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´DRAMATURGIA
1 – GÉNEROS LITERARIOS
2 - ESTRUCTURA DEL RELATO DRAMÁTICO
3 - RECURSOS; PREPARACIÓN, INFORMACIÓN
INTRODUCCIÓN, FUNCIONES DEL DRAMA O DRAMATURGIA.
La dramaturgia es una necesidad básica. La gente necesita que se cuenten historias o que se representen, es imprescindible. En todas las épocas se han contado cosas. El drama tiene varias funciones:
Función terapéutica Bruno Bettelheim, psicólogo, cuenta que las personas tenemos muchísimas frustraciones y por lo tanto mil mensajes negativos que nos llegan cada día. En la dramaturgia los mensajes son mayoritariamente positivos. Las ficciones son fuentes de mensajes positivos. Eso hace que la dramaturgia equilibre nuestros mensajes negativos y positivos.
Proporcionar modelos de conducta A través de la dramaturgia se forma a la gente. Somos bombardeados con mensajes de cómo tenemos que ser o como tenemos que actuar. En todas las historias hay mensajes detrás, aunque a veces ni siquiera el autor lo sepa.
Proporcionar conocimientos culturales Con la dramaturgia podemos aprender historia. Podemos saber como se pensaba, se vivía o se actuaba en épocas pasadas. Podemos saber el pensamiento de otras culturas, etc.
Divertir Con la dramaturgia nos alejamos de la realidad. Podemos vivir vidas más excitantes que la nuestra, es una forma de evasión de nuestros problemas diarios.
Conocimiento emociones otros Podemos entrar en las emociones de otros gracias a la dramaturgia. Podemos encontrar consuelo, etc. El drama sirve como ensayo emocional.
Juego El drama es una forma de jugar. Roger Callouis distingue 4 formas que tiene el ser humano de jugar y es una de estas, la mímica la que se corresponde con el drama. La mímica se basa en la imitación. Los niños juegan a ponerse en la piel de otros imitando. En el fondo están fabricando dramaturgia. Hay 3 formas más de jugar,
que son Agon (competición), Alea (azar), Illinx (vértigo), pero estas no tienen que ver con la dramaturgia.
El teatro nace en Grecia. En un principio solo hay un coro que cuenta algo. De ese coro hay uno que sale y en vez de contar algo como los demás lo INTERPRETA. De esta manera se establece un diálogo entre el coro y el que está interpretando. Más tarde sale otro personaje del coro y ya los dos representan acciones humanas. Ahí tenemos el TEATRO.
1. LOS GÉNEROS LITERARIOS
Hay 3 importantes géneros literarios.
LÍRICA (poesía) NARRATIVA (novela) DRAMA (teatro)
Dentro de los géneros literarios podemos distinguir los que son estáticos de los que son dinámicos. La lírica es un género estático, no hay una historia en la poesía generalmente, no pasa nada. Lo que nos cuenta por lo general son estados de ánimo. En cambio, la novela y el teatro cuentan historias, son géneros dinámicos, pasan cosas, hay sucesos.
LÍRICA
Hay una revelación y profundización del propio yo: la poesía o los libros de Virginia Woolf, que aunque parezcan novelas la mayoría hablan del propio yo, son claros ejemplos. La lírica es de carácter estático. Hay una relación causa – efecto. La lírica es inmóvil, se queda en una idea, una emoción, una sensación, etc.
NARRATIVA
Los personajes están situados en una cadena de sucesos. La narrativa es de carácter dinámico. Hay una gran amplitud en la representación ya que la novela puede representar lo que le de la gana. Metaforicamente hablando, la novela es un río largo y lento con múltiples ramificaciones. En la novela hay digresión, es decir, se cuentan varias historias o varias cosas, como por ejemplo en Moby Dick, ya que se explican más cosas que la historia central.
TEATRO
ARGUMENTO EXPLOSIVO: estructura explosiva. Visión global.
