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La Poesía De Lorca
➢ Etapas De Lorca:
1. Etapa De La Juventud:
- Libro de juventud
- Canciones: El lagarto está llorando. Canción de jinete. Despedida. Suicidio. Poemas próximos al cancionero popular andaluz con poemas de versos cortos donde riman los pares en asonante y un estilo caracterizado por la musicalidad, los símbolos y los recursos de repetición.
2. Etapa Mítico-Andaluza:
- Poemas del cante jondo: - Baladilla de los tres ríos.
- Sorpresa.
- Romancero gitano: - Romance de la luna, luna.
- Romance sonámbulo.
- Romance de la pena negra.
- Prendimiento de Antoñito “el Camborio” camino de Sevilla.
- Romance de la Guardia Civil Española. Lorca inicia su ciclo de plenitud y combina los metros y temas tradicionales, como el romance, con técnicas vanguardistas, pero mantiene su estilo lleno de musicalidad, símbolos y recursos de repetición.
3. Surrealismo
- Poeta en Nueva York: - La aurora
- Nueva York (oficina y denuncia).
- Grito hacia Roma (desde la torre del Chrysler Building). Alcanza su plenitud literaria y adopta el surrealismo. Abandona la musicalidad y rima y rompe la métrica tradicional cambiando el verso libre con los alejandrinos. Los versos se llenan de caóticas enumeraciones, metáforas, metonimias y símbolos de difícil interpretación. Su gran obra es Poeta en Nueva York.
4. Etapa. Dedicación a las formas tradicionales.
- Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías:
- La cogida y la muerte.
- La sangre derramada.
- Cuerpo presente.
- Alma ausente.
- Diván del Tamarit: - Casida de la mujer tendida
- Casida de las palomas oscuras.
- Soneto de amor oscuro: - El poeta pide a su amor que le escriba.
- El poeta dice la verdad.
- Soneto de la dulce queja. En su última etapa mantuvo la tendencia vanguardista combinada con elementos clásicos dejando como legado un estilo único y personal que tuvo como temas
- Anillo de desposado: simboliza la unión.
- Anillo de plomo: simboliza la pesadez de la carga del matrimonio.
- El globo: evoca el día jubiloso de la boda y es una figura esférica lo que simboliza perfección. Figuras: Políptoton: lagart o - lagart a Flexión Paralelismo: versos 1- 2 Epístrofe: repetición de llorando versos 1- 2 Metáfora: Verso 4: delantalito blanco Verso 11: El sol, capitán redondo. Personificación: versos 9- 10 - 12 Anáfora: versos 15- 16 repetición Apostrofe: verso 14: mirad los. - Canción Del Jinete 1860 - Estos versos pertenecen al poema “Canción del jinete”, del poemario canciones. Este es una compilación de 88 poesías agrupadas en 11 secciones, fue escrita entre 1921 y 1924 y publicada en 1927. Pertenece a la primera etapa, de la juventud, conocida también como neopopularismo, que aborda los temas del tiempo y de la muerte. Su autor es Federico García Lorca. Etapa: Pertenece a la primera etapa (1921-1924). Sus poemas desarrollan un neopopularismo con un tono domestico e intimista, en el que también rescata ritmos de canciones infantiles y de juego con cierto tono agridulce al aparecer temas como el paso del tiempo, destinos trágicos…
Tema: La muerte, el destino fatal en la naturaleza dibuja un camino de deseo frustrado y de muerte. Un halo de misterio predomina durante todo el poema. Puesto que desconocemos los motivos y detalles de la muerte del protagonista. Simbología: Luna: muerte y dolor. Color negro: luto muerte oscuridad. Caballo: muerte Cuchillo: muerte. Flor: dignifica la muerte del jinete. Figuras retóricas: Metáfora: la luna negra-el vientre del caballo. El cuerno largo de la hoguera-la llama Metonimia: El caballo y el jinete con sierra morena. Nombra algo con el nombre de otra cosa Personificación: “clavándole estrellas” Paralelismo: “Caballito negro…”
Pregunta retórica “Caballito negro…”
Pregunta retórica Presagio de una fatalidad
- Suicidio- Estos versos pertenecen al poema “Suicidio”, del poemario canciones. Este es una compilación de 88 poesías agrupadas en 11 secciones, fue escrita entre 1921 y 1924 y publicada en 1927. Pertenece a la primera etapa, de la juventud, conocida también como neopopularismo, que aborda los temas del tiempo y de la muerte. Su autor es Federico García Lorca. Etapa: Pertenece a la primera etapa (1921-1924). Sus poemas desarrollan un neopopularismo con un tono domestico e intimista, en el que también rescata ritmos de canciones infantiles y de juego con cierto tono agridulce al aparecer temas como el paso del tiempo, destinos trágicos… Tema: La inclinación a la propia muerte provocada por la frustración de no alcanzar algo. Esto destruye sus proyectos y deseos. Se relata el proceso de abandono de un joven solitario en su propia habitación. Símbolos: Alas rotas: simboliza falta de libertad. Flores de trapo: simboliza una naturaleza asfixiante y falsa, lo que motiva una salida fatídica: la muerte. Los guantes: Simboliza las convenciones sociables, por ello se los quita. Balcón y torre: símbolos de apertura a la vida. Reloj: Simboliza la parada del tiempo. La sombra: representa la muerte del protagonista, que ve que su propia muerte es dulce y delicada debido al color blanco (dulce diván de seda). Espejo: Símbolo del paso a la otra vida.
2. Etapa Mítico-Andaluza.
- Poemas del Cante Jondo - Baladilla de los tres ríos- Estos versos pertenecen al poema “Baladilla de los tres ríos” incluido en el libro poemario del cante jondo (1921-1926). El autor es Federico García Lorca. Etapa: Este poema se encuadra en su segunda etapa, etapa de plenitud. Pertenece a la poesía de la temática mítico- andaluza donde Lorca combina métrica vanguardista y temas tradicionales para expresar el dolor de vivir (cante jondo=cante hondo, de sentimiento). Tema: El poema gira en torno a la idea del contraste entre las ciudades de Sevilla y Granada a través de sus ríos más emblemáticos: el Guadalquivir, el Genil y el Darro. Una, prospera y abierta al mar, la otra, solitaria, y rodeada de montañas. Lorca se identifica con su ciudad natal: Granada a la cual asocia los conceptos de amor, tristeza y agua. El poema recuerda a una canción de cuna. Este poema es una baladilla, diminutivo de balada, composición poética de tono sentimental y ritmo melodioso, en la que se cuentan sucesos tradicionales, legendarios o románticos. Símbolos: Rio, mar, agua: símbolo de fecundidad, de sexualidad, de vida. Desembocadura: muerte Sangre: “sangre del rio Darro”, simboliza el origen mítico de Granada, brotada de la sangre de Dioniso
Farol: Resalta la soledad y el frio mortal de la escena. Simboliza la luz del velatorio y evoca por tanto a la muerte. Calle: Ausencia de paisaje: soledad Aire: Simboliza el más allá. Figuras: Personificación: “El agua tiembla” Repetición: muerto versos 1- 11 nadie versos 3- 8 - 13 Paralelismo: versos 3 - 13. Anáfora: versos 11 - 12 (repetición “que”). Políptoton: Farol-Farolito (el diminutivo aumenta la emoción).
- Romancero Gitano - Romance de la luna, luna- Este poema pertenece al romancero gitano publicado en el año 1928. Su autor es Federico García Lorca. Etapa: Esta composición pertenece a la etapa de plenitud: la poesía mítico andaluza. En el romancero gitano Lorca canta a esa raza marginada que alcanza la categoría de mito y ahonda en los temas del amor, la sexualidad y la muerte de su Andalucía natal. En el romancero gitano, Lorca desarrolla un neopopularismo donde el mito del gitano y de lo andaluz es conducido a un destino fatal. Tema: La muerte: en una fragua gitana un niño parece morir cuando sus padres están ausentes: la mensajera de la muerte es la luna lo cual hace que sea una muerte bella. El Intensifica la idea de Muerte en soledad
poema gira en torno a la frecuente mortalidad infantil de la época. Este poema es un romance, composición poética formada por una seria indefinida de versos octosílabos con rimas asonantes en los pares y sueltos en los impares. Símbolos: Luna: simboliza la muerte y lo trágico, pero a la vez es una muerte bella con su “polisón de nardos” (verso 2). Blanco: Representa la pureza. Gitanos: representan el destino fatal. Bronce: color de la piel de los gitanos. Zumaya: Pájaro de mal agüero. Figuras: Metáfora: “Polisón de nardos” verso 2: representa la belleza atractiva de la luna como una mujer. “Senos de duro estaño” verso 8, representa los senos de una mujer con la forma esférica de la luna. “Ojillos cerrados” verso 16, representa la muerte del niño. “Tambor del llano” verso 22, representa las pisadas del caballo. Políptoton: “Mira, mira, están mirando” veros 3-4. “vela, vela, están velando” versos 35-36. Personificación: “aire conmovido mueve la luna”. Contraste: “lúbrica y pura” verso 7. Repetición: “mira, mira” verso 3. “vela, vela” verso 35.
El mar: indica la muerte. Olas: simbolizan lágrimas de pena, posiblemente de una muerte psicológica. Campo y hojas: indican fertilidad y vida. Trenzas (por el suelo): muestra de apetencia sexual. Color azabache (“azabache carne y ropa”): domina la locura y la pena; la gitana envejece, por no tener un hombre que satisfaga sus deseos. Muslos de amapola: representa la juventud y la vitalidad. Alondra: alegría de vivir. Gitano: simboliza el pueblo oprimido y marginado, también la Andalucía profunda y olvidada. Figuras: Metáforas: “Flores de calabaza”: Amanecer “Yunques ahumados sus pechos”: pechos juveniles “Lloras zumo de limón”: llanto amargo Metonimia: Tierras de aceituna: Jaén. Personificación: “Sus pechos gimen canciones”. Paranomasia: “Por el monte oscuro baja Soledad Montoya”, el nombre de “Soledad” se refiere al sentimiento de soledad, y “Montoya” se refiere al monte oscuro. Semejanza fonética.
- Prendimiento de Antoñito “El Camborio” camino a Sevilla- Este poema pertenece al romancero gitano publicado en el año 1928. Su autor es Federico García Lorca. Etapa: Esta composición pertenece a la etapa de plenitud: la poesía mítico andaluza. En el romancero gitano Lorca canta a esa raza marginada que alcanza la categoría de mito y ahonda en los temas del amor, la sexualidad y la muerte de su Andalucía natal. En el romancero gitano, Lorca desarrolla un neopopularismo donde el mito del gitano y de lo andaluz es conducido a un destino fatal. Tema: En este poema Lorca utiliza un personaje real Antoñito el Cambio para recrear la historia de un gitano que fue detenido y humillado por la Guardia Civil cuando se dirigía a Sevilla a ver una corrida de toros. Lorca nos presenta de nuevo la imagen de gitano por excelencia (la saga de los camborios) que es mancillado por el opresor, la guardia civil. Símbolos: Vara de mimbre: la vara representa al portador del mando en el mundo gitano. Verde luna: es el color aceitunado de la piel de los gitanos. Luna: representa el presagio fatal. Guardia Civil: es la imagen de la opresión al mundo gitano, de la opresión a la libertad. Figuras : Metáforas: “limones al agua…la puso de oro”: hace alusión al color dorado de los limones. “la grupa de un potro”: hace referencia a un cielo fulgente con el que acaba el poema. “cinco chorros”: hace referencia a las heridas provocadas por los cinco guardias civiles.
Gitanos: simbolizan la vida, la libertad, la pasión y al mismo tiempo simbolizan el destino fatídico. Caballos: símbolo asociado por un lado a la pasión, y por otro a la muerte. En este poema el caballo simboliza la muerte. Negro y verde: colores que evocan la muerte. Plomo y charol: materiales impenetrables que simbolizan la insensibilidad a la Guardia Civil. Pechos cortados: mutilación de la maternidad. Ciudad de los gitanos: ciudad de la libertad. Figuras: Metáforas: “alma de charol”: insensibilidad de los agentes de la Guardia Civil. “Vitrina de espuelas”: tragedia y muerte en lugar de estrellas en el cielo “remolino de tijeras”: movimiento de los sables de los agentes “la imaginación se quema”: la Guardia Civil lo destruye todo, hasta la imaginación. “Rosas de pólvora”: fogonazos de los fusiles. “Silencios de goma oscura”: neumáticos de los carruajes de la Guardia Civil. “Bailarinas sin caderas”: cuerpos truncados, vaticinio de la muerte. Personificación: “el alba meció sus hombros”: amaneció “Los relojes se pararon” Contraste: entre las ideas de la imposición del orden frente a la fiesta. Entre las fuerzas represivas y los gitanos.
3. Surrealismo.
- Poeta en Nueva York. - La Aurora- Se trata del poema titulado “La Aurora”, pertenece a la obra Poeta en Nueva York. Su autor es Federico García Lorca y este libro fue escrito durante su estancia en tierras americanas entre 1929-1930. Etapa: Este poema pertenece a la etapa surrealista en la cual, el impacto de su amistad con Salvador Dalí, junto con su crisis personal y su vivencia en Nueva York, lo aproximará a una nueva manera de entender la poesía. En ella se evidencia el conflicto entre la gran ciudad y el yo poético. El poeta se identifica con los oprimidos y desmoronará el poder del dinero y la esclavitud de los hombres por la máquina. Tema: La denuncia de la deshumanización del mundo industrializado, la destrucción de la naturaleza y de la esencia humana. La falta de la aurora es igual a la falta de sueños. Símbolos: Aurora: no representa la alegría de un nuevo día, sino la soledad. Cieno: simboliza algo desagradable. Aguas podridas: simboliza una ciudad impura y muerta. Nardos de angustia: simboliza la imposibilidad de encontrar lo que se busca. Monedas: simboliza capitalismo. Huesos: simboliza lo más hondo del ser humano. Paraíso: un mundo mejor.
desmoronará el poder del dinero y la esclavitud de los hombres por la máquina. Tema: Es la denuncia de la deshumanización del mundo industrializado, la destrucción de la naturaleza y de la esencia humana. Lorca denuncia la insolidaridad y la injusticia del sistema capitalista, representada por Wall Street. Lorca se identifica con el sufrimiento de los devastados porque el mismo lo ha padecido, de manera que, en el poema, se plasma el plano social con el íntimo del poeta. Símbolos: Multiplicación, sumas y restas: representa el mundo vacío. Río: Avalancha de dinero y construcciones de edificios. Sangre: sacrificios y represión humana. Pato: representa la gente oprimida. Vaca: representa un dolor intenso. Trenes: Representan la vida automatizada El Hudson se emborracha con aceite: simboliza que la naturaleza pierde su identidad al contaminarse con las industrias. Animalitos: operarios que solamente trabajan. Montes de cemento: Rascacielos. Figuras: Anáfora: Debajo de las multiplicaciones… ... Debajo de las divisiones… ... Debajo de las sumas… Paralelismo: Los interminables trenes de leche Los interminables trenes de sangre
Metáfora: “Alba mentida”: ciudad poco sincera y natural. “Cielos hechos añicos”: ciudad lúgubre donde se ha asesinado el cielo. Repetición léxica: “Patos, cerdos, vacas…” Imágenes: las máquinas: industrialización. Personificación: “tierra estremecida”. Apelación: “Yo denuncio…” Diminutivos: “palitos, patitos, …”
- Grito hacia Roma (Desde la torre del Chrysler Building)- Se trata del poema titulado “Grito hacia Roma (Desde la torre del Chrysler Building)”, pertenece a la obra Poeta en Nueva York. Su autor es Federico García Lorca y este libro fue escrito durante su estancia en tierras americanas entre 1929 - 1930. Etapa: Este poema pertenece a la etapa de la poesía surrealista en la cual, el impacto de su amistad con Salvador Dalí, junto con su crisis personal y su vivencia en Nueva York, lo aproximará a una nueva manera de entender la poesía. En ella se evidencia el conflicto entre la gran ciudad y el yo poético. El poeta se identifica con los oprimidos y explotados y desmoronará el poder del dinero y la esclavitud de los hombres por la máquina. Tema: La crítica a la hipocresía de la Iglesia por no amar al prójimo como debieran hacerlo dada su condición de autoridad moral. Para Lorca, la Iglesia no cumple su misión de denuncia de las injusticias y de esta manera traiciona el mensaje evangélico que se le había encomendado.
