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LA ESCULTURA:
PROCESOS Y
PRINCIPIOS
Amparo Ripollés Vilaplana
1ºA
1. La Antigüedad
En la antigüedad los escultores se sirvieron de los materiales que tenían para poder realizar una forma en tres dimensiones, utilizaban la arena, el cristal, el cristal de roca o las conchas de moluscos tienen un lugar en la historia de la escultura.
Los materiales más importantes han sido la madera y la piedra. Y en China, África, Grecia, Roma, Europa como tercer material, el bronce.
Todo el mundo conoce los primitivos utensilios de piedra, tales instrumentos nos proporcionan el primer ejemplo de artesanía humana. Más tarde aparecieron dos nuevas técnicas en el trabajo de la piedra. Primero: podía mejorarse un utensilio mediante frotamiento con arena. Después se inventaron los útiles de cobre, bronce y hierro. Con esto damos el nacimiento de la historia de la escultura.
En las culturas romanas y griegas nació la idea de tallar la piedra y más concretamente el mármol, esta concepción de la escultura fue asimilada por el resto de Europa.
La talla del mármol requiere mucho aprendizaje y experiencia. El trabajo empieza con la elección del bloque. La calidad del mármol llegaba a determinar que útiles podían emplearse.
En 1665 se le encargó a Bernini que hiciera un busto del rey Luis XIV para que esculpiera en mármol. Tuvo que utilizar mármol francés, encargó tres bloques y empezó a trabajar a la vez con ellos, para al final elegir con cual se quedaría, el que finalmente escogió era demasiado quebradizo para todo lo que él tenía planeado. Quería mostrar al monarca con su peluca real, tenía que hacer también una reproducción realista de los bucles y de su caída. Para este trabajo utilizó el trépano con mucha intensidad.
En esta foto se podrán ver todos los utensilios que se utilizaban entonces.
El martillo cuadrado, el puntero que se emplea para quitar láminas de piedra grandes, cinceles: plano, cabeza de toro y el dentado. El trépano, las limas y las escofinas.
Aunque no están dibujadas en esta foto, también se utilizaban abrasivos como la arena o la piedra pómez para pulir y hacer desaparecer las marcas dejadas por la escofina.
Cada período suele tener preferencia por algunos útiles. Ha habido épocas en que solo se usaban abrasivos, y hasta escultores modernos los han utilizado.
Nuestro conocimiento sobre los métodos y tradiciones de trabajo es muy amplio, las representaciones de útiles, talleres y de escultores no son excepciones, sino que son muy comunes en la Edad Media.
De vez en cuando en las pinturas de los vasos griegos encontramos escultores en pleno trabajo. También se hacían relieves de las herramientas de trabajo.
En esta imagen se puede ver una figura inacabada, la parte posterior, delantera y los costados presentan el mismo estado de preparación, los pequeños agujeros del mármol muestran que el puntero fue aplicado en ángulo recto, se puede ver que ha habido una preparación inicial antes de ejecutar todo el trabajo. Primero, el escultor desbastó el bloque hasta conseguir una forma regular. Después dibujaría la figura en todas sus vistas, y siguiendo las
Más adelante se creó la máquina de sacar puntos, esta técnica nos lleva del nuevo al trépano, pues sólo con éste podían establecerse en el bloque de mármol los puntos correctos y a la profundidad correcta.
2. La Edad Media (I)
Los fundamentos teóricos; la fachada occidental de
Chartes
En la Edad Media hay muy poca escultura monumental anterior al S.XII. Hay una gran cantidad de obras escultóricas, pero son de pequeño tamaño.
Para poder analizar mejor esta época, debemos mirar hacia el nacimiento de las catedrales góticas, sobre todo en Francia surge por primera vez una nueva escultura monumental. La primera fuente escrita es un tratado de Teófilo Sobre las distintas artes, la obra se compone de tres libros: el primero, materiales y el arte de la pintura, el segundo, el vidrio, y el tercero, contiene como construir un taller basándose en su experiencia profesional y también nos dice cómo fabricar los útiles. Teófilo nos proporciona información de todas las técnicas en uso por aquella época, técnicas del trabajo de la plata, el oro, el bronce y el cobre, y al final la talla del hueso.
Ya a mediados del S.V a.C. los escultores vieron la necesidad de planificarse el trabajo, y el hecho de que las estatuas romanas presenten huellas demuestra que ya se trabajaba con un modelo.
El álbum de Villard de Honnecourt contiene dibujos didácticos, con esquemas geométricos para facilitar la representación. Le interesan la arquitectura y la escultura. Los dibujos son muy notables, y llegamos a la conclusión de que todos los especialistas se muestran de acuerdo en afirmar que Villardse basaba en obras de escultores, habiendo podido localizar las modernas investigaciones, en muchos casos, los modelos de los que Villard copiaba.