MÉTODOS UTILIZADOS POR EL CINE PARA ACELERAR LA NARRACIÓN.
Montaje.-
A través del montaje resumimos algo que sería mucho más largo en un par de minutos. Ejemplo: Ciudadano Kane. En esta película no hay narradores ni voz en off, sería imposible trasladarla al teatro en cambio si a una novela.
Palabras.-
Para condensar historias muy largas también se utiliza muchísimo el recurso de la palabra. La palabra nos ayuda a comprimir lo más largo de una manera muy rápida y simple. Si tenemos poco tiempo y algo muy largo que contar usaremos la palabra. La exposición es cuando el drama utiliza la palabra/narrativa. Las escenas han de dar información, estas escenas no han de ser solo expositivas, es decir, no hay que crear la escena solo porque hay que dar una información concreta que sirve para el entendimiento de la trama porque puede quedar forzado el diálogo aunque a veces pueda ser que no haya más remedio que hacer esto. Los primeros dramas son casi todo exposición. Hitchcock es un ejemplo de exposición en ciertas escenas de sus películas donde hay diálogos entre personajes de manera forzada para que se entienda la historia.
Palabras + montaje. –
Esto es un híbrido con la efectividad de las palabras y también con la presencia de la imagen. Ejemplo: La edad de la inocencia. Es la mezcla entre informar de los incidentes en palabras para las cosas que no se pueden representar con imágenes y ilustrar lo que se va explicando con imágenes.
La técnica de la exposición se da cuando utilizamos las palabras. Hay 3 tipos de exposición: PASADO, PRESENTE Y FUTURO. La información que damos en palabras sobre hechos pasados puede hacer variar el presente o la información que damos en palabras en la película informa sobre el pasado pero no varia el presente.
MÉTODOS DE EXPOSICIÓN
1 – Poner a los personajes en conflicto.
2 – Misterio: le damos al espectador el 50% de la información y el otro 50% lo sabemos pero lo daremos cuando queramos nosotros. Ej: Rebeca de Hitchcock.
3 – Comedia: Informamos sobre el pasado de una manera cómica. Ej: Woody Allen.
4 – Espectacularidad.
5 – Otros. En la película El dulce porvernir por ejemplo, hay un fragmento contado a través del libro del Flautista de Hamelín. También hay más maneras de exposición, como por ejemplo utilizar a alguien borracho, delirando, etc. que a través de la palabra nos cuente algo.
También existe la posibilidad de hacerlo a través de la representación, es decir, en este caso, del uso del FLASHBACK o hasta de unir las palabras y la representación, que en este caso nos darían toda la información del pasado.
EL FLASHBACK
El flashback tiene argumentos en contra como por ejemplo que puede romper el ritmo de la narración y que de una sensación de interrupción. Pero a su vez tiene el argumento a favor de representación.
ESTRUCTURA DE FLASHBACKS
1 – Presente / Pasado (flashback aislado) / Presente
2 – Presente / Presente (palabra) / Presente
Pasado representación + palabra =TOTALIDAD pasado pasado pasado (varios fragmentos del pasado)
3 – Acción presente (con fragmentos del pasado) se puede acelerar el ritmo
4 – Flashback general casi toda la peli es un flashback
Presente – pasado – presente (Titanic,Lolita, Perdición)
NUDOS DRAMÁTICOS (por orden de importancia)
- CLÍMAX
- INCIDENTE DESENCADENANTE:
Temporales – cuando pasa tiempo entre una escena y la siguiente, hay un trozo que no se ha representado.
Narrativas – sirven para sorprender, es decir: representamos la escena A , no representamos la escena B y la escena C nos da una sorpresa. Por lo tanto este tipo de elipsis se utiliza para generar sorpresa.
Hay escenas que empiezan directamente con el conflicto, recortando todo lo anterior.
TOPPER O PUNCH LINE
Acabar una escena buena con una frase buena e ingeniosa.
