¡Descarga Lecciones básicas de composición arquitectónica I y más Apuntes en PDF de Arquitectura solo en Docsity!
La directiva Europea de enseñanzas de arquitectura expone 11 puntos de aspectos que tiene que tener un arquitecto
- Actitud para concebir realizaciones arquitectónicas con condiciones estéticas y técnicas
- Conocimiento apropiado de la historia y de las teorías de la arquitectura así como de las artes, tecnología y ciencias humanas.
- Conocimiento de las Bellas Artes como influyente de la calidad arquitectónica.
- Conocimiento del Urbanismo
- Percibir las relaciones entre el ser humano y la arquitectura y de ésta con la naturaleza. Antes los arquitectos pensaban que estaban creando un orden paralelo al de la naturaleza, y que la belleza de la naturaleza podría mejorarse con el arte. Esto se pensaba en el pensamiento clásico. Hegel pensaba que la belleza del arte es superior a la belleza natural, ya que la belleza del arte surgía del espíritu humano, que está hecho a imagen y semejanza de Dios. En el siglo XX cae en crisis la idea de que la arquitectura debe proporcionar valores estéticos debido a que: El propio concepto de arte entra en crisis debido a las Vanguardias. Se disuelve el compromiso con la naturaleza. Actualmente se están realizando realidades edificatorias de carácter invasivo provocando un efecto degenerativo debido a la ocupación indiscriminada del territorio y a la alteración del orden natural o de la ciudad existente. Esto es debido a la insuficiencia de medios de regulación / control, ya que la administraciones públicas no imponen criterios en los procesos edificatorios. La concepción arquitectónica se definía por 2 valores que estaban insertos en el propio núcleo de la arquitectura: Orden: Congruencia formal entre elementos y piezas. A lo largo de la historia se han ido dando diversas ideas de orden, unas más sencillas y otras más complejas. Perfección: Valor sensorial a través de la precisión de las piezas. Ejecución de una obra que pone el acento en la propia calidad de los objetos. 3 niveles de orden:
- Orden respecto a la naturaleza
- Orden respecto a la integración formal en lo urbano
- Orden interno de los objetos construidos. Coherencia formal interna. El orden y la perfección se complementan y mejoran. De esta forma una obra con un alto grado de perfección puede neutralizar una carencia de orden.
Componer es organizar. Disponer las cosas con coherencia formal. Dotar de orden. Composición Relación de armonía y proporción que vincula los elementos de un objeto arquitectónico. Ejemplo: Andrea Palladio, Frank Llloyd Wright Disposición lógica y congruente de los elementos. Integración de las partes en un todo. Edificios espacialmente múltiples pero un único edificio, que evita el reconocimiento de las partes. Sistema de ordenación aplicable a las piezas de un conjunto. Técnica de la disposición y/o articulación de los elementos espaciales. Organización de elementos de construcción, como puede ser el Viaducto de Millau de Foster en donde el propio conocimiento de la técnica (ingeniería) produce belleza, ya que para conseguir la esbeltez de los soportes se utiliza un hormigón muy resistente y con los cables se obtiene un canto de tablero muy reducido. Modo creativo/ poético de relacionar con libertad en una obra plástica. Ejemplo: Vanguardias. Alto Movimiento Moderno: 1918/19-1933/ 39 Bajo Movimiento Moderno: 1945-1973 (crisis del petróleo) Posterior años 70: Posmodernidad y Deconstructivismo. En la época clásica la composición se hacía pero de una forma inconsciente. En el Renacimiento es cuando aparece de forma consciente, pero se le llama “Disposición”. Alberti, Palladio,… sí que son conscientes. Villa Cornaro Viaducto de Millau. Norman Foster
En las obras se buscaba el significado profundo de la geometría, como instrumento para la perfección y la belleza, aspecto que compartiría Le Corbusier. Los resultados se obtenían a partir de la Antropometría, mecanismo por el cual las medidas del ser humano entran en la arquitectura, así como de la música. Alberti en su obra “De Re aedificatoria” explica las proporciones de la música, lo que se conoce como analogía musical, que ya existía en Pitágoras). A partir del siglo XVIII (Siglo de las Luces) es cuando en arquitectura se desarrolla el tardobarroco y el neoclasicismo. Aparece la noción de composición como la ordenación de partes para organizar un conjunto. Se abre la posibilidad combinatoria y el experimentalismo formal. Se va a pasar del todo subdividido al todo hecho de partes. Conjunto hecho de partes. Unidades morfológicas que tienen un cierto grado de autonomía y que el arquitecto ha sabido unir. Esto ocurre en el siglo XVIII y se acentúan con la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, que permiten el acceso a la cultura ilustrada de una sociedad con menos recursos. Surgen nuevos edificios tales como teatros, cárceles, mercados, escuelas demandadas por la nueva sociedad burguesa. De esta forma surgen nuevos tipos edificatorio para resolver nuevas actividades. De esta forma van a surgir 2 arquitecturas muy distintas, diferenciación que se extiende hasta nuestros días. Unicidad: Kazuyo Sejima (algunas obras), Alberto Campo (algunas obras) Multiplicidad: Frank Ghery Iglesia del Santo Espíritu Brunelleschi Iglesia de San Andrés de Mantua Alberti Iglesia del Redentor Palladio San Carlos Borromeo. Donde se observa las distintas partes que forman un todo.
