismo.
En Italia siempre habrá más vinculación con la escultura antigua, esto lo podemos ver en el púlpito de la catedral de Piso de Giovanni Pisano (1302-1311). Andrea Pisano en las primeraspuertas
del
baptisterio
se
aleja
también
de
la^
cultura
clásica.
No
tiene
tridimensionalidad. Con el concurso de las segundas puertas del Baptisterio se inicia en ciertamanera la modernidad. El mundo medieval es más “expresionista” busca el patetismo y ladramatización mientras que el mundo “moderno” busca el clasicismo y mayor contención.
El^ sepulcro de Felipe el atrevido
de Claus Sluter también pretende conmover al espectador.
Se busca recuperar la tridimensionaldiad con la perspectiva y la cohesión de la figura con el fondo. Desde las primeras obras de Ghiberti y Donatello se empieza a convencer al espectador,principalmente con una vinculación directa a la antigüedad clásica. Arquitectura:
En^ la iglesia de Saint Gilles du Gard
(1170) encontramos algunas características romanas
en la arquitectura románica, principalmente por el nivel de romanización de la zona delLanguedoc.
En^ San Miniato al Monte
, (s.XI-XII) se utilizan unos valores netamente antiquarios, que
remiten claramente a los volúmenes romanos.
No obstante a esto podemos llamarlo “renacimientos” no el propio Renacimiento, ya que se enmarcan dentro del periodo gótico o románico.
Frente a los edificios románicos el sistema constructivo gótico es una invención nueva del siglo XIII, en España se le considera y llama al gótico “la arquitectura moderna”. Esta invenciónse realiza para llenar los edificios de “luz coloreada” que nos transporta a un ambiente irreal.La progresión del gótico es la eliminación del muro y su sustitución por vidrio coloreado.
En Italia los duomos se siguen construyendo en el s.XIV según preceptos góticos, con fachadas recargadas e interiores abovedados. Sin embargo en Italia en el siglo XV se retomanlos principios de la arquitectura romana y la luz comienza a ser luz natural. El arquitecto nointenta confundir el espacio volviendo trascendente a través de la luz.
San Andres de Mantua. Alberti c.
Pintura: En^
pintura
ocurre
lo^
mismo.
Se
pasa
de
una
representación
trascendental
a^
la
representación del volumen y la perspectiva para representar la naturaleza. Giotto en el sigloXIV conoce formas de realizar grupos convincentes pero no conoce la perspectiva. Sin embargoimpera el gótico internacional. Será Massaccio el introductor de la nueva manera.
2.^
GHIBERTI
,^ BRUNELLESCHI
,^ M
ASACCIO Y
DONATELLO
La antigüedad es sólo un medio para conseguir un fin, ya que se cree que el saber antiguo es un saber previamente “filtrado”. Se trata de la “superación” de la antigüedad parallegar a la naturaleza, la idea de
Modernidad
.^ Es una tarea común de pintores, arquitectos,
escultores…, todos ellos de la más estricta vanguardia, que abandonan los principios del artemedieval.
Este Concurso, ganado exaequo por Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, aunque este
último
declina
el^
premio
dejándoselo
a^
Ghiberti.
Se
trata
de
unos
modelos
anatómicamente anticuarios, con perspectiva, y sintonizando el espacio tridimensional con lasfiguras.
18 años más tarde, Brunelleschi, después de su viaje a Roma, en el cual extrae lo más importante de la arquitectura antigua, comienza el proyecto de la cúpula del Duomo deFlorencia, Santa María de las Flores.
La Capilla Brancacci, de Masaccio en el Cármine de Florencia, cerrará la manera de plantear la representación de la modernidad, con unos sistemas de visión que llegan hastanuestros días.
Ghiberti
En ellas encontramos espacios
coherentes,
tanto
en los modelos
como en las
arquitecturas y espacios. Filippo Brunelleschi
Comenzó su andadura en el gremio de orfebres. Será el aglutinador del grupo. Tras el concurso de las puertas del Baptisterio se marcha a Roma, donde conocerá a Donatello. A suvuelta a Florencia se considera que es cuando crea las Tabolineas, un sistema de mediciónperspectivica con la que hace asequible la comprensión de la perspectiva científica.
La obra de la cúpula del
duomo
de^
Santa
María dei Fiore
1418 (1420-36) también tenía un
condicionante,
había
que
cubrir
un
espacio
previamente
construido
para
albergar
bóvedas
góticas. Es un templo en el que han trabajado los másgrandes artistas de todo un siglo.
