LA GENERACIÓN DEL 27. (TEMA 4 LITERATURA)
Se conoce como generación del 27 al grupo poético que supo combinar las vanguardias y la
tradición literaria. Su nombre se debe al homenaje celebrado en el Ateneo de Sevilla, en 1927,
para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora por el que sentían una profunda
admiración. En el desarrollo del grupo fue decisiva la influencia de la Residencia de Estudiantes
y de revistas literarias como Litoral; Verso y prosa; y Caballo verde para la poesía.
En cuanto a los rasgos que comparten los poetas del 27, cabe destacar: El rechazo del
sentimentalismo y del academicismo; búsqueda de una poesía pura que comparte rasgos con
la de Juan Ramón Jiménez; empleo del verso libre o versículo; se dota de importancia a la
metáfora y presentan rasgos del novecentismo y elementos de vanguardia, (del cubismo y
creacionismo), junto a otros de la lírica tradicional, como el romance.
La producción poética de dicha generación se divide en tres etapas: En la primera, (1922-1927),
predomina una poesía caracterizada por la escasez de elementos retóricos con un intento por
recuperar los modelos de la poesía clásica. En la segunda etapa, (1928-1936), se produce un
intento de humanización de la poesía e irrumpe el surrealismo; finalmente, en la tercera,
(1936-1939), conocida como etapa de dispersión, la mayoría de los autores se ven obligados al
exilio, coincidiendo con la muerte de Lorca.
Por lo que respecta a los autores cabe destacar que el género cultivado por excelencia fue la
poesía aunque algunos como Lorca también compusieron obras teatrales. Entre ellos destacan;
Pedro Salinas, que trata el tema del amor desde una perspectiva reflexiva, intelectualizada,
caracterizada por la sencillez métrica creando una poesía pura como conocimiento y diálogo en
obras como Seguro azar, La voz a ti debida, y Razón de amor.
Jorge Guillén, crea una poesía breve y con tendencia al tono exclamativo, agrupándola bajo el
título, Aire Nuestro: que incluye Cántico, Clamor y Homenaje.
Gerardo Diego, realiza una síntesis de vanguardia y tradición en obras como Manual de
espumas, Versos humanos y Alondra de verdad.
Federico García Lorca refleja en su poesía temas como el amor, la muerte, la libertad, la
represión, la moral y el destino en obras como, Romancero gitano y Poeta en Nueva York.
Además, cultivó también en el género dramático, (farsas, tragedias), y teatro de vanguardia
destacando obras como La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre.
Vicente Aleixandre presenta una poesía que evoluciona desde la poesía pura hacia una más
íntima y autobiográfica, destacando obras como: La destrucción o el amor, Espadas como
labios, e Historia del corazón.
Rafael Alberti evoluciona de una poesía neopopularista en obras como Marinero en tierra,
pasando por poemas surrealistas como Sobre los ángeles, y finalmente una poesía social y del
exilio como Entre el clavel y la espada. Además, escribió obras teatrales como Noche de guerra
en el Museo del Prado, de carácter político.
Luis Cernuda recoge su obra bajo el título La realidad y el deseo, analizando la oposición de
ambos conceptos, destacando también títulos como Los placeres prohibidos y Donde habite el
olvido.
También destacaron los malagueños Emilio Prados y Manuel Altolaguirre que escribieron La
piedra escrita y Las islas invitadas respectivamente.