LA LÍRICA ( ya hemos hablado en géneros literarios)
Ya sabemos que la lírica es un género estático. Se ocupa de los incidentes internos: el personaje piensa esto, siente aquello, etc. Es el terreno de los pensamientos y emociones y formas de ser. La lírica contamina a la narrativa y al drama también. Tanto en uno como en el otro, conocemos lo que piensan y sienten los personajes. El drama es el territorio de la acción, los personajes actuan. Los personajes de la lírica piensan y sienten pero no actuan. En el drama los personajes los conocemos por sus acciones.
En relación con esto sabemos que la novela puede tener gran presencia de incidente interno y que en cambio en el drama la presencia del incidente interno será mucho menor ya que todo es acción. El personaje de la novela será más completo que el del drama, más redondo, conocemos sus pensamientos, emociones, sentimientos. En cambio el del drama es mucho más simple, no lo conocemos tanto. El drama tiene menos tiempo para explicar o representar ciertas cosas, para mostrar a sus personajes al completo, es más simple. El drama tiene más dificultades para enseñar el incidente interno. Una novela puede llegar a mostrar muy bien el incidente interno a diferencia del drama. Ej: Virginia Woolf.
INCIDENTES INTERNOS
Pueden ser:
a) Deducibles acciones (drama) son las acciones las que nos infrman de los incidentes internos.
b) No deducibles.
Algunos creen que el drama ha de ser acción, otros creen que puede ser palabra. El conocimiento que tenemos a través de la acción es superficial. A través de la
palabra podemos tener un conocimiento más profundo, más complejo, más contradictorio. Una actividad es una acción que nos permite deducir como se siente el personaje.
Hay muchas maneras para que un personaje sea más complejo:
- Acciones que traduzcan formas de ser, pensamientos,etc.
- Signos naturales
- Primeros planos
- Montaje
- Palabras: diálogos, voces en off/over, monólogos.
- Silencios
- Preparación
- Imágenes mentales
- Efectos sonoros
- Música: diegética (ambiente) / extradiegética
- Ambientación
- Otros
ACCIONES
El problema de la acción, es que si la utilizamos de forma excesiva, o se repite mucho, se convierte en un cliché. El cliché con fines cómicos puede ser positivo. La actividad nos da claridad. Es más fiable la acción que la palabra. SIGNOS NATURALES
Ejemplo: miedo: respiración fuerte, ojos muy abiertos, etc.
DIÁLOGOS
Pueden ser narrativos, o morales, filosóficos, sentimentales. A través del narrador podemos acelerar. La atención puede ser voluntaria o involuntaria.
PREPARACIÓN
La preparación de escenas produce un placer al espectador. Es decir, por ejemplo, reconocer que tal escena viene de tal otra escena es placentero para quién lo deduce. La preparación es lo mismo que la técnica de SEMBRAR Y RECOGER. Por ejemplo tenemos 6 escenas seguidas. En la escena 2 y 3, preparamos, sembramos y en la escena 6 recogemos lo sembrado o preparado en la 2 y 3. Para que en la escena 6 se pueda recordar el o los elementos de la 2 o 3 se necesitan recursos especiales, como en la película Gattaca con el elemento del pelo. La preparación se puede realizar con acciones, objetos, planos y frases.
IMÁGENES MENTALES (de los personajes)
Cuando empezamos a mirar una película hay atención involuntaria. Esta atención va bajando y es cuando entra la atención voluntaria. Para que la atención involuntaria vuleva a subir necesitamos que haya sorpresas o giros. Luego vuelve a bajar de nuevo y otra vez hay que hacerla volver a subir con giros o sorpresas. Y asi durante toda la película. En un largometraje hay entre 7 – 10 sorpresas /giros.
ESTRUCTURA DE UN LARGO:
- PLANTEAMIENTO
- PRIMERA CRISIS (1ª COMPLICACIÓN)
- COMPLICACIÓN (2ª COMPLICACIÓN)
- DESENLACE
Sobre como debe ser la estuctura de un largo hay muchas opiniones según quién escriba sobre ello. En los libros de guión esta estructura va cambiando.