El siguiente paso surge a través de la experimentación formal, dando paso al Eclecticismo en la primera mitad del S.XIX. Surgen nuevas referencias estilísticas debido a la influencia de las colonias. Siguen usando elementos arquitectónicos ya usados, pero en otro marco. Las formas ya no son puras ya que son híbridos de diferentes realidades. Un ejemplo es el proyecto para una biblioteca de Boullée, en donde propone un ninfeo como elemento de acogida, de entrada. La biblioteca es una muestra de los nuevos edificios demandados por la nueva sociedad burguesa. En esta transición del S.XVIII al S.XIX se sitúa Durand, profesor de la Escuela Politécnica de París. A través de su libro “Compendio de lecciones de arquitectura” transforma las enseñanzas de la arquitectura. La arquitectura se empieza a entender como un conjunto formado por varios edificios. Conocer las partes significa que éstas no se inventan, forman parte de un repertorio. Introduce la racionalidad compositiva con el cuadrado como unidad modular. Utilizando la modulación y el reticularismo. Durand relaciona composición con sintaxis. El lenguaje ha de ser conciso y claro. Durand explica que los estilos son los adjetivos y los sustantivos son la geometría, que es lo principal. Composición renovadora. No habían existido los conjuntos diseñados por Durand, aunque sí las partes. Proyecto para biblioteca pública. Boullée
Un ejemplo, aunque posterior, es la Biblioteca de Asplund de Estocolmo, en donde se reconoce una relación con Ledeux. En esta obra se ve la esencialización de la forma. Uso de unidades geométricas (cilindro,…) A lo largo de la historia se va viendo como toda arquitectura tiene precedentes. Procesos históricos que podemos denominar morfogenéticos que explican la evolución de la forma a lo largo de la historia. Estamos sometido a un proceso morfogenético. A principios del S.XIX se asimila la composición como una práctica que puede incorporar el experimentalismo formal. Sin embargo en 1832 se publicó “Diccionario histórico de la arquitectura” por Quatremére de Quincy, un académico rigorista. Cree que los ejercicios propuestos en las escuelas son gratificantes para los alumnos, pero que no conducían a la mejora de la arquitectura. Se utiliza un abuso formal que tacha de retórico. Aunque reconoce que la composición abre nuevos caminos a la arquitectura. Por otra parte a mediados del S.XIX surge el organicismo que abre nuevos caminos. Surge influido por el conocimiento de las ciencias naturales, del Darwinismo. El nuevo referente es el mundo de la naturaleza. El organicismo abre nuevos caminos para que la vieja composición basada en formas geométrico- abstractas de lugar a formas naturalistas orgánicas o inorgánicas (rocas). Un ejemplo son las geometrías fractales usadas en la naturaleza. Se revaloriza la naturaleza. Desde mediados del S.XIX se pone el acento en los valores formales de carácter biomorfo. Generando la naturaleza imágenes y estructuras. A los elementos se le empieza a llamar miembros, de donde se va a derivar la idea de sistema: diferentes miembros trabajando conjuntamente, formando un sistema. Existen en la naturaleza formas geométricas o formas cuya geometría no está sometida a una ley reconocible, por esta vía se introducen formas que responden a imágenes como formas sinuosas, moldeadas, de difícil esquematización geométrica. Como puede ser la Filarmónica de Paris de Nouvel. La relación con lo orgánico se puede ver de diferentes maneras: Relación directa: transportan la forma directamente. Un ejemplo son las Bocas del metro de Paris de Guimard a principios del S. XX Filarmónica de París. Nouvel
Relación indirecta: Toma sistemas estructurales u organizaciones. Este naturalismo tiende a conectar con la sensibilidad neogótica. Como es el arquitecto Viollet-le- Duc. Estaba a favor de una cierta unidad de estilo y defendió con una visión del organicismo la idoneidad del gótico. Explica que es posible deducir la forma del edificio por la observación de una de sus partes, aquí se ve la noción de sistema. Los elementos se entienden como miembros de un organismo. Tanto Viollet como Le Corbusier establecieron analogías entre lo mecánico y lo orgánico. La locomotora se explica como una realidad orgánica. Los elementos son los que son, cumplen su función y si uno falla, falla el sistema. Esto lo asocian al sistema estructural de una catedral gótica, aspecto que se aprecia principalmente en la sección, como es la Catedral de Beauvais (tenía mucha esbeltez), ya que Viollet-le-Duc estudió y restauró catedrales góticas, veía una estructura en donde los esfuerzos se iban canalizando a través de elementos lineales. La simetría se entiende ya que hay que contrarrestar el esfuerzo simétrico. De esta forma la forma de un miembro está condicionada por la forma de los otros. El término orgánico tiene distintas acepciones:
- Cuando la forma de un objeto está condicionada por un sistema biótico de referencia. Ejemplo: Proyectos de ciudades nuevas de Smithson, en donde se vincula los sistemas urbanos con los sistemas bióticos. (Se parecen a las estructuras del muérdago).
