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Anàlisi 32, 2005 133-
Recuperar la creatividad radiofónica
Razones para apostar por la radio de ficción
Emma Rodero Antón
Facultad de Comunicación Universidad Pontificia de Salamanca [email protected]
Resumen
La radio está atravesando una crisis que se manifiesta especialmente en el abandono de su dimensión creativa. Una de las vías de recuperación de la creatividad, puede ser la nueva tec- nología y los géneros radiofónicos de ficción. En este marco, la formación de los futuros pro- fesionales será clave en el proceso.
Palabras clave: radio, creatividad, crisis, géneros de ficción, nuevos profesionales.
Abstract. Recovering creativity in radio. Reasons for committing to fiction
Radio is suffering a crisis that is pronounced specially in the abandonment of their creati- ve dimension. One of the ways of recover the creativity can be the new technologies and radiodramas. In this context, the formation of the future professional will be key in the process.
Key words: radio, creativity, crisis, radiodramas, new professionals.
Sumario
¿Por qué no pensar en crear profesionales de la palabra radiofónica que hagan obras de radio que puedan permanecer a pesar de haber cumplido con sus compromisos inmediatos, de haber satisfecho en primera instancia su objetivo en la estructura de la programación? Palabras vivas, palabras muertas: la radio creativa^1.
- La crisis creativa de la radio
- La creatividad, esencia de la radio
- Recuperar la creatividad en la radio
- Conclusiones
- Bibliografía
- AURA , Alejandro (1997). «Palabras vivas, palabras muertas: la radio creativa». I Congreso Internacional de la Lengua Española. Zacatecas, abril.
1. La crisis creativa de la radio
La radio actual ha olvidado no sólo los contenidos, sino especialmente las fór- mulas más creativas de presentación, en favor de una información de actua- lidad presentada de la forma más sencilla y, si puede ser, siempre en directo, es decir, de la manera más económica y fácil posible. Por eso, hace tiempo que los investigadores del medio venimos denunciando la crisis creativa por la que atraviesa, una crisis que se manifiesta en la inmovilidad de contenido y forma sonora.
La preocupación de la radio no es quién la va a desplazar, porque nadie lo hará. El problema es que en las radiodifusoras «carecemos de creatividad»: en todas las estaciones se repite el mismo formato, está marcado por la política en el sentido más clásico y tradicional, y la gente comienza a aburrirse y cambia o apaga el aparato 2.
Pero este diagnóstico sobre el estancamiento comunicativo de la radio no es exclusivo de los investigadores y profesores, sino que el propio ex director de la emisora de radio con mayor audiencia, la Cadena Ser, Antonio García Ferreras, reconoce que «existe una cierta monotonía creadora en la radio espa- ñola, una especie de estancamiento, no sólo en cuanto a audiencia, sino en la programación y en los productos que se ofrecen» 3. De la misma manera, los propios profesionales que trabajan en el medio radiofónico constatan también esta falta de creatividad:
Aún así, creo que hay que intentar volver a recuperar la creatividad, porque si ponemos la radio ahora mismo, ¿en cuántas emisoras se utiliza un efecto espe- cial para una entrevista, para un reportaje? Probablemente en pocas. Si los cuatro elementos radiofónicos son la música, la palabra, el silencio y los efectos especiales, yo podría decir que grandes comunicadores de este país, únicamente utilizan dos: la música y la palabra. Y los otros dos quedan olvi- dados. Yo soy de los que piensa que en radio no está todo inventado. Se pue- den hacer variantes y podemos sorprender^4.
La preocupación, por tanto, se extiende entre todos los sectores que se rela- cionan con el medio, ya no es exclusiva del mundo académico. Y es que ha pasado ya mucho tiempo sin observar un cambio sustancial, una renovación estructural en la radio española, pero, especialmente, son ya muchos años sin lograr una recuperación estética que potencie la dimensión creativa. La radio perdió, en los años ochenta y especialmente desde los noven-
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- Entrevista a Gonzalo ESTEFANÍA, locutor de Punto Radio (2004). «Hay que volver a recu- perar la creatividad en la radio». En Antena, Madrid, 25 de noviembre.