En la siguiente figura se puede ver La escena de la tumba de San Vicente, vemos tres sencillos sarcófagos de piedra. Se ve a un cantero trabajando la tapa del segundo de ellos, tiene en la mano derecha un cincel, y un martillo en la izquierda. Los útiles deberían estar precisamente al revés.
En la Edad Media era casi desconocido el término escultor en el sentido de artista.
En Inglaterra medieval pueden diferenciarse las siguientes categorías: el rough-manson, ponía las piedras y las cortaba con ayuda del hacha y martillo. Segundo, el free-manson, trabajaba con hacha, cincel y mazo en las molduras de puertas y ventanas y en otras formas decorativas. Y en tercer lugar el master-mansons la ejecución de planos e incluso modelos y la dirección de obra en todas sus fases.
En la siguiente figura podemos ver Horas de Bedford. Podemos ver el proceso completo de la construcción de un edificio en la última parte de la Edad Media. Los canteros que trabajan en primer plano, y el proceso de ensamblado de las piedras. Uno de los canteros manejando un compás de escultor, así se asegura que el tamaño de dos piezas sea exactamente el mismo. Se aseguraban de que lo que mandaban para arriba iba a encajar bien.
En las siguientes figuras se podrá ver el poder excepcional del artista-creador. Ambas representan a Pigmalión, según la leyenda griega, se enamoró de una estatua de marfil
Y por último en la siguiente figura se puede ver que cada una de las figuras vive, las estatuas no están relacionadas entre sí. Su expresión parece pensativa, y llegamos a descubrir un rastro de la sonrisa arcaica.
Las cabezas miran al frente, sin desviarse lo más mínimo; los brazos y las manos están pegados al cuerpo. Los cuerpos apenas se distinguen bajo los largos pliegues de las vestiduras.
Cada una de las figuras está tallada en un único bloque, ninguna de ella resulta de unir dos o más piedras. Estas figuras desvelan algunos de sus secretos. La figura y la columna se hicieron del mismo bloque, la aureola indica que la figura llenaba toda la altura de la piedra.
Se permiten ver sus lados romboidales. La cara plana de la vestidura que le cae a cada figura por uno de sus lados corresponde casi totalmente a la superficie original del bloque.
El escultor debió dibujar los perfiles de las figuras en las caras del bloque y que tenemos que suponer la existencia de un trabajo preparatorio y calificador del amplio y complejo programa escultórico.
La Anunciación y Visitación representan el momento más espectacular de la escultura francesa. La libertad de las figuras, la variedad de sus movimientos, sus expresiones, la riqueza y variedad de sus vestidos y sus pliegues indica que hubo más de una mano en su ejecución y tuvo que haber estudios preparatorios muy detallados.
Hay que admitir que el artista de La Visitación recurre a un repertorio de diseños y ejemplos entonces hay que admitir la existencia del paso siguiente, preparación de las figuras en sí mediante dibujo. Después de estas obras empiezan a aparecer dibujos preparatorios.
El maestro distribuye el trabajo y da a los escultores ideas orientadoras, detalles del programa iconográfico recibido del asesor religioso. Facilita apuntes detallados con medidas, el perfil, postura, principales rasgos de las figuras y supervisa la ejecución.
Hay una serie de hechos que pueden apoyar estas observaciones pero antes tenemos que ir a Alemania, después a Italia y finalmente otra vez a Alemania.
La catedral de Bamberg (Alemania) es un museo de escultura. El estudio en detalle ha llevado a la conclusión de que hubo dos talleres, uno que empieza desde 1220, y el segundo después de la mitad del siglo.
La obra más importante es El jinete de Bamberg situada en uno de los pilares de la iglesia. Lo mejor de esta perspectiva resulta al caballo. Tanto la cabeza del animal como sus patas traseras están notablemente bien entendidas. Hay una juntura que atraviesa la parte posterior de la silla, hacia la mitad. Se ve que al jinete le falta el brazo izquierdo, indicación de que la obra se hizo pensando que iría arrimada a un muro.
En este relieve llamado La Caída es una escena acoplada al espacio de una única losa de mármol. Los pies de Adán y el codo de Eva rozan así los límites del bloque, unos enlaces secundarios que unen este bloque a los que están contiguos a él: a la derecha de
Eva, por ejemplo, a la altura de sus piernas, hay un arbusto que pasa con la mitad de sus ramas al otro lado de la juntura.
Con el paso del tiempo hay cada vez un número mayor de dibujos unidos a obras de escultores, aunque es difícil pronunciarse sobre si los escultores se servían de los pintores para que hicieran sus diseños.
