Análisis de Obras Contemporáneas en el Museo Reina Sofía: Una Reflexión Personal, Guías, Proyectos, Investigaciones de Dibujo artístico

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• TRABAJO INVESTIGACIÓN I.

ÍNDICE

3 ………………………… Introducción

4 ………………………… S/T, Pedro Avellaned

7 ………………………… En el aire conmovido…, Corinne Mercadier

9 ………………………… Meninas X, Soledad Sevilla

11 ………………………… Obra personal

S/T (Sin Título) Pedro Avellaned Pedro Avellaned es un artista español conocido por su trabajo en el campo de la fotografía, especialmente por su exploración de la surrealidad y el misterio. Experimenta con la creación de escenas oníricas y simbólicas, desafía las convenciones visuales tradicionales para crear un mundo lleno de ambigüedades y metáforas visuales. Muestra una experimentación técnica y formal en sus obras, ya que antes de meterse en la fotografía, trabajó en el mundo del espectáculo, tanto en cine como en teatro, aportándole esa mirada más amplia. Esta diversidad de raíces hacen que su obra no carezca de coherencia y estética. Sin ceder a las imposiciones externas, las cuales van escondiendo un interés comercial, predomina su subjetividad e independencia creativa observándose desde su primera serie, Brujas , ese interés por desmarcarse de lo naturalista y la mera observación del mundo, siendo sus temáticas fenómenos reconocibles, empíricos y surrealistas a los cuales les saca su máximo partido dejándonos a su vez un campo de imaginación por donde divaga lo más íntimo.

En S/T vemos cómo manipula el escenario, los objetos y las figuras humanas de manera que parecen estar suspendidos en un tiempo y espacio permitiendo que la imagen funcione como un espacio de reflexión, donde lo cotidiano se transforma en algo misterioso. Esto se refuerza con el uso del blanco y el negro que aumentan esa sensación de intemporalidad y misterio además de invitardonos a centrarnos en la forma, textura y composición más que en los detalles superficiales. Al eliminar el color logra un enfoque donde cada sombra y resplandor crean un juego visual que evocan una atmósfera teatral y dramática. El tratamiento de la figura humana en la obra puede interpretarse como un símbolo de aislamiento, una sensación común en sus trabajos. Las figuras están desprovistas de una identidad clara, como si representaran algo más universal, evocando emociones como la soledad o el desconcierto. La ambigüedad en torno a estas figuras, que pueden parecer atrapadas en un sueño o realidad paralela, nos generan preguntas sobre la naturaleza del ser y su lugar. Uno de los elementos más notables de su obra es el uso del espacio vacío dentro de la composición generando un sentido de aislamiento o desorientación sin permitir situar la escena en un contexto claro. También puede interpretarse como una representación de la incertidumbre o el desconocimiento, donde lo no dicho o lo no representado es tan importante como lo que se muestra. Encontramos elementos como puertas, ventanas, relojes, o incluso formas más abstractas que pueden tener connotaciones simbólicas profundas, sugiriendo una reflexión sobre el tiempo, la memoria, el inconsciente o la dualidad entre lo visible y lo oculto.

En el aire conmovido… Corinne Mercadier Corinne Mercadier es una destacada autora y artista contemporánea conocida por su versatilidad en la creación y su enfoque poético. Desde sus inicios ha explorado temas como la identidad, las emociones y relaciones utilizando un lenguaje y estructura innovadora siendo sus obras reconocidas por su gran profundidad emocional y capacidad para conectar en un nivel íntimo. "En el aire conmovido...", título inspirado en el Romancero gitano de Federico García Lorca, apela a la emoción desbordada donde entra la idea lorquiana del «duende», es decir, la emoción que todos sentimos pero ningún filósofo explica. Está es una obra que se puede dividir en secciones que corresponden a diferentes emociones y en donde en cada sección, funcionando casi como un poema, une momentos específicos que, aunque pueden parecer aislados, están interconectados.