Un espectador emocionado es un espectador atento y es un espectador que no está utilizando su inteligencia.
ATENCIÓN INVOLUNTARIA
Conflicto: deseo que no se ve cumplido. Esto capta la atención de la gente, nos llama la atención el conflicto.
Funciones del conflicto
- Captar la atención involuntaria
- Propiciar la identificación
- Caracterizar
2 tipos de IDENTIFICACIÓN
- MORAL, INTELECTUAL. – viene a través del córtex prefrontal, compartimos el código ético.
- EMOCIONAL. – cuando una persona vive un conflicto.
LA ESPECTACULARIDAD
Es espectacular todo lo que queda fuera de nuestra cotidianidad.
Personajes malos: nos provocan fascinación. Hannibal Lecter, Drácula, etc. son fascinantes,no son comunes.
Racine dice que se puede crear un personaje malo y sentir lástima por él.Para demostrar esto escribe “Fedra”, en el que “Fedra” que es el personaje de una
mujer mala nos hace sentir compasión por ella porque sufre mucho. Jung dice que a nuestro cerebro llegan arquetipos y uno de ellos es la sombra en la que se encuentran todos nuestros impulsos agresivos. Todo lo que nosotros no queremos ser. A partir de estos arquetipos creamos imágenes de la sombra (Ej: diablo), como también de Darth Vader, Drácula,etc. Montagu cree que el exceso de violencia en las historias es malo para el espectador.
Libro: A.Montagu, “la naturaleza de la agresividad humana”
3.Caracterizar
ESTÍMULO CONFLICTO REACCIÓN
LA REACCIÓN: 1. FIABLE 2.SIMPLE, BINARIA A través de la reacción del conflicto podemos ver la personalidad del personaje. Ej. BUXTER: es débil y deja la llave a los del curro. Inicio Buxter débil A Final Buxter valiente Z También puede pasar que no haya una evolución en el personaje, que no cambie y por tanto en el inicio sea A y al final también. Sería más coherente que el personaje no cambiara porque a la gente le cuesta cambiar.
CONFLICTO. – Espectacularidad. Tiene fecha de caducidad. Lo que nos ha impresionado mucho en un momento luego puede que no nos interese. Tiene un efecto que va descendiendo.
CADENA DE BASE DEL DRAMA Prota + Objetivo + Obstáculo conflicto + emoción
Protagonista/personaje principal: a veces es el mismo personaje y a veces no. El protagonista es quién TIENE EL OBJETIVO y quién VIVE MÁS CONFLICTOS. En casi todos los films el protagonista cumple con estos 2 requisitos. En muchas películas el protagonista y el personaje principal son él mismo: Don Juan/ Fausto/ Antígona/Ciudadano Kane/La pianista/Hamlet/Cyrano. En cambio en otras películas el protagonista y el personaje principal no son el mismo: Drácula: el prota es el que quiere matar a Drácula/Lolita: el prota es el profesor/Carmen/Rain Man: el prota es Charlie/Laura/Terminator: la prota es Sarah Connor/Rebeca: la prota es la chica que se casa con el viudo de Rebecca.
MULTIPLICIDAD DE PROTAGONISTAS
Diversos personajes con un mismo objetivo para todos. Ej: Alien, Los siete samurais,Tartuf, etc.