La cabecera que
proyecta
Brunelleschi,
centralizada,
lo^
emparenta
con^
la^ antigüedad
clásica.
Esto
supone
grandes
avances tecnológicos, plásticos y visuales.
Crea una arquitectura moderna superando la
arquitectura clásica.
El
modelo
centralizado
ideado por Brunelleschies muy moderno. Pudoinspirarse
en
modelos
iraníes,
concretamente en^
el^
mausoleo
de
Ulyaitu. Sultaniyya, Irán. 1315 -1325, con altura de 50 m
y
diámetro de 30m.El hecho de construirse sin cerchas también es un gran alarde
constructivo, con elementos autosustentantes en todo momento. Con un andamiaje sencillopara que trabajen los obreros, se va levantando de abajo a arriba. Conservamos maquetas deledificio.
Es, en resumen,
una gran renovación técnica (doble pared, ladrillo en espiga…),
tipológica y visual.
Hospital de los Inocentes
, 1421. Se trata del primer edificio civil del mundo moderno.
Un hospital para recoger niños expósitos. Tradicionalmente había sido la iglesia la quedesempeñase esta función social, es ahora el estado. Hay que crear una nueva tipología de“hospital” en un edificio ex profeso. Además el edificio modifica sustancialmente el espacio enel que se inserta. La visión fugada se corresponde a que el muro se ha organizado de formaaritmética y sobria.
Los vanos superiores coinciden con los ejes de los arcos. El ancho de la
galería es igual a la luz del arco. Así el edificio se construye con módulos. Se crea un espacio detránsito.
Ha recuperado elementos de la tradición clásica, molduras, arcos y columnas, pero el lenguaje es diferente. La galería funciona como diafragma. Se cierra con un vano cuadradoentre pilastras con arco, algo típicamente anticuario.
Se organiza en torno a dos patios, uno alargado y otro centralizado, con una disposición aritmética y modular.
La^ modernidad
y^
genialidad
del
espacio de la galería, provoca que el restode los edificios de la plaza se remodelenpara
adecuarse
a^
los^
modelos
de
Brunelleschi.
Basílica de San Lorenzo
, 1421. Se le
encarga la construcción de la Basílica deSan Lorenzo, encargo de los Medicis.
La
planta recuerda en principio a las basílicasdel^
cristianismo
primitivo
(tres
naves,
presibiterio
marcado
en
planta,
etc…).
Vuelve entonces a la antigüedad cristiana(paleocristiano), no a la pagana. Las navesinteriores
siguen
el
mismo
sistema
constructivo por módulos del hospital deinocentes, y con esto seculariza el interiordel^
templo.
Las
grandes
columnas
de
capiteles
itálicos
(compuestos),
se
corresponden con pilastras en las naveslaterales, en piedra serena.
Sobre los capiteles coloca un trozo de entablamento, llamado “dado” o “cubo“ Brunelleschiano, que tiene la misma altura que la cornisa de las naves laterales.
Con esto
conserva la proporción de la columna clásica. Lo que Brunelleschi subraya con la pietra serenaen gris es el esqueleto sustentante (tectónico) del edificio.
Sacristía
Vieja
.^ 1421.
Está
compuesta
íntegramente
por
módulos
aritméticos
matemáticos. Todas las dimensiones se corresponden entre sí. Se trata del primer edificio deplanta central del mundo moderno. El sistema de cúpula se repite en el presbiterio en 1/2. Lasarquerías del alzado se corresponden con las dimensiones de las cúpulas. Se cree que elconocimiento de aritmética euclidiana aplicada a la arquitectura viene a través de losconocimientos de Alberti, ya que Brunelleschi no dominaba el latín de forma adecuada.
Capilla Pazzi
. 1427. Espacio centralizado y rítmico que corresponden a un estudio
matemático mucho más elaborado, que los templosanteriores.
Similar
a^
Sacristía
Vieja
de
San
Lorenzo, en la que Brunelleschi planteaun^
estudio
de
las
proporciones
al
marcar en planta la intersección dedos cuadrados.
Cúpula->
elemento
insustituible
en^
el^
mundo
renacentista.
No reniega a ciertas frases o
elementos decorativos de la arquitectura antigua.
Fachada como arco del triunfo-> victoria del cristianismo sobre la muerte.Los cuadrados como elementos geométricos que organizan la fachada.Los elementos decorativos, son mucho más estilizados que en el mundo
clásico.
Santa María de los Ángeles
.^
En^
él^ se
plantea
una
nueva
tipología,
aunque
reinventada de la antigüedad. La planta se plantea como un octógono dentro de otro octógonoque se marca al exterior y que se cubre con una cúpula.
Es un edificio de volúmenes sencillos al exterior, que se encuentra bien iluminado al interior a través de los grandes óculos situados en lo que podría ser el tambor de la cúpulagallonada.
Consta de ocho capillas radiales comunicadas entre sí y que al exterior le aportan al edificio 16 lados.
Es el primer edificio centralizado de lo que conocemos como arte moderno y se basa en modelos de la antigüedad como el templo de Minerva bélica/médica
(no sé cuál es de las
dos, creo que médica)
y el templo de san Estefano in… Toma edificios tanto de la antigüedad
pagana como de la antigüedad cristiana, evitando a toda costa los edificios medievales.
Masaccio:
En el año 1427 se comienza a pintar la capilla Brancacci en el Cármine, Florencia. Se distribuye geométricamente la ciudad, de forma muy compartimentada, lo cual
es un
hándicap. La parte superior
es de Filipino Lippi.
El contrato se le hace a Masolino,
tradicionalmente se le atribuye ser el maestro de Masaccio aunque hoy se piensa que es algocircunstancial.
Curación del Lisiado y la milagrosa resurrección de Tábita
. (en colaboración con
Masolino). Representa de forma conceptual un espacio natural y convincente, tal y como locaptaría el espectador en su vida diaria. No se conoce la pintura antigua, por lo cual recurre ala^ Florencia
actual.
La^
composición
tiene
perspectiva
fugada
y^
está
enmarcada
por
arquitecturas, que ayudan a acentuar la profundidad. Los grupos figurativos son convincentes,con volumen. El tratamiento de los paños es anticuario. Lo más importante quizá sea ladisposición convincente de los personajes en el escenario. La proyección de las luces y sobretodo las sombras son también un elemento que da sensación de naturalidad. Los edificios queaparecen al fondo son muy modernos, tanto que ni siquiera se habían formalizado en laFlorencia de 1427. Con los dos personajes centrales, por una parte, seculariza la escena, porotra neutraliza el prejuicio visual de reflejar dos escenas diferentes de una misma escena.
Adan y Eva
.^ Comparando la pintura
de Masaccio con la homónima de Masolinoencontramos que:
-^
La de Masaccio es más naturalista.
-^
Más expresiva.
-^
Sus figuras son más anticuarias.
-^
Tiene un magistral uso del color y laluz.
-^
Las^
figuras
son
coherentes
con
el
fondo. Poliptico del Carmine
, Pisa. 1426.
Ya en
las primeras obras de Masaccio encontramosuna^
monumentalidad
y^
coherencia
en
sus
figuras que hacen pensar que fue poco lo quehubo de aprender de Masolino. Las figuras
proyectan sombra de manera coherente. La virgen central no tiene nada que ver con lasvírgenes trecentistas.
El tributo de la Moneda
. Narra tres historias en una. A la derecha de la composición,
inserta con perspectiva diédrica unos edificios que crean una ilusión fugada. El punto de fugase encuentra situado sobre la cabeza de Cristo. A través de los gesto y el tratamiento de lasluces consigue multitud de matices.
La trinidad
. Santa Maria Novella. Ha creado Masaccio
una^
arquitectura
nueva,
con
elementos
anticuarios.
La
perspectiva
permite
decidir
el
punto
de
vista
del
espectador. Es casi un arco de triunfo. Las figuras tienen unvolumen escultórico y están coherentemente integradas enel espacio, en varios planos superpuestos. Los donantesestán fuera del “espacio divino”, sobre una cornisa que estámás cerca del espectador.
Donatello:
Realiza Donatello casi todos los tipos de escultura posible. Donatello viaja a Roma y a su vuelta a Florencia comienza a inundarla ciudad con esculturas de rabiosa modernidad, quizá superioresen modernidad a las del propio Brunelleschi.
San Juan
. Opera del Duomo. 1408. Es muy anticuaria en el
volumen, naturalidad, tratamiento de los paños… Con la colocaciónde los brazos y las manos crea una
“variedad” espacial entre los
definidos planos de la figura. La cara es expresiva no obstante.
David
.^ 1408.
Museo
Nazionale Barghello. La figuraes estilizada y está más próxima a lo que haría Ghiberti yal gótico internacional.
San Jorge
. 1416. Or San Michele. La indumentaria,
cual
si^
fuera
un
Imperator
romano
ha
asimilado
totalmente
la
manera
de
representar
anticuaria,
superando el decorativismo del David.
Profetas no identificados
1415/1418-20. Opera
del Duomo. Fueron hechas para el campanille de Giotto.Todas responden a un tratamiento anatómico naturalista,
valores monumentales, tratamiento anticuario de paños. Los rostros son expresivos paracontrarrestar la idealización clásica de los cuerpos. Algunas partes de las esculturas salen de lapeana, y las relacionan con el espacio del espectador.
Herodes con la cabeza de San Juan Bautista
1423, baptisterio de Siena. Donatello es el primermiembro del grupo vanguardista que expande lasideas fuera de Florencia. Donatello profundiza deforma científica en los conocimientos de Brunelleschiy^ Ghiberti.
A
través
de
las
arquitecturas
crea
prespectiva, y a través del relieve decreciente de lasfiguras.
Sacristía de San Lorenzo. Estucos
y 1437. Están realizados con una vista de abajoarriba, por su situación. También hay disminución en el relieve de las figuras.
Altar de San Antonio
. 1444. Padua. Coloca un crucificado, la virgen y una serie de
santos. Abajo unos relieves que represenatan milagros del santo.
Es el primer crucificado
naturalista aunque con expresividad. En el
milagro del neonato
encontramos un espacio de
representación, una caja. Las arquitecturas son anticuarias. Hay un estudio de las posturas, conmuchos grupos diferentes. El milagro del hijo arrepentido. Hay una gran sensación de espacio
provocada por las arquitecturas grandes. Las figuras son numerosas y sometidas a una escalabien estudiada.
Monumento
ecuestre
a^
Gattamelata
1447 – 1453. Piaza del Santo, Padua. Donatellotraslada su taller a Padua. Se conocen muy pocasesculturas
ecuestres
antiguas
(emperadores).
Supone la recuperación de un genero clásico. LAciudad homenajea al condotiero gattamelatta.Otra referencia, además de la escultura clásica,es^ el
retrato
de
Acuto
que
hace
Ucello
en
Florencia. No se conocía mucho la técnica defundición del bronce.
La pata reposa sobre una
bola porque no
sabían
soportar
la escultura
sobre tres patas. Va vestido como un emperadorromano con bastón de mando. El retrato sinembargo es realista y expresivo.
David. C. 1450
. Museo Nacionale Barguello. Es una
escultura
altamente
idealizada.
LA
postura
es
muy
contorsionada.
La^
figura
religiosa
tratada
como
divinidad
pagana, secularizada. David se relaciona con la ciudad deFlorencia, es joven, fuerte y venció a un gigante. David es unaprefiguración de la fuigura del salvador. Parece un mercurioromano.
María Magdalena
. C.1460. Baptisterio Florencia. Se
acentúa el carácter dramático de la figura, en terracottapolicromada.
Púlpito de San Lorenzo
, Florencia. 1460-66. Piezas
anticuarias con columnas alla antigua, los relieves, cada uno totalmente diferente desarrollanlos postulados anteriores del maestro.
Realiza el palacio Picolomini, con jardín. Se construye en torno a un patio y siguiendo modelos florentinos. Hay un belvedere con vistas al jardín. Al otro lado de la catedral se colocael palacio obispal y en la zona frontal una logia con el ayuntamiento. Todos los poderesvertebrados en un espacio nuevo, que entronca perfectamente con la naturaleza que tienen asus espaldas.
Falta el día 26
TENDENCIAS EXPERIMENTALES DE LA PINTURA FLORENTINA
Sus miembros tienen tres características en común:Se entiende todos los recursos correspondientes a las artes prácticas con un criterio científico. La consideración de los objetos que forman parte de la representación se hará conel mismo rigor y también con los efectos de la luz y el color. La investigación en nuevos temaspictóricos es propia de Ucello. Desarrolla nuevas temáticas con géneros autónomos, como elretrato, los temas de escultura y retrato ecuestre y los temas laicos. Secularización. Tratan dehacer asequibles a la sociedad italiana los valores del arte moderno. Paolo Ucello:
Es un pintor de pintura intelectualizada con contenido abstracto que contrasta con el mundo natural hacia el que deriva el arte. Profundiza aún más en el estudio de la perspectiva.Establece un riguroso sistema científico de perspectiva.
Sacrificio de Noe. Claustro de Sta. María Novella. 1432-1447.
Para que sea más verosímil utiliza un punto de vista de abajo a arriba, muycientíficamente estudiado. Los objetos ovolúmenes en el espacio se representangeométricamente. Ucello divide las figurasen^
objetos
geométricos
para
poder
representarlos. Esto obliga a presentar lostemas cromáticos con un rigor similar. Los
colores se utilizan también para equilibrar las composiciones. El proceso de secularización seacentúa, con vestimenta contemporánea.
El diluvio universal. Claustro de Sta. María Novella. 1432-1447.
Aparece
el
mazzocchio.
Todo
está
geometrizado. Duomo de Florencia. Reloj de los profetas. 1443 La^
luz^
produce
sensación
de
naturalidad
al
singularizar los volúmenes de las caras además deiluminar
la luz
de todo
el^
conjunto. Es una luz
artificial pensada para resaltar. Batalla de San Romano.
1435-40. National Gallery.
(nicolo tolentino)
Se trata de batallas pintadas para conmemorar, tomando como modelo los torneos que sehacían para conmemorarlas. La luz es artificial. Los despojos bélicos del suelo crean unaretícula que refuerza la perspectiva geométrica.
San Romano. Louvre. (Bernardino della Giarda). Hay un evidente desprecio por la representación del paisaje. Es un telón pintado. Los coloresson irreales, sirven para equilibrar la composición. La luz es abstracta. Giovanni Acuto. Duomo de Florencia. 1436 Es el primer retrato ecuestre del arte occidental. Unhomenaje al personaje por parte de la ciudad de Florencia.Servirá del modelo al Gattamelatta de Donatello. Es una
recuperación del génerocon una finalidad similar.Está también geometrizado. Retrato de una Joven,h.1450. Metropolitan. El canon del retratoflorentino del 1400 seatribulle a ucellotradicionalmente. Retrato de busto y de perfil. Se opta por unfondo neutro. Se usa el formato vinculado a la antigüedad. Laluz con un solo foco envuelve de una forma abstracta lafigura dando elegancia.
Paolo Ucello San^
Jorge
y^
el^ dragón.
National Gallery de Londres
Obsesión por el objeto, la simetría y la matemática, buscadefinir el espacio tridimensionalpor el uso de naturaleza y la luzgélida.
Sus últimas obras son un ejemplo
de
una
huida
de
lo
natural por lo matemático. Andrea del Castagno:
Hay obras de Castagno en algunas otras localidades de Florencia, como Venecia. A Andrea del Castagno no se le entendió muy bien. Son figuras monumentales, muy estatuarias,pero son bastante expresivos.
Hará unas figuras acordes con la antigüedad. Suelen ser figuras insertadas en un espacio donde se controla la representación en perspectiva.
Crucifixión. Hospiral de Santa María Nuova.
Florencia, 1440
Es una iconografía bastante convencional, pero tiene un estudio anatómico correcto, de paños, espacio geométrico que ayuda a la perspectiva, temas trascendentes que chocancon la figuración y el modelo de representación, y marcos de representación que en ocasionesintervienen con el espacio del espectador.
Santa Cena y Pasión de Cristo. Santa Apolonia
, Florencia 1447
Ciclo personajes ilustres.
Villa Carducci en Legnaia. Sibila de Cumas y Dante 1450. Uffizi.
Son personajes con un gran volumen, con independencia, están en un contraposto clásico. Castagno los ha metido en un marco.
Contribuye al proceso de secularización de las
artes y la pintura. Desarrolla temas laicos, como es el ciclo de varones y mujeres ilustres.Contribuye a la expansión del lenguaje toscano. Piero della Francesca:
Fue un pintor de la segunda generación cuyo objetivo es profundizar en la perspectiva y la figuración, con respecto a esta, los objetos toman un papel novedoso, en la composiciónse introducen elementos que sirven para subrayar el sistema compositivo de la obra.La sensación de equilibrio en una obra, no obedece sólo a las figuras monumentales, propiasde Piero, sino que la interacción entre ellas nos lleva a tener una visión general de la obra.Tomará la luz, como un recurso investigable, intenta representar un mundo natural a pesar detratar una luz abstracta e idealizada que apoya tanto al color como a la composición.
El color y la luz son por tanto, tratados ahora de una forma científica y la pintura se basa en eltriunfo del color, que nos aporta datos de la obra y equilibra, en Piero, la composición.La importancia de la pintura de Piero, reside en el gran número de recursos compositivos,figurativos y expresivos que aportó.OBRAS-^
Historias de la Cruz, San Francisco, Arezzo Las imágenes se contraponen en los laterales y en el frente se plasman escenas secundarias.o^
Muerte de Adán: Dos grupos figurativos desiguales que se unen por un elemento figurativo. Enmarcados en un ámbito natural, se organizan en torno a una serie de ejes y seequilibran con pequeños toques de color en figuras concretaso^
Exaltación de la Cruz: Grupo organizado en torno a un punto de fuga de manera acorde a la fuga de los edificioso^
Salomón y la reina de Saba, consta de dos escenas: ^
Interior: Pintura narrativa, se relaciona con los relieves clásicos. Santa Elena conforma un grupo figurativo enmarcado en ámbito natural^
Visitación de Salomón a la reina de Saba. Grupo figurativo enmarcado en contexto interioro^
Descubrimiento y adoración de la Cruz o^
Batalla de Heraclio y Cosmoes
o^
Batalla de Constantino y ¿? Son escenas concebidas con carácter narrativo, se repiten figuras y modelos clásicos. El colortiene un valor fundamental en el equilibrio de la gran composición. La representación de dosfiguras es completamente fantásticos, no siguen ningún modelo contemporáneo ni clásico(sólo algunas excepciones en armaduras)Escena extra: El sueño de Constantino: Estudio del color que se plasma en la primera visión nocturna del arte. Es una prefiguración dela victoria de Constantino. En la zona de la izquierda de la obra, cabe destacar la figura enescorzo del ángel. El uso de dos figuras en primer plano, es un recurso compositivo deequilibrio para el segundo plano.-^
Estudiolo del palacio Ducal de Urbino: Se atribuye la decoración a Piero della Francesca por llegar en esos años a la ciudad, es destacable el trampantojo que crea alacenasimaginarias, así como la perspectiva de una ciudad ideal.
Urbino era un lugar en auge por lo que el palacio (anterior) es reformado.-^
Díptico de los Duques de Urbino, Battista Sforza y Federico II de Montefeltro: Demuestra que en los años 70 del siglo XV, el retrato predominante es el de busto y perfil, quepermite idealizar a los personajes.Se muestra un fondo de paisaje, muy similar al de las proximidades de Urbino. La naturalezamás cercana es más oscura y nítida y lo más lejano, claro y difuso. Anticipa la experiencia deLeonardo (entendido en el contexto del XV como avance)En el envés, carros romanos, bajo ellos inscripciones:o^
Federico II de Montefeltro: carro del triunfo o^
Battista Sforza: carro de la virtud Madonna de la Senigallia:
La luz es otro recurso que se puede identificar. La luz refleja ese mundo natural, y esa composición, la de la flagelación, está rodeada de una luz artificial y abstracta que idealiza yarmoniza la composición. Políptico de la Misericordia.
Pinacoteca del Borgo di Sansepolcro. 1445-
Es un gran creador de figuras, de grupos figurativos. Las figuras ahora son el elemento fundamental en su figura. La figura es un elemento para ordenar la figuración.
Rompe la simetría del conjunto con las miradas de las figuras, que enfocan cada una hacia un lugar diferente.
Bautismo de Cristo
. 1448-50. National Gallery, Londres El color es un elemento más para equilibrar la composición. Es una pintura al aire libre que realiza la unión de dos elementos: el paisaje y los personajes. Elpaisaje se ha identificado como propio de la región de Umbría. El centro del semicírculosuperior está ocupado por la paloma (símbolo del Espíritu Santo), la concha sostenida por elBautista y la figura de Cristo.Las figuras están sabiamente interpretadas, obteniendo un marcado acento volumétricogracias al empleo de la luz y resaltando el aspecto escultórico y anatómico de los personajes.La luz cenital anula las sombras, dando homogeneidad a toda la composición. Las tonalidadesno son muy vivas, al bañar las figuras con esa luz blanca y uniformemente distribuida.Se observa un esmerado detallismo que puede apreciarse en la meticulosa atención que elartista presta a detalles secundarios como las hojas de los árboles y el reflejo de las montañasen el agua, fruto de la observación de la naturaleza. Este paisaje rico y diferenciado es inusualen la pintura florentina de la época.3 Hay que precisar que el tronco del árbol y las orillas delrío no conservan sus colores originales, al haber sido sometidos a una limpieza agresiva. Eltono ahora visible corresponde a una capa pictórica inferior, que quedó al descubierto aleliminarse los tonos finales.Hay un paralelismo entre distintas partes del cuadro. Así, la paloma del Espíritu Santo essimilar a las nubes sobre el fondo; Jesús se parece al blanco tronco del árbol que hay junto a él,observándose que los árboles se van oscureciendo conforme se alejan de Cristo; el motivo dela línea curva se presenta en las eses del río Jordán y en la postura del joven que va a serbautizado que está a la derecha.