Nos invita a reflexionar sobre las emociones y relaciones interpersonales en este mundo contemporáneo lleno de incertidumbres. La artista explora cómo las emociones afectan en las decisiones y las interacciones presentándonos personajes que enfrentan su vulnerabilidad, lo cual nos permite una conexión profunda con estos También indaga en las complejidades de la amistad, el amor y la soledad, mostrando cómo estas relaciones pueden ser tanto un refugio como una fuente de dolor. Por otro lado habla del cambio. A medida que los personajes experimentan se ven forzados a adaptarse y evolucionar, lo que refleja la naturaleza dinámica de la vida. Entonces diría que esta obra, que está llena de matices, me desafían a comparar mis propias emociones y experiencias y, a través de su estilo lírico, ha logrado capturar la esencia de lo que significa estar vivo en este mundo de constante cambio. También me sirve como recordatorio de la importancia de la conexión emocional y la necesidad de ser vulnerable en un entorno a menudo frío y desolador.

cuadro de Velázquez, lo que convierte a la obra en una reflexión sobre la percepción y la estructura visual. A través de este enfoque geométrico nos desafía a reconsiderar cómo percibimos una obra clásica tan conocida. En la obra de Velázquez jugamos un papel crucial ya que la disposición de los personajes y el uso de la perspectiva crean la sensación de que estamos siendo observados por los personajes del cuadro. La artista lleva este juego un paso más allá haciendo que nosotros seamos quienes completamos la obra, ya que, el espacio y las formas geométricas sólo cobran pleno sentido cuando nos movemos alrededor de la instalación y percibimos los cambios de luz y perspectiva. El título Meninas X parece ser una incógnita, un misterio por resolver, lo que se puede interpretar como una invitación a descubrir los significados ocultos tras la descomposición visual del original. Podría concluir que esta obra, aunque haya sido la seleccionada para la obra que no me gusta, me ha hecho reflexionar sobre cómo percibimos el arte. Es una obra que te exige una participación activa, haciéndote enfrentarte a la relación entre lo clásico y lo contemporáneo, meditar sobre cómo la representación artística ha cambiado y su concepción.

OBRA PERSONAL Como reflexión de esta investigación y la visita al museo he elaborado un lienzo con técnica húmeda, concretamente con acrílico y témpera además de haber cosido en el propio lienzo. He utilizado esponjas de varios tamaños, pinceles finos y mis propias manos para elaborarlo ya que buscaba que las formas fueran lo más orgánicas posible. He representado los sentimientos contradictorios que sufrimos prácticamente a diario y cómo estos nos ayudan, de cierta manera, a enfrentarnos y sobrellevar la sociedad tóxica y fría en la que vivimos. También he reflejado como aunque nos defendamos ante ella, nos afecta, siendo la obra una puerta para reflexionar sobre cómo sobrellevamos esta situación. Me he inspirado en las conclusiones que he deducido, subjetivamente, de cada una de las obras anteriores. De la primera he cogido la reflexión sobre nuestra propia existencia y de nuestro yo más profundo, de ahí esa espiral medio borrosa rodeada de una circunferencia también difusa con toques dorados. De la segunda he agrupado la comparación de las emociones y experiencias, por ello esos hilos rojos en forma de pico que también indican nuestra forma de defendernos y como nos afecta a su vez esa comparación, con la importancia de las conexiones emocionales y ser vulnerable ante esta sociedad, fría y tóxica, representada en las líneas y manchas doradas. Por último, de la tercera me he inspirado en la forma de representar la obra. Normalmente suelo hacer dibujos figurativos, pero tras investigar y realizar el proyecto, he querido probar y experimentar realizándolo de una forma más abstracta teniendo así una mayor conexión con el arte

Bibliografía https://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo= 1728 https://culturadearagon.es https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/st- 334 https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/aire-conmovid o http://www.corinnemercadier.com/ https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/soledad-sevill a https://coleccion.bde.es/wca/es/secciones/coleccion/obras/l as-meninas-v-p_ 311 .html https://centroguerrero.es/notasdeprensa/soledad-sevilla-vari aciones-de-una-linea- 1966 - 1986 /