GANAR LA BATALLA
CONSEGUIR ALGO
EXPLORAR UN MUNDO
CAPTURAR ENCONTRAR LA VERDAD
GANAR EL AMOR
OBSTÁCULOS EXTERNOS
ENFERMEDADES
LA SOCIEDAD
LA NATURALEZA
EL ABOGADO RIVAL
UNA CONFUSIÓN
UN CAMIÓN
UN TIBURÓN
OBSTÁCULOS INTERNOS
LOS CELOS
LA INTRANSIGENCIA
LA DEBILIDAD
LA AVARICIA
LA CULPABILIDAD
LA INTROVERSIÓN
LA MISANTROPÍA
EL OBSTÁCULO EXTERNO PERSONAJE SIMPLE
EL OBSTÁCULO INTERNOPERSONAJE COMPLEJO
PERSONAJE con obstáculo externo y esto repercute en un obstáculo interno. OBST. OBST. EXTERNO EJEMPLO INTERNO PERSONAJE MUJER POCA DECISIÓN KRAMER VS. KRAMER HOMBRE INJUSTÍCIA OTELLO
UNIDAD DE ACCIÓN:
Propiciada por:
1.Objetivo / cuestión dramática
- Premisa / temática.
Esquema de trama de John Truby: no podemos repetir siempre lo mismo, más giros.
OBJETIVO GENERAL
SUBOBJETIVO 1 SUBOBJETIVO 2
OBJ.LOCAL 1 OBJ.LOCAL 1
OBJ.LOCAL 2 OBJ.LOCAL 2
ESTRUCTURA
1.EL MUNDO ORDINARIO
2.LA LLAMADA A LA AVENTURA
3.EL HÉROE INDECISO
4.EL SABIO ANCIANO
5.DENTRO DEL MUNDO ESPECIAL
6.PELIGROS,AMIGOS,ENEMIGOS
7.LA GRUTA ABISMAL
8.LA PRUEBA SUPREMA
9.LA ESPADA
10. EL CAMINO DE VUELTA
11.LA RESURRECCIÓN
12.VUELTA CON EL ELIXIR
ESTRUCTURA
Primer acto: antes de que el espectador conozca el objetivo. Segundo acto: Intentos para conseguir el conflicto. Tercer acto: después de haber o no conseguido el conflicto.
ESTRUCTURA (MÁS O MENOS 90 MINUTOS)
1.CLASIFICACIÓN O INTRODUCCIÓN
- PRIMERA CRISIS
- COMPLICACIÓN
- DESENLACE
CLASIFICACIÓN DE LOS ARGUMENTOS SEGÚN SU LONGITUD:
- Un personaje / Una situación
- Dos o más personajes / Una situación
- Dos o más personajes / Serie de situaciones centradas en un acontecimiento principal
En las comedias el Deus es machina es bueno, en lo demás no. Ejemplo: En Toy story 2 se consigue el objetivo de una manera genial, cuando cruzan la calle los juguetes. Otro ejemplo es el de “Alguien voló sobre el nido del cuco”.
CRESCENDO
- Respuesta dramática negativa.
- Respuesta dramática positiva.
- Mérito del prota.
- Negativa positiva.
- Deus ex machina,
- Paso de Caribdis a Escil.la. ( negativa negativa positiva)
Diabolicus ex machina: obstáculo gratuito. Con escenas de preparación es mejor:
PREPARACIÓN: escena X. RECOGE: escena X2, en esta escena habrá algo que tendrá un significado que lo entendemos por que se ha explicado en la escena X. Osea, un significado que viene de la escena X.
LA PREPARACIÓN, FUNCIONES:
- Deus es machina.
- Diabolicus es machina.
- Potenciar la emoción.
- Originalidad: “El apartamento”
- Cambios de personajes: “Eva”
- Incidentes internos.
- Sensación de final.
- Comedia.
- Simetría, paralelismo.
- Gratuita.
LA TRÍADA: A + A + A’ (repetición ilimitada) Después de 2 A esperamos una tercera A, pero entonces la tercera debe ser distinta. La tríada es repetir una escena 3 veces pero a la tercera hay algo distinto.
RUNNING GAG: A + A + A + A + A + A + A + A…. ( A veces hay variaciones como por ejemplo en “Un pez llamado Wanda” el running gag de la matanza de los perritos se hace varias veces pero cada vez se cambia un poco la escena repetida.
MILKING: exprimir una situación al máximo.