creación. Por tanto, la primera característica de la creatividad es que tiene que originar un producto nuevo. En este caso, cualquier programa radiofónico mantiene esta aspiración, al menos, como punto de partida. La creatividad, como capacidad de creación de nuevos proyectos, se man- tiene ligada siempre a la imaginación. De hecho, el DRAE define este término precisamente como la «facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos». Por eso, Fernandes considera la imaginación como una de las facultades psi- cológicas de la creatividad^9. Para otros autores como Collingwood, «la creati- vidad de un artista es un acto de completa imaginación»^10. La conexión entre ambos conceptos es tan poderosa que se puede considerar virtualmente como una relación de identidad. Por tanto, una de las capacidades principales que demanda la creatividad es la imaginación. Y, en este sentido, la radio se pre- senta como un medio propicio para desarrollar la vertiente creativa. Su dimen- sión unisensorial la convierte en uno de los canales más adecuados para estimular la imaginación.
La buena radio comercial demanda más talento y creatividad que ningún otro medio. ¿Por qué? Porque estás limitado por la dimensión de la mente y la ima- ginación. Por ejemplo, cierra los ojos y visualiza lo siguiente: el olor de un coche nuevo. ¿No es estimulante? Probablemente ya estás listo para salir y empezar a buscar ese coche nuevo 11.
En cualquier manual, en casi todas las referencias bibliográficas del medio, se define la radio como imaginación, ensueño, ilusión, cercanía. La radio busca crear imágenes, estimular los sentidos, generar emociones. En definitiva, obli- ga o debe obligar a sentir al oyente. La radio navega nuestra vida, acompaña nuestros instantes solitarios, deriva nuestras penas, embarca las alegrías. La radio sugerente emerge como la eterna compañera para dibujar nuestros sonidos coti- dianos y evocar los imaginarios. Porque la radio no es un medio limitado, dis- minuido, invisible o ciego, como afirman muchos autores. No olvidemos que son esas las calificaciones que la convierten en «personal, cercana, propia. Por eso es flexible; por eso puede despertar la imaginación y hacernos pasear por luga- res ignotos, transmitir sentimientos profundos, transitar por el tiempo. Ir y venir, subir y bajar, abrir y cerrar»^12. En definitiva, son esas características, que no condicionamientos, la que la transforman en mágica, la revisten de evocación,
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- ROMO, María Cristina (1997). «El lenguaje seductor de la radio». I Congreso Internacional de la Lengua Española. Zacatecas, abril.
la convierten en ilustradora de imágenes mentales ansiadas, en pintora de sue- ños imposibles. Es el propio medio entonces el que demanda unas determina- das condiciones creativas derivadas de sus propias características técnicas. Por tanto, la creatividad, ayudada por la facultad imaginativa, se basa en el proceso de creación de un producto. Pero para que este proceso sea califi- cado como creativo, debe poseer una característica importante.
La creatividad sucede en determinadas disciplinas, áreas de habilidad o cono- cimiento (campo). Así, una persona cambia, transforma a esos campos, gene- rando procesos, productos y/o maneras de hacer las cosas, que antes no existían y además, un juicio social, el ámbito, las llama valiosas. Es entonces cuando se afirma que hubo creatividad^13.
Esto significa que la mera creación no es creativa en sí misma, a no ser que desemboque en una transformación del ámbito al que nos referimos, en este caso, de la radio. La creatividad ha sido considerada como la producción de cosas nuevas y valiosas^14. No se trata sólo de crear un espacio radiofónico dis- tinto en cuanto al contenido, sino de que posea alguna característica que lo convierta en único. Esto significa que la creatividad nace de una original com- binación de los elementos a la hora de crear el producto. No se encuentra en la naturaleza de los propios componentes, sino en su excepcional disposición. De esta manera, los recursos radiofónicos se recombinan en nuevas formas que la audiencia reconoce porque se elaboran con elementos familiares, pero que crean un impacto afectivo a través del proceso innovador de su recombinación^15. En este sentido, la radio cuenta con un rico caudal de recursos sonoros que posibilita numerosas combinaciones de cara a obtener productos creativos. Estos elementos son, básicamente, el lenguaje, los géneros y los estilos de pre- sentación radiofónica. Por tanto, un formato novedoso buscará emplear los distintos componentes del lenguaje radiofónico y disponerlos de forma origi- nal, estructurar los mensajes a través de la combinación de distintos géneros y encontrar nuevas formas y estilos de presentación 16.
La cualidad de la imaginación en el periodista de radio no significa la cuali- dad de componer historias, sino de tener ideas para nuevas historias informa- tivas y sus diversos tratamientos, así como descubrir posibilidades periodísticas en lugares insospechados^17.
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- «The quality of imagination in a radio journalist does not mean the quality of making up stories, but having ideas for news stories and their treatments, as well as seeing newsworthy possibilities in unpromising places» (CHANTLER, Paul; STEWART, Peter (2003). Basic Radio Journalism. Oxford: Focal Press, p. 12).
Los emisores han sido poco originales e imaginativos en el proceso de crea- ción de la información. En general, les ha preocupado muy poco la forma que adoptaban sus informaciones y han optado por la utilización de las rutinas productivas, en lugar de demostrar sus habilidades creativas y su capacidad innovadora. En este sentido, hemos detectado cierta comodidad en los perio- distas que se han decantado por los géneros que menos esfuerzo requerían, los que menos despiertan el interés de los oyentes; esto, sin atender a los criterios estéticos: han limitado las infinitas combinaciones del lenguaje casi exclusiva- mente al uso de la palabra, no han utilizado ni los silencios ni determinado tipo de efectos, han dado poco valor a la música, y han primado el uso de la noticia sobre el resto de géneros, sin combinarla con otros más expresivos^20.
Es fácil comprobar entonces, a poco que escuchemos cualquier emisión radiofónica, que el lenguaje radiofónico ha quedado limitado a la palabra, re- nunciando con ello a las posibilidades expresivas que derivan de la combinación con otros componentes sonoros. Junto a ello, tampoco se observa un tratamiento original de la estructura del mensaje. Los géneros radiofónicos han quedado reducidos a aquéllos que menos cuesta realizar y más rápido se producen. En la radio actual, se valoran sobre todo aquellos contenidos que requieren menos producción, que son menos elaborados. Se entiende entonces que es mejor, lo más rápido, lo inme- diato, a ser posible en directo. El objetivo, pues, consiste en rellenar tiempo radiofónico a través del único recurso de la palabra, evitando en todo lo posi- ble el montaje. Por eso, los géneros más extendidos en la radio son los que reú- nen estas características: noticias, crónicas, entrevistas, tertulias o comentarios. Sin embargo, se abandonan otros formatos más creativos, como, por ejemplo, los reportajes. «Deplorablemente, nunca como en estos últimos años radio y televisión han abjurado de sus formidables posibilidades expresivas innatas» 21. Esta pobreza creativa se manifiesta, por último, en los estilos de presenta- ción. Por un lado, la radio actual es el espacio de las estrellas, una radio de pre- sentadores radiofónicos que, en algunos casos, llevan casi treinta años dirigiendo un mismo programa. Por otro lado, es una radio que ha descuidado en gran medida la forma expositiva oral, aún cuando de la locución radiofónica depen- de en buena parte la eficacia del mensaje.
La infrautilización de los recursos expresivos del lenguaje radiofónico coinci- de con una clara homogeneidad de la oferta generalista y una locución en la cual, con independencia del tipo de emisión, destacan las propiedades del formato y del estilo informativo como los únicos a considerar^22.
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- «La infrautilització dels recursos expressius del llenguatge radiofònic coincideix amb una clara homogeneïtat de l’oferta generalista i amb una locució en la qual, amb independèn- cia del tipus d’emissió, sobresurten les propietats del format i de l’estil informatiu, com si
En definitiva, la radio actual se caracteriza por sustentarse en la dimensión informativa planteada con una extrema pobreza expresiva y una limitada capa- cidad de comunicación, en detrimento de la dimensión creativa del medio. Por eso, el objetivo, para abandonar la crisis, debe basarse en recuperar la magia de la radio. En primer lugar, porque la dimensión creativa es la que se encuentra en la propia esencia radiofónica. Pero especialmente también porque la emisión de contenidos creativos, que estimulen la imaginación, siempre ha funcionado muy bien con la audiencia. Y, de hecho, se comprueba que cuan- do un programa radiofónico potencia sus posibilidades expresivas, recibe auto- máticamente el respaldo de los oyentes. Es el caso, por ejemplo, de la experiencia del programa de la Cadena Ser, Milenio 3 , o los seriales emitidos por Radio 3. Experiencias como éstas son aisladas, eso sí, pero pueden abrir un camino de esperanza. En definitiva, si entendemos la radio no sólo como medio de información, sino como medio de comunicación (lo cual conlleva en su esencia la dimensión creativa), debemos aplicar para todos los contenidos las mismas consideracio- nes estéticas.
3. Recuperar la creatividad en la radio
A pesar de que parezca lo contrario, lo cierto es que el horizonte radiofónico no es del todo negativo. Frente a esta crisis, se abren nuevos caminos de esperanza, con experiencias como la que hemos señalado, pero especialmente gracias a la aparición de nuevas tecnologías que pueden favorecer el cambio. Nos referi- mos en concreto a los productos radiofónicos ofrecidos en Internet y aquéllos que llegarán con la implantación global de la radio digital en España. La tec- nología se coloca entonces al servicio de la creatividad porque sus propias con- diciones y características obligan a una revisión de los quehaceres radiofónicos^23.
La radio digital y la ciberradio al impulsar la comunicación interactiva abren la vía a la creatividad de los usuarios. Ya no es sólo la emisora la que ofrece contenidos. La interactividad se ejerce por ambas partes y, en consecuencia, los oyentes adquieren un nuevo papel. Todo depende del modelo interactivo que se desee ofrecer, si sólo se busca el modelo conductista de pregunta-res- puesta o el modelo interactivo creativo que fomente las aportaciones de dise- ño, producción y cooperación del oyente. Es la incitación, como ha ocurrido en otras manifestaciones narrativas, a la creatividad de los usuarios en igual- dad con los diseñadores de las ofertas^24.
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aquest fos l’únic a considerar» (PERONA, Juan José (1999). «Ràdio de fi de segle: Tecnologia en play , llenguatge en pause ». Quaderns del CAC. Barcelona: núm. 4, abril.
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ban en los años dorados de las dramatizaciones (lo que siempre hemos conocido como seriales o radionovelas). De la misma manera que el medio televisivo ha encontrado un filón en las teleseries, es decir, ha evoluciona- do, la radio debe buscar el suyo ofreciendo historias modernas, acordes con los tiempos que vivimos. Se trata entonces una renovación de temas y formas de presentación de lo que hemos conocido tradicionalmente co- mo géneros dramáticos. En definitiva, se impone una modernización, como concluye De Anda y Ramos: «El radioteatro y la radionovela pueden ser tan modernos como nuestra imaginación. El género está ahí, latente, espe- rando» 28.
- Son contenidos con un tratamiento formal y un montaje más complejo.
¿A quién no le gusta que le cuenten una historia amena, con buenas voces y arropada por una música apropiada y unos efectos especiales adecuados? Pues eso es el radioteatro […]. Los años han pasado, y sigo creyendo que el pro- grama que falta en todas las emisoras es el radioteatro. No duden que se con- vertiría en el programa estrella^29.
Es indudable que un tratamiento sonoro más elaborado provoca una mayor satisfacción en la audiencia. Y, por eso, los géneros de ficción suelen ser muy bien acogidos. Se sustentan en combinaciones más elaboradas de los elementos del lenguaje radiofónico y, sin duda, en un montaje más complicado. Pero la tecnología en este caso actúa como aliada y también propicia su emisión. En primer lugar, nos ofrece una calidad excepcional de sonido que permite disfrutar y apreciar cada uno de los elementos del len- guaje radiofónico, sin interferencias, ni ruidos. Pero, en segundo lugar, ya contamos con programas informáticos con los que se pueden producir montajes radiofónicos muy complejos en muy poco tiempo y con una gran facilidad de uso. Por tanto, nunca como ahora resultó tan sencillo produ- cir unos géneros, los de ficción, que son por definición más complicados de realizar.
- Son contenidos idóneos para presentar como almacenados. Las nuevas tecno- logías favorecen un acceso directo e inmediato a un contenido demandado por el usuario, lo cual facilita el ofrecer contenidos grabados. En este sen- tido, los géneros de ficción son idóneos para presentarlos como formatos de contenido almacenado, aislados, sin necesidad de estar insertos en un deter- minado programa. Una buena historia de radio no necesita un marco de- terminado para emitirse. Se puede presentar como contenido autónomo, enlatado y ajeno por completo a una programación.
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- Son contenidos con una gran aceptación por parte de la audiencia. Ya hemos comentado que, debido a las características de contenido y formales de los géneros de ficción, suelen funcionar muy entre la audiencia. Incluso aque- llos programas que simplemente narran historias, sin incluir dramatiza- ciones, suelen implicar con facilidad a los oyentes. En primer lugar, porque a todos nos gusta que nos cuenten una buena historia: «El gusto de los seriales radiofónicos procede del gusto por los relatos orales, por las histo- rias contadas»^30 ; pero es que, además, si esa narración se nos presenta con un empleo adecuado de los recursos expresivos del medio (con una correc- ta combinación de los elementos del lenguaje radiofónico y una buena interpretación y montaje), entonces resultará difícil de superar. No olvi- demos que ningún medio es tan sugerente como la radio, ningún otro potencia la imaginación como el medio radiofónico. Sin duda, consegui- remos así oyentes muy agradecidos, como de hecho lo fueron ya entonces. El radiofonista Federico Volpini aún recuerda los cientos de cartas que se reci- bían en Radio Nacional de España, que reivindicaban la vuelta de los dra- máticos:
Tengo casi la seguridad de que la ficción volverá a la radio, primero porque es uno de los contenidos que mejor funciona de cara a la audiencia, después por- que la radio se va especializando cada vez más y tercero porque los han quita- do de una manera subrepticia: les han extendido el certificado de defunción sin saber si estaban muertos o no y no lo están. De hecho, mientras hubo en Radio Nacional de España un defensor del oyente, casi el cincuenta por cien- to de las preguntas que recibía giraban en torno a por qué no había dramáti- cos en la radio. Luego en las emisoras pequeñas es un argumento de distinción y de captación de audiencia importante, si en una radio local tienes escenas con dos o tres personajes, eso funciona muy bien y te diferencia del resto de la oferta radiofónica 31.
Y así el programa Milenio 3 , que antes mencionábamos, recibe a dia- rio un gran número de correos de oyentes que destacan la iniciativa de incluir las dramatizaciones en la radio y elogian al cuadro de actores que las interpretan.
Son éstas, en definitiva, las razones que avalan la apuesta por contenidos de este tipo. El único problema es que los géneros de ficción requieren un conocimiento profundo del medio radiofónico: de sus elementos, herramien- tas y estructura. No es sencillo producir una buena historia, porque todos los componentes de realización radiofónica se han de explotar al máximo. Se debe partir de un proceso creativo en el que estimular la imaginación para idear las líneas básicas de la historia, la creación de personajes y la ubicación en deter-
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tener muy presente estos condicionamientos, a fin de formar profesionales de una radio de calidad, que inviertan la tendencia, que recuperen la esencia radiofónica, la creatividad, que devuelvan la imaginación a la radio y olvi- den el hablar por hablar, la falta de rigor, la escasa preparación, la inadecua- da formación, «la espontanitis aguda» como denuncia el propio Iñaki Gabilondo como «una inflamación de espontaneidad que se ha apoderado de la radio y ha demolido la arquitectura de su lenguaje específico, de su idioma propio» 35. Las nuevas tecnologías —radio digital y radio en Internet— pueden pro- piciar el cambio que muchos demandamos desde hace tiempo. Por eso, es imprescindible estar preparados para esa transformación y preparar a conciencia a nuestros futuros alumnos, los comunicadores radiofónicos del futuro, para que produzcan contenidos más creativos, como pueden ser los géneros de ficción. Porque, de una u otra manera, nuestro objetivo siempre consistirá en seguir ahondando en las posibilidades expresivas de la radio, no para desvelar por completo su misterio, sino para continuar creándolo. La creatividad es lo único que la mantendrá viva.
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Emma Rodero Antón es profesora titular de Producción Radiofónica. Directora del Postgrado de Locución. Facultad de Comunicación, Universidad Pontificia de Salamanca. Autora, entre otras obras, de: Producción Radiofónica (Cátedra, 2005), Locución Radiofónica (IORTV, 2003) y La radio que convence: Manual para creativos y locutores publicitarios (Ariel, 2004).
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