- Cuando una forma reproduce o imita formas animales o vegetales. Ejemplo: Pasamanos vivienda Víctor Horta (¿casa Tassel?). Perteneciente al Art Nouvou. Bruselas. Otro ejemplo es Calatrava que utiliza estructuras parecidas a las de esqueletos animales.
- Formas que por su naturaleza tienen una vocación de desarrollo Ejemplo: Museo de crecimiento ilimitado. Le Corbusier. No se trata de copiar de la naturaleza sino de incorporar la idea de crecimiento. También se observa en el arquitecto Alvar Aalto??? En la Iglesia de las tres cruces de Sumatra. Otro ejemplo son la Kingo Houses de Jörn Utzon.
Componer significa un trabajo de reorganización innovadora de un repertorio de elementos conocidos. Finales S. XVIII y S.XIX. Si antes las obras se justificaban por su relación con los modelos, noción de Mímesis, emulación formal. Ahora la justificación de la forma se encuentra en la misma obra. Como en la Casa del placer de Ledoux.
- Los nuevos usos sobre los que tiene que trabajar, requiere que el arquitecto componga los elementos conocidos de otra forma. A lo largo del S.XIX surgen dos visiones Importancia de la construcción (ej: constructivistas) Importancia de la composición. Otto Wagner (murió en 1918) dio mucha importancia a la composición, diciendo: “El origen de toda creación arquitectónica es la composición”. Se ha superado que la composición es un sistema de leyes rígidas. Publicó “Arquitectura moderna”, en donde dice: “Los materiales elegidos para la realización de una obra y la técnica para su manipulación es lo más importante en una composición. Siempre es la composición la que ha de ajustarse al material y la técnica. Realizó la Caja Postal de Viena, edificio poderosamente académico. Utiliza también elementos que tienen más que ver con la construcción, como es la tensoestructura con la que quería cubrir el patio. Además del uso del vidrio y el acero. Desarrolla una idea teórica de su maestro Gottfried Semper que es la teoría del revestimiento. La arquitectura se tendría que resolver técnicamente mediante una sustitución del muro tradicional por un revestimiento hecho de capas. Esto se ve en la fachada en utiliza un enchapado con los roblones a la vista, mostrando que eso es revestimiento. Casa del Placer Ledoux Planta Caja Postal de Viena
Otro arquitecto es Berlage. Su obra más conocida es la Bolsa de Ámsterdam. Se resuelve con un patio cubierto con una estructura metálica que se enfatiza con vidrio en la cubierta. Se ve como en la arquitectura institucional se empiezan a manifestar las estructuras frías. Los dos arquitectos, tanto Otto Wagner, como Berlage apostaron una actitud sintética de la construcción y la composición. Auguste Perret (maestro de Le Corbusier). Pionero en el uso del hormigón armado en su uso en la arquitectura. Realizó el Edificio de viviendas de la calle Franklin, primer edificio de estructura de hormigón, 1903. También realizó un pabellón en donde usa una estructura mixta (hormigón y acero en celosías). Auguste Perret entraba en el proyecto a través de la construcción. Le Corbusier por el contrario entraba en el proyecto a través de la composición. En 1923 publica “Hacia una arquitectura”. Las inquietudes compositivas giran en torno a la palabra “Plan” que se puede entender como planta, plan y trazado regulador. La arquitectura surgía a través de un trazado regulador, una geometría subyacente que explicaría el equilibrio formal del uso de la geometría para la creación. “Es un seguro contra la arbitrariedad”. “Satisfacción de orden espiritual de relaciones ingeniosas y armoniosas”. La belleza se obtiene a partir de la composición. Esto se ve en la Maison La Roche – Jeanneret. En 1924 Howard Robertson publica “Principios de composición arquitectónica”. En donde se establecen reglas que valen para cualquier estilo. Fomentan un resurgimiento de los fundamentos de la estