Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Documento con información sobre Jeff Koons y su estilo artístico.
Tipo: Apuntes
1 / 8
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!
Jeffrey Koons;va nèixer a York, Pennsylvania, el 1955. És un artista nord-americà, un dels autors vius més cotitzats i també més polèmics. Amb els anys les seves creacions, inicialment kitsch, han derivat cap al monumentalisme, com en el cas de Puppy, el gos gegant que presideix l'entrada del Museu Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons es va formar a la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i es va llicenciar en belles arts pel Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore el 1976. Aquest mateix any es va traslladar a Nova York, on va sufragar la producció de les seves primeres creacions com a corredor de borsa a Wall Street. L'habilitat de Koons en les transaccions borsàries i comercials es trasllada també a el món de l'art, ja que va exercir funcions de captador de socis per al Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York, amb gran encert. Aquesta experiència resultaria decisiva en la seva posterior carrera artística, marcada per una clara visió mercantilista.
La seva fama creixia al mateix temps que la seva producció es diversificava, tant en els temes tractats com en les tècniques i els materials utilitzats. En la seva sèrie "Equilibrium", realitzava escultures en bronze d'objectes esportius com pilotes de bàsquet, que es convertien també en motiu escultòric (prenent el relleu de les aspiradores) en creacions que simulaven peixeres, ja que les pilotes apareixen dins d'urnes de vidre mig plenes d'aigua. Paral·lelament va iniciar la seva estreta relació amb el món de la publicitat i el màrqueting amb una sèrie d'anuncis relacionats també amb el món del bàsquet, protagonitzats per famosos jugadors però també per aficionats anònims.
El vessant comercial va continuar amb la sèrie "Luxury & Degradation", en què posava la seva creativitat al servei d'anuncis de conegudes marques de begudes alcohòliques, per a una de les quals va realitzar una sèrie de petites escultures en acer inoxidable. Aquest material predominaria també en la seva següent sèrie, "Statuary", en la qual combinava motius clàssics (Bust del rei Lluís XIV) amb dissenys moderns, com el seu famós Conill. "Banality" suposaria a finals de la dècada una radicalització del gust pel kitsch, que arribaria a les seves més altes cotes en aquesta sèrie. Porcellana, vidre, fusta policromada i altres materials li serveixen per representar tot tipus d'objectes i motius. A aquesta sèrie correspon la representació en porcellana de el cantant Michael Jackson amb el seu mico mascota, Michael Jackson and Bubbles (1988).
A finals de la dècada de 1980, Koons va iniciar una relació amorosa amb l'actriu porno italiana Illona Staler, Cicciolina, que presidiria el seu següent sèrie, "Made in Heaven": escultures de vidre, figures de plàstic, olis, litografies i fotografies representen a els dos amants en tot tipus de postures amoroses, sense evitar un evident caràcter pornogràfic. Koons i Cicciolina es van casar el 1991, i el 1992 va néixer el seu fill Ludwig, però la unió es va trencar poc després, ocasionant un litigi legal per la custòdia de la petita en els anys següents. Després de la separació, els motius de la sèrie es van substituir per gossos, gats i flors, amb una potenciació de el mal gust o del que cursi i recarregat segons les interpretacions.
La relació amb Cicciolina i l'escàndol de la seva ruptura van afectar el prestigi artístic de Koons, que en els anys noranta va viure la seva pitjor època, si bé una de les seves obres més conegudes data de 1992. Puppy, una representació d'un gos gegant de més de dotze
metres d'alt cobert de flors, va ser creat per a una mostra d'art a Arolsen (Alemanya) i es va poder veure també a Sydney i Nova York, abans de traslladar-se a el Museu Guggenheim Bilbao, on presideix l'entrada de forma permanent.
A partir Puppy, l'obra de Koons mostraran cada vegada més una tendència cap al monumentalisme. "Celebration" s'iniciava amb olis sobre tela que representaven animals i objectes diversos sobre uns fons que semblaven metal·litzats, una idea que donaria pas, en la mateixa sèrie, a les primeres escultures gegants d'acer inoxidable, com Balloon Dog, Hanging Heart o Balloon Flower, concebudes com a objectes-globus a la superfície metàl·lica es reflecteixen les imatges. "Elephant", un elefant d'acer inoxidable, i "Split Rocker", un altre gos florejat a l'estil de Puppy i instal·lat al Palau dels Papes d'Avinyó (França) des de 2000, van ser sèries continuistes pel que fa a el gust per les grans dimensions de les obres.
El canvi de segle marcaria la recuperació de la memòria cau de Koons, que en els seus següents sèries, "Easy Fun", "Easyfun-Ethernal", "Popeye" i "Hulk Elvis", combinava pintura, escultura i elements quotidians com flotadors i animals inflables infantils. Les obres despertarem el recel de molts aficionats, però es venien a preus cada vegada més alts.
Jeff Koons és tan conegut per les seves polèmiques obres com per la seva gran habilitat per donar-les a conèixer i aconseguir que es revaloritza contínuament. No va dubtar a ser un dels primers artistes a contractar un assessor d'imatge i en iniciar campanyes de màrqueting, que inclouen anuncis amb una fotografia seva a tota pàgina en les principals revistes d'art. La comercialitat del seu art es basa en un ampli equip de col·laboradors, prop
La seva obra es destaca per l'ús del kitsch i la seva freqüent monumentalitat.
Kitsch és el tipus d'art considerat una còpia inferior d'un estil existent o, en un sentit més general, qualsevol art de descarada mala qualitat i alhora pretensiós, que cau en el mal gust i la lletjor, o també a productes comercials vulgars volent ser art.[1]
El kitsch està associat a l'art sentimental perquè va néixer com una resposta a una gran quantitat d'art al segle xix, en el qual l'estètica artística es confon amb un sentit del sentimentalisme exagerat o melodrama. Tanmateix, també pot ser "kitsch" qualsevol tipus d'art deficient per raons similars. Imita el superficial d'allò artístic quan vol semblar o resultar sentimental, elegant, teatral, o creatiu. També es diu sovint que depèn només en merament repetir una convenció o una fórmula, però sense el sentit de creativitat i originalitat mostrada en l'art genuí.
El Kitsch s’ha considerat com un producte comercial de la societat industrial que ha sigut produïda pels mitjans de comunicació de massa. Aquests productes comercials eren reproduïts mecànicament amenaçant el veritable art. Aquest terme està vinculat amb els arquetips i clixés, ja que no té una originalitat propia. Més tard, s’ha relacionat el terme amb
l’estètica del mal gust en l’art i posteriorment ha estat reivindicat per ser divertit, retro, amb un humor involuntari o irònic.
A més a més, l’Art contemporani és una expressió que s'empra normalment per designar les obres d'art creades a partir de 1960.
Sense perdre el seu caràcter històric, revesteix un caràcter estètic. Aquest caràcter es fa polèmic, ja que els crítics no disposen de la perspectiva que aporta el temps per analitzar les obres com un historiador de l'art.
La història de l'art contemporani és una disciplina relativament jove i la importància que hi tenen les exposicions s'ha considerat secundària fins a dates molt recents. Ha estat la inflació del comissariat, la professió que s'encarrega precisament d'inventar exposicions, el que ha provocat, des de la seva investigació disciplinària, un augment de l'interès per descobrir, arxivar i difondre la forma com aquestes exposicions s'han materialitzat al llarg de la història recent de la pràctica expositiva. Una de les tasques bàsiques del present, mentre encara disposem d'una memòria oral de les exposicions, consisteix a recuperar els contextos de les sales on es van produir mostres avui històriques, a més de reflexionar sobre els diversos enfocaments amb què van construir la narrativa de les seves programacions i entendre els modes específics de muntatge de cada moment, les maneres d'incorporar els gustos i les modes que han anat adquirint, les estratègies de presentació pública i els models de comunicació amb els seus públics.