Fra Angélico, Fra Filippo Lippi y Benozo Gozzoli:
Además de los artistas punteros en la investigación habrá otros que seguirán en menor medida los avances. Fra Angélico:
Un fraile que pintará durante toda su vida con cierto apego a la tradición. Será el maestro de toda una generación de pintores apegados al gótico internacional que incorporanel lenguaje moderno poco a poco. La organización del taller del renacimiento le debe mucho altaller de Fra Angélico. También desarrollan temas iconográficos que se instalarán en la Toscanahasta finales de siglo. El juicio Final
. San Marcos. 1432-35:
Es una estructura que recuerda a un políptico,con iconografía medieval. A un lado los justos yal otro los condenados. El color brillante eintenso. LA fila de tumbas intenta conseguirperspectiva pero no lo consigue, el sarcófagoes anticuario. La pintura es conservadora. Coronación de la virgen
. Louvre. 1434-
Las baldosas bicromas
y los escaños intentan
introducir
la^
perspectiva
lineal.
Las
figuras
tienen una cierta desproporción pero intentanseguir los avances. Presenta isocefalia.Anunciación. 1430-32. PradoUna Pala de altar medieval con un banco con escenas pequeñas. Sobre ellas la escenaprincipal. En iconografía también se acerca al gótico internacional, con colores intensos yprofusión de oros. Con diferentes secuencias espaciales iluminadas de forma diferente que
produce
una
sensación
de
profundidad,
ya
que
las
arquitecturas no están bien planteadas. La parte de laexpulsión del paraíso entronca con la miniatura flamencaclaramente, es el pecado que salva la virgen a través de lainmaculada concepción.
Anunciación
de
San
Marcos
Es más natural que laanterior. Ha suprimidola escena secundaria y ha colocado un jardín vallado(hortus conclusus). Las arquitecturas son más correctasaun sin llegar a ser formalmente clásicas. Ha prescindidotambién
de las bóvedas
estrelladas.
Coloca
diferentes
planos con diferentes iluminaciones de nuevo.
Sacra Conversación
. San Marcos. 1434-35.
Se ha ambientado en un ambiente anticuario. Las figuras aun ciertamente proporcionadassiguen pareciendo planas. La perspectiva noestá pulida y el espacio no sintoniza con lasfiguras. Capilla Nicolina
. 1447-49. Vaticano.
Pintada
para
Nicolas
V.^
La^
capilla
está
distribuida de forma tradicional. Historias desan^
Esteban.
Las
perspectivas
no
están
conseguidas pero mediante artificios logradar aspecto natural.
Benozzo Gozzoli:
Es^ discípulo
de
Fray
Angélico,
y^
condiscípulo
de
Lippi.
Sus
obras
son
contemporáneas a las de Fray Angélico.
Es uno de los pintores de los Medicci y pone su arte al servicio de la exaltación
de esta familia. Cortejo de los Magos.
- Capilla del palacio Medici-Ricardi, Florencia
La … del altar es una imagen de la virgen con su hijo como la de Lippi. EN la escena que aparece el cortejo. Se ve la isocefalia, una serie de retratos colectivos, una secularización de untema sagrado (los reyes magos). Hay una profundización de la realidad, como el escorzo de loscaballos en primer término, las vestiduras de los caballos, está totalmente inspirada con lapenetración de la pintura flamenca en estos lares.
LA ÚLTIMA GENERACIÓN DE ARTISTAS FLORENTINOS
La tercera generación de artistas.Esta tercera generación aporta cosas nuevas a la pintura moderna.En primer lugar, dado que la generación anterior es la encargada de profundizar en ese nuevo lenguaje, poco le queda por profundizar. Los problemas figurativos y perspectivos yaestaban casi resueltos.
Simultanear la perspectiva con los elementos figurativos.Ahora ya no sólo hay que convencer al espectador, si no que había que conmoverlo. La pintura religiosa ya será una pintura que también lo conmueva.
Se profundiza en los temas laicos. Se profundiza en de qué forma secularizando las escenas o los temas sagrados parecen como si fueran de la vida diaria. De esta manera serealizan retratos colectivos, individuales, etc.
Esta generación, lo que hace es desarrollar
temas laicos, que hunden su origen con el mundo de la antigüedad, como temas literarios(como temas de Dante o Petrarca), temas históricos, seres de vilis ilustribus, se vuelve a estostemas por su contenido moral, se vuelve también al tema de los mitos. Se intenta traducirestos géneros poéticos de la antigüedad.
En esta generación se va a plantear un problema, como todo está ya investigado, lo que va a manifestar estos autores es la propia crisis del lenguaje, es decir, que cuando ellenguaje no da más de sí, hay que inventarse otro diferente, que es lo que hará Da Vinci.
