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La tipografía es un conjunto de reglas proyectuales y, sobre todo, en cuanto a lugar de elaboración de la cultura, a través de la cual los hombres están en condiciones de emanciparse, respecto de otras manifestaciones lingüísticas.
Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones
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¡No te pierdas las partes importantes!















































































CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR
Introducción 4
El significado de un mensaje ha de hablar en el interior de formas, de llenos y vacíos construidos geométricamente, con las correcciones ópticas necesarias para que la lectura sea clara y racionalmente comprensible.
La tipografía es un conjunto de reglas proyectuales y, sobre todo, en cuanto a lugar de elaboración de la cultura, a través de la cual los hombres están en condiciones de emanciparse, respecto de otras manifestaciones lingüísticas.
La lengua no es una forma, representa un contenido que es el resultado de conflictos, también de dramas y de violencia, de encuentros y desencuentros... la Historia.
Escribir sobre un alfabeto implica que mientras lo hacemos estamos echando mano a él mismo para transmitir nuestras ideas. Así como los lectores lo usan para entender lo que se dice. Se aplica un código habitual, aprendido. Estamos habituados a verlo como herramienta donde «leer» y con el cual «escribir».
Es así que se nos hace invisible a menos que se nos muestre como presente, haciendo notar las peculiaridades estructurales de esta o aquella letra, las posibilidades de armónica proximidad y, más aún, las dotes de perceptibilidad, de legibilidad, de fluidez de un texto compuesto con aquel determinado carácter.
Que el carácter tipográfico trascienda su propio valor instrumental, para proponerse como entidad sígnica autónoma, no es una cosa nueva, por el contrario, sobre el contenido estético – formal del signo alfabético existen tratados históricos.
Así que este boom por el uso de la tipografía como forma no es nada nuevo.
Tema 1. El tipo (^6)
Subtemas
1.1 Definición 1.1.1 Definiciones de tipografía 1.2 Elementos anatómicos 1.3 Estilos y personalidad del tipo 1.4 Clasificación 1.4.1 Familias tipográficas 1.4.2 Fuentes tipográficas 1.4.3 Series
Al término del tema el estudiante distinguirá lo que es un tipo, una fuente y una familia tipográfica y entenderá su importancia en la transmisión de mensajes.
La Tipografía como disciplina del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. El diseñador gráfico en su tarea cotidiana debe conocer las familias tipográficas para poder expresar correctamente la idea que requiere conceptuar.
Tipo es el objeto físico, un bloque paralelepipédico de metal (aleación tipográfica) que tiene en su cara superior, en relieve e invertida, la imagen de una letra o signo para la impresión por sistema tipográfico.
En nuestra tarea cotidiana, Tipografía admite cuatro definiciones:
Tema 1. El tipo (^7)
La segunda, impuesta por los avances tecnológicos, extiende los alcances de la primera definición y denomina tipografía a todas las modalidades de reproducción de palabras y textos de la actualidad;
La tercera, aplicada en ámbitos académicos, denomina Tipografía a la materia en que se desarrollan los contenidos históricos, teóricos y prácticos referidos al elemento con que se representan visualmente las palabras y los textos.
La cuarta acepción es la más abarcativa, se emplea recientemente en el ámbito profesional del Diseño Gráfico y es la que más nos interesa: denomina Tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico.
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y social del que formaban parte. Es gracias a estas características que podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo dicha tarea.
Tema 1. El tipo (^9)
Familias tipográficas. División en subfamilias según el trazo, los ejes y las proporciones.
Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos. Algunas familias las forman muchos miembros, otras sólo de unos pocos.
En resumen una familia tipográfica se define como un conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismo diseño común. Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo.
La palabra fuente se utiliza actualmente para describir todos los elementos anteriores más las cursivas, finas y negras de la misma familia de tipos. Una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra.
Cada tipo era un bloque metálico paralelepipédico de 2,5 cm de longitud que llevaba en una de sus caras una letra o un carácter en relieve. Las líneas de tipos se componían, se entintaban y se colocaban en la prensa de imprimir que oprimía el tipo contra el papel u otro tipo de soporte, produciendo una imagen legible.
Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión en relieve quedó atrás hace tiempo, la palabra tipo sigue describiendo un carácter de impresión independientemente del material, ya sea éste metal, película o soporte
Tema 1. El tipo (^10)
magnético, o incluso esté almacenado en forma de una serie de fórmulas matemáticas en una computadora.
En autoedición, los términos tipografía y fuentes a menudo se confunden como sinónimos; sin embargo, la tipografía es el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes, mientras que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo.
Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes) entre otros. Aunque, para autoedición, la totalidad de los caracteres citados suelen estar en las fuentes denominadas «expert».
