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La Reforma y la Música: Los Movimientos Reformistas y su Impacto en la Música Sacra, Apuntes de Ciencia de la administración

Una visión general de los movimientos reformistas y su influencia en la música sacra durante la reforma protestante. Se abordan temas como las 95 tesis de lutero, el papel de la música coral, el salterio y los géneros musicales que surgen durante este período. Además, se mencionan a figuras clave como lutero, jean calvino y compositores como palestrina y tomás luis de victoria.

Tipo: Apuntes

2016/2017

Subido el 18/05/2017

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jgalianamontiel 🇪🇸

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LA REFORMA
Los movimientos reformistas
Corriente religiosa, social y política.
Teóricos: Lutero, Erasmo, Calvino y Zuinglio.
Protesta de Espira (1529): escrito en que muchos príncipes de la zona de Alemania protestan contra la política
religiosa de Carlos V. A partir de esta protesta, los movimientos reformistas comienzan a llamarse protestantes.
No había uniformidad aún en el movimiento de las propias reformas. No fue una reforma homogénea.
95 tesis de Lutero (Wittenberg): gota que colma el vasoprovoca que todos los movimientos reformistas exploten.
Los movimientos reformistas (sobre todo el de Lutero) trajeron:
a. Traducir la Biblia a las lenguas vernáculas.
b. Mayor participación de la gente en la liturgia.
c. El repertorio litúrgico se convierte en vernáculo (la Iglesia luterana decide seguir manteniendo el latín en
los oficioslos clérigos eran personas más cultas y músicos profesionales).
En las grandes catedrales todavía se sigue utilizando repertorio anterior (en latín incluso).
La música
Género más relevante: CORALderiva del “cantus Choralis latino”.
Lutero y los reformistas preferían un estilo musical más sencillomonodiainsistencia en el mensaje de Diosse quitan
polifonías y adornos.
Lutero adapta los textos en latín a lengua vernácula para la composición de sus propias obras.
Lutero hizo 34 corales (tomados de 1) los textos de los salmos de himnos gregorianos, 2) calendario litúrgico, 3)
ordinario de la misa…)
Las melodías son adaptaciones de fuentes profanas o gregorianas.
1524: se publican 4 antologías de corales. A partir de ahí, se comienzan a componer más.
Antologías destinadas a ser cantadas por la asamblea al unísono, sin armonización ni acompañamiento. Las notas
no tenían valores, pero serían todas muy similares.
CONTRAFACTA: piezas en las que la melodía recibía un texto nuevo o adaptado a lo litúrgico. Era una práctica
frecuente en la EM que pasa al s. XVI en forma de préstamos melódicos de la liturgia latina a la protestante.
HIMNO: “VENI REDEMPTOR GENTIUM” (San Ambrosio) y “VEN, SALVADOR DE LOS PAGANOS” (Coral
de Lutero basado en San Ambrosioadapta el texto, y la acentuación de las sílabas también).
Géneros musicales
Pasados a escritura polifónica.
Galiana Montiel, José
Historia de la Música
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LA REFORMA

Los movimientos reformistas

  • (^) Corriente religiosa, social y política.
  • Teóricos: Lutero, Erasmo, Calvino y Zuinglio.
  • Protesta de Espira (1529) : escrito en que muchos príncipes de la zona de Alemania protestan contra la política religiosa de Carlos V. A partir de esta protesta, los movimientos reformistas comienzan a llamarse protestantes.
  • No había uniformidad aún en el movimiento de las propias reformas. No fue una reforma homogénea.
  • 95 tesis de Lutero (Wittenberg ): gota que colma el vasoprovoca que todos los movimientos reformistas exploten.
  • Los movimientos reformistas (sobre todo el de Lutero) trajeron: a. Traducir la Biblia a las lenguas vernáculas. b. Mayor participación de la gente en la liturgia. c. El repertorio litúrgico se convierte en vernáculo (la Iglesia luterana decide seguir manteniendo el latín en los oficioslos clérigos eran personas más cultas y músicos profesionales).
  • En las grandes catedrales todavía se sigue utilizando repertorio anterior (en latín incluso). La música
  • Género más relevante: CORAL deriva del “cantus Choralis latino”.
  • Lutero y los reformistas preferían un estilo musical más sencillomonodiainsistencia en el mensaje de Diosse quitan polifonías y adornos.
  • Lutero adapta los textos en latín a lengua vernácula para la composición de sus propias obras.
  • Lutero hizo 34 corales (tomados de 1) los textos de los salmos de himnos gregorianos, 2) calendario litúrgico, 3) ordinario de la misa…)
  • Las melodías son adaptaciones de fuentes profanas o gregorianas.
  • (^) 1524: se publican 4 antologías de corales. A partir de ahí, se comienzan a componer más.
  • Antologías destinadas a ser cantadas por la asamblea al unísono, sin armonización ni acompañamiento. Las notas no tenían valores, pero serían todas muy similares.
  • CONTRAFACTA : piezas en las que la melodía recibía un texto nuevo o adaptado a lo litúrgico. Era una práctica frecuente en la EM que pasa al s. XVI en forma de préstamos melódicos de la liturgia latina a la protestante.
  • HIMNO: “VENI REDEMPTOR GENTIUM” (San Ambrosio) y “VEN, SALVADOR DE LOS PAGANOS” (Coral de Lutero basado en San Ambrosioadapta el texto, y la acentuación de las sílabas también). Géneros musicales
  • Pasados a escritura polifónica.

Historia de la Música


  • Walter (colaborador de Lutero): publica volumen de 38 composiciones de corales alemanes junto a cinco motetes latinos. “Responsoriales”: se altera la monodia de la asamblea con la polifonía del coro.
  • (^) 3 géneros que surgen: 1) coral lied (basado en el lied polifónicomelodía en forma de llano en el tenor) y 2) Género basado en los motetes franco-flamencos (cada frase se desarrolla por imitación en todas las voces) y 3) género basado en la Chanson (en general).
  • AUDICIÓN COMPARATIVACORAL: “EIN FESTE BURG” (Lutero, Walter, Bach).
  • 1600: costumbre de acompañar la parte de la asamblea con el órgano, y el coro con el continuo del órgano (Leo Hassler y Michael Praetorius).
  • Motete coral : mismas características que el motete renacentista-polifónico (cualquier cosa). Los motetes dejan de estar en latín, sino en lengua vernácula (alemán). Además se basan en melodías conocidas, populares y profanas. Son de creación libre. Compositores: Praetorius y Lechner. LA REFORMA EN ZONA FRANCO-SUIZA Y HOLANDESA
  • (^) Líder: Jean Calvino (muy similar a Lutero).
  • Similares reformas de la liturgia. La música en lengua vernácula francesa (todo se traduce).
  • Imposición de cantar textos bíblicos (de los salmos) en francés.
  • Salterio : 2 significados: 1) libro de los salmos y 2) género musical de esta época. a. Como género musical está formado por 2 frases musicales:
  • Exposición + Re-exposición (A-A)
  • Idea + Idea (A-B)frases diferentes y contrastantes
  • Pregunta + Respuesta (a-b)una es precedente y la otra es consecuente. b. Género monódico adoptado por Calvino (simplicidad y mensaje claro). c. Adquiere importancia en la liturgia calvinista a través de la Reforma. d. (^) 1º libro de salterios (1562): “ El Salterio de Ginebra ”Antología más importante.
  • Textos de Marot y Bézetextos adaptados del s. XVI.
  • Suma de varias recopilaciones en un solo libro (no son cantos directamente traducidos de la misa).
  • Combina elementos melódicos y rítmicos.
  • Del libro de Salterios se compondrán más de 2000 piezas polifónicas, de autores como Certon o Arcadelt. Estas 2000 piezas no estaban concebidas para ser cantadas en la iglesia, porque la liturgia calvinista es monódica. LA REFORMA ANGLICANA
  • Reforma más bien política, personal y social iniciada por Enrique VIII para renunciar a su matrimonio con Catalina de Aragón.
  • (^) La liturgia apenas se ve afectada.

Historia de la Música


  • Características musicales: a. Fluidez y coherencia musical y textual. b. (^) Relación música-texto. c. Sobriedad. Recuerdos al canto gregoriano antiguo (aunque polifonía) evitando cromatismos. Solo se utilizan las alteraciones que no se escriben pero que se cantan (música ficta). d. Alternancia de homofonía y contrapunto.
  • AGNUS DEI I (DE LA MISA DEL PAPA MARCELO DE PALESTRINA). a. Misa a seis voces. b. Estilo franco-flamencoimitativo. c. Homofonía+imitativo (sobre todo al inicio). d. Las frases musicales no se repiten con las frases textuales. e. Carácter solemne.
  • (^) Tomás Luis de Victoria
  • Posterior a Palestrina, y se le conoce como el sucesor de este.
  • Aunque nace en Ávila, destaca por sus capacidades musicales y se traslada a Roma (1565).
  • Las ideas religiosas de Cisneros (s. XV) pasan al s. XVI por la orden Jesuita. Todo esto llega a Luis de Victoria y su música.
  • Compositor totalmente sacro.
  • Motetes en latín y Misas (basadas en los propios motetes).
  • Discípulo de Palestrina en Roma, y le sucedió como maestro de capilla en San Pedro.
  • Estilo muy similar a Palestrina.
  • MOTETE “O MAGNUM MYSTERIUM” a. (^) 4 voces b. Imitación con canon a la 5ª descendente. c. Solemnidad. d. Comunicar la maravilla, el asombro y la alegría por la Navidad. e. 3 partes: 1) textura imitativa, 2) desde el “OH BEATA VIRGO” (contrastante con la primera, más pausada y homófona. Misma frase musical para frase textual) y 3) desde el “ALELUYA” (carácter danzable con subdivisión ternaria. Más melismático). f. Escritura bastante pasada de moda aunque con elementos innovadores.

Historia de la Música


BARROCO

  • De 1590 hasta 1750 (muerte de Bach).
  • (^) Gobiernos absolutistas
  • Término que comenzó a usarse de manera despectiva, “piedra irregular” en portugués, atribuido a Charles Brosses refiriéndose a la fachada del palacio de Pamphili en Roma.
  • Hasta el s. XIX no se empieza a usar este término para auto-referirse a su estilo, y no es hasta 1920 que todo el mundo se pone de acuerdo para designar el movimiento tal y como lo conocemos hoy.
  • Italia sigue siendo el referente artístico. Gobernada por ciudades estado independientes, por lo que comienzan a crearse escuelas artísticas que compiten entre ellas, sobre todo sostenidas por mecenas (que en algunos casos, no siempre, es la Iglesia).
  • También se desarrolla en países como Francia (Lully) y Alemania. Características musicales
  • (^) El barroco se divide en tres etapas: temprano (1590-1640), medio (1640-1690) y tardío (1690-1750).
  • Barroco temprano: fase experimental.
  • Empieza a consolidarse el concepto de melodía en piezas relevantes, casi siempre desde un punto de vista vocal.
  • Barroco central: período de consolidación.
  • Comienzan a aparecer las formas que estarán presentes en el barroco tardío (aria, cantata, sonata para solista, sonata trio…)
  • Estructura típica: ABA
  • Barroco tardío: fin de la consolidación y expansión.
  • Concepto de ritornello : estribillo instrumental.
  • (^) Estilo fugado. Características generales
  • En la ópera hay dos maneras de definir las maneras de componerlas: primera y segunda prácticas.
  • Escritura idiomática : técnica de composición enfocada en las características técnicas de los instrumentos o de la voz, y adaptando la escritura a ellas. Se empieza a dar un préstamo, sobre todo de la vocal a la instrumental. De ahí vienen expresiones como “cantábile”.
  • Teoría de los afectos : relación con la semiología musical. Representación musical de los estados del alma.
  • Ritmo regular o muy libre, según el tipo de obra. Perpetuum Mobile, donde siempre hay movimiento, pero hay cierta libertad sobre la interpretación de los ritmos musicales.
  • Consolidación del Bajo Continuo. Técnica de composición con base armónica sobre la que se escribe la melodía, a veces improvisada. La importancia del bajo es que delimita los extremos de una misma obra (la obra se desarrolla entre la melodía y el bajo continuo).