El arte moderno de esta época es aceptado por todo el mundo, que le gusta desde Lorenzo el Magnífico, hasta la persona más humilde. Quiere decir que toda la sociedad, todosaquéllos que tienen la capacidad de comprar arte, compran arte moderno, ni siquiera losmoderados compran arte clásico de la época anterior. Esa demanda de obras de arte, modificala propia estructura del taller. El taller suele ser un taller familiar, cumplen funciones muydiferentes, por una parte es un taller donde se aprende el oficio, es un lugar donde se aprendeel lenguaje moderno, por ejemplo en el taller de Berroccio, Da Vinci está trabajando conBoticcelli. Además de aprenderse el oficio y el lenguaje se convierte casi en una cadena demontaje. Hay talleres especializados en pintura, en escultura, o, algunos como el de Berroccio,especializados en todo.
Todo esto indica que esta producción casi mecánica de las obras, va en detrimento de su calidad. Algunas obras ni se exponen. Eso no va en detrimento de que haya pintores deprimera categoría, que hacen pinturas de primera categoría.
Entre estos talleres, el más especializado, por la aportación en la escultura, es el de los Pollaiolo. Antonio de Pollaiolo (ca. 1432-1498)
Martirio de San SebastiánTiene elementos comunes a su generación.
En el grupo figurativo de
arqueros
no
hay
problemas
de
representación.
Hay
ciertos
niveles
expresivos, etc.
Se^
encuentran
tres
elementos expresivos.
Aceleración
de
elementos dinámicos, en vez de estar elsanto
con
las
flechas,
sale
un
grupo
lanzándole dichas flechas.
El^ paisaje,
se ha
quitado esas arquitecturas matemáticas,y los paisajes abarcan más, en este casoabarca casi ¾ del lienzo. Este elementolleva al espectador a comunicarse mejorcon la pintura.
Aparece
un
arco
del triunfo, lo que dota una historicidad ala escena. Esto escenifica que no se lemata en cualquier lugar, como en la pintura medieval, sino que se le mata en la época romana,es la preocupación de historicidad de estos pintores.
Desnudos en movimiento. Posterior a 1470. Uffizi, FlorenciaHa usado anatomías desnudas y los ha puesto en movimiento, esto lo hace
para profundizar en dos temas que serán característicos de esta generación: Para ver el rigorde la antigüedad. Se hace un ejercicio en el quese hace una serie de ejercicios dinámicos.
Es el primero que trata temas
mitológicos. Apolo y Dafne,
National Gallery, LondresLo trata en la pintura
Hércules
y^
Anteo
.^ Post.
A^
Bargello,
Florencia
En el campo de la escultura.Se puede ver que hay mucha
inquietud
por
tratar
esos
temas
de
la
antigüedad. Ya no sólo se hacen temas católicos, sino que también se empiezan a usar estostemas. Monumento funerario a Sixto
IV. 1484-1493.
Basílica del Vaticano
Uno de los modelos que se va
a seguir en todo el renacimiento es este SixtoIV.
La^
cama
es
un
túmulo
funerario, como lo hacían los romanos, es unprototipo
que^
permite
elementos
ornamentales
en
las
patas.
En
la^
parte
superior se colocan esas virtudes cardinales.Este
tipo
de
sepulcro
tiene
mucha
importancia para España, porque su discípuloDomenico Foncelli, hace los sepulcros de losreyes católicos, etc y diseña el del cardenalCisneros. Monumento funerario de Inocencio VIII
. Basílica del Vaticano. 1492-
Se trata de un sepulcro parietal.Tiene una urna funeraria, con la escultura del yacente, con expresividad. Este
prototipo también estuvo copiado, como en la cartuja de Sevilla. El que paga puede tener todala iconografía que quiera. Tiene un conjunto alegórico en relación con la vida del difunto.
Andrea Verrochio (1435-1488)
Es un artista
que tenía
un taller
que
estaba centrado en temas de escultura, a pesar de quetambién produce pinturas, dibujos, etc.
Es el continuador de Donatello, es un
taller más variante, es decir, se hace pintura, se formanpintores, se hace escultura monumental, es una granfábrica de objetos artísticos. Tiene una influencia
de
Andrea
del
Castagno.
Dicho
artista
tiene
una
gran
influencia en esta época. David.
1472-1475- Bargello, Florencia
Se toma como referencia el último David
de Donatello.
Mientras
que
el^
de^
Donatello
es^
una
figura heroica, desnuda, el de Bargello está vestido, de