Por su naturaleza de multiplicidad estilística, la familia tipográfica serial nos propone una manera particular de abordar el diseño de caracteres. Un repaso sobre los diseños más influyentes, considerados en su contexto histórico, deja abiertos algunos interrogantes y controversias para la discusión.
Demos fue diseñada en 1976 para el sistema de fotocomposición Digiset Gerard Unger dibujó manualmente signo por signo en una matriz de 100 puntos horizontales por 120 en vertical.
El programa de Rotis fue manufacturado por Agfa Compugraphic en 1988. Como caracteres distintivos en el diseño en general se destacan la c y la e, esta última por su altísima cintura.
La familia serial y la clasificación de tipos. La idea de abordar un grupo específico de tipos dentro del vasto universo de familias tipográficas parece exigir una justificación inmediata. De hecho, el argumento podría entenderse como el artilugio esencial del acto -taxonómico si los hay- de clasificación de tipos: ¿Cómo agrupar especies comparando sus cualidades constitutivas? Sin embargo, ya que esto puede considerarse desde varios aspectos: históricos, tecnológicos o (más frecuentemente) estilísticos, la clasificación resultante termina involucrando también un criterio particular de aproximación al problema.
La historia de la clasificación de tipos podría pensarse de este modo como la historia de los intentos sucesivos por organizar la variedad de formas tipográficas desde un punto de vista innovador. Se calcula en la actualidad entre 8.000 y 11.000 el número de tipografías conocidas. Es claro que la continua aparición de nuevas familias en ambos campos, texto y display, desestima la idea de una
Tema 1. El tipo (^12)
El tipo básicamente es un caracter de impresión, una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra los cuales son indispensables en el diseño gráfico. Los tipos se pueden clasificar en fuentes, familias y series, para lograr estas clasificaciones nos vamos a aprovechar de sus rasgos característicos y estilos.
La clasificación de los tipos y sus características nos va ayudar a identificarlos y poder expresar la idea o mensaje que queramos o necesitemos.
Tema 2. Sistemas de proporción 13
Subtemas
2.1 Concepto 2.2 Estructura 2.3 Módulo X 2.4 Light, bold, espesor 2.5 Romanas e itálicas
Al término del tema el estudiante conocerá las diferentes partes de una letra
Es importante conocer los sistemas de proporción y la terminología que hace referencia las diferentes partes de una letra.
Los sistemas de proporción nos van permitir construir una tipografía a partir de un tipo y sus características para esto vamos a tener que tomar en cuenta ciertos elementos que veremos a continuación dentro de este capítulo.
Lo más importante de la elección de cualquier medida tipográfica es que esté en relación con las que ya se han tomado o tienen que tomarse.
Ninguna medida tipográfica es independiente de las otras.
Hay que considerar, además, que muchos diseños tipográficos requieren un particular tratamiento, al cual el diseñador tiene que ser sensible.
Tema 2. Sistemas de proporción 15
¾ Altura de las mayúsculas Es la altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter.
¾ Altura X Es la altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes.
¾ Anillo Asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la b, la p o la o.
¾ Ascendente Asta de la letra de caja baja que sobresale por encima de la altura x, como en la b, la d o la k.
¾ Asta Rasgo principal de la letra que define su forma esencial; sin ella la letra no existiría.
¾ Astas montantes Son las astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A.
¾ Asta ondulada o espina Es el rasgo principal de la S o de la s.
¾ Barra Es el rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t. También llamada asta transversal.
¾ Basa Proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G.
¾ Blanco interno Espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal.
¾ Brazo Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K o la L.
¾ Cartela Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y el remate.
Tema 2. Sistemas de proporción 16
¾ Cola Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K.
¾ Cola curva Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.
¾ Cuerpo Altura del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter.
¾ Descendente Asta de la letra de caja baja que queda por debajo de la línea de base, como en la p o en la g.
¾ Inclinación Es el ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espesores de los rasgos de una letra. El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la determinación del estilo de los caracteres.
¾ Línea de base La línea sobre la que se apoya la altura X.
¾ Ojal Porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola.
¾ Oreja Ápice o pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras como la r.
¾ Rebaba Espacio que queda entre el carácter y el borde del tipo metálico. Aunque se suele nombar de esta forma, la definición correcta es "hombro".
¾ Serif, patin, remate o gracia Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del caracter, habiendo alfabetos que carecen de ellos.
¾ Vértice Punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte superior de una A, o M o al pie de una M.
Tema 2. Sistemas de proporción 18
A la letra que tiene el eje inclinado se le llama itálica. Este término aplica igual de igual manera para Romanas o San Serif, es decir fuentes con patines o sin patines.
Tema 2. Sistemas de proporción 19
En este capitulo el diseñador conoce el vocabulario utilizado para referirse a los diferentes componentes de una letra así como los diferentes estilos.
Es importante que al referirnos a la tipografía conocer los antecedentes del alfabeto latino así como las partes que constituyen cada una de las letras.