Historia de la Música


  • Antes de componer óperas ya era compositor e instrumentista reconocido. Decide un día comenzar a montar óperas y dramas, y como ya era famoso, este género comenzó a tener valor.
  • (^) “Orfeo” incluye recitativo como género independiente, pero además hay todo tipo de formas musicales, lo que le diferencia de los compositores anteriores.
  • Sus dos últimas son las dos más valiosas: “La coronación de Poppea” y “El retorno de Ulises”.
  • “VI RICORDA O BOSCHI OMBROSI” DE LA ÓPERA ORFEO
    • Todo es un aria, formada también por Ritornello.
    • Tiene mucho de danza renacentista, con emiolias que recuerdan a la Frottola.
    • Partes instrumentales más elaboradas con una entrada menos abrupta de la voz.
    • Conjunto instrumental bastante mayor que el de Peri. La ópera fuera de Florencia: Roma, Venecia y Nápoles.
  • Italia está divida en ciudades estado que combaten a nivel musical, con diferentes escuelas operísticas (sobre todo las de Roma y Florencia, que son las que más dinero reciben).
  • La iglesia actúa cada vez menos de mecenas, pero hay casos en que se financia e incluso se escriben libretos de ópera (Papa Clemente IX). Florencia y Roma
  • La diferencia musical entre ambas es la manera de tratar las voces, tanto en el aria como en el recitativo.
  • Compositor más destacado de la escuela de Roma: Luigi Rossi. Venecia
  • En 1267 se inaugura la república oligárquica de Venecia (gobierno de los burgueses comerciantes).
  • La ópera llega a su culmen más comercial en Venecia.
  • Es el lugar ideal para que surja la ópera, ya que era un espectáculo muy caro, y en Venecia se movía mucho dinero por el comercio. Se comienzan a construir teatros por toda la ciudad, y se compran sus propios palcos, que cedían y alquilaban.
  • Lo comercial también llega a los cantantesDivos y Divas, y de su género predilecto, el Aria.
  • Alrededor de la figura del Divo surgen diferentes elementos, como representantes, teatros que solo se nutren de la figura de un Divo…
  • Compositores: Monteverdi, Cavalli y Cesti. Nápoles
  • No es el núcleo más popular, pero hay muchos aportes venecianos como Scarlatti.
  • Tratamiento del recitativo. Surgen dos tipos: seco (diálogo melódico acompañado de clave) y acompagnato (acompañado por toda la orquesta).

Historia de la Música


  • La forma más importante de la ópera nace en Nápoles, y es el “ Aria da capo ”. ABA’.
  • Acorde de 6ª napolitana: utilización de recursos armónicos en la escuela napolitana. La ópera fuera de Italia: Alemania, Francia, Inglaterra Alemania
  • Hamburgo como centro más importante (“La Venecia del norte”).
  • Óperas italianas en italiano y traducidas. Compositores italianos que se trasladan a componer a las cortes alemanas.
  • Compositor más importante: Reinhard Keiser (compositor, director y empresario) con más de 100 óperas.
  • Óperas en alemán, francés e italiano. Francia
  • Compositor: Lully (Lulli en italiano) y su mecenas es Luis XIV (“El rey sol”).
  • Con 13 años (hijo de molinero) se traslada de Florencia a París.
  • Trabaja en la corte como paje y ayudante de cámara.
  • (^) Aprende a tocar el violín y comienza a destacar.
  • A los 20 años entra en la Casa Real como uno de los 24 violines del rey, la orquesta de cámara del rey.
  • Se va ganando el favor de la corte por su labor también de bailarín, y se hace amigo de Luis XIV.
  • Con 21 años pasa a ser el compositor de cámara del rey.
  • Asciende hasta dirigir los 24 violines del rey, hasta ser nombrado el Jefe de toda la música del rey.
  • Llega a ser el secretario personal del rey.
  • Compositor de óperas francesas, se convierte en una de las personas más ricas de toda Francia.
  • El estilo Lully es el estilo francés de esta época.

Inglaterra

  • (^) Óperas más pequeñas, escritas en tres actos, con pocos papeles principales, orquesta de cuerda.
  • Elemento importante: Coros homofónicos.
  • Compositores: Blow y Purcell.
  • Purcell (1659-95)
    • Llega a ser miembro de la Real Capilla a los 8 años.
    • A los 17 años es el ayudante de organista de la Abadía de Westminster.
    • A los 22 años sigue siendo organista, pero esta vez el oficial.

Historia de la Música


Música instrumental del Barroco

  • Suite de danzas:
    • (^) Conjunto de danzas breves.
    • Origen alemán.
    • Puede recibir otros nombres: partita, ordre, ouverture y títulos libres.
    • Las danzas comienzan a relacionarse entre ellas.
  • Variaciones:
    1. Variación de cantus firmus: la melodía se reparte con poco o ningún cambio.
    2. Polifonía.
    3. Cambio de ritmo.
  • Fuga:
    • El tema musical se denomina “sujeto”.
    • (^) Existe un “contra-sujeto”.
    • Hay una exposición del sujeto solo. Luego se introduce el contra-sujeto, y finalmente aparece el sujeto modulado a la dominante.
  • Sonata: En cuanto al uso y movimientos de la sonata: 1. Sonata de iglesia (4 movimientos lento-rápido-lento-rápido) 2. Sonata de cámara (2/4 movimientos con preludio) En cuanta la instrumentación: 1. Solo (para 3 instrumentos, solista y bajo y continuo) 2. Trio (2 instrumentos agudos tienen más importante, uno más grave y uno armónico).

Historia de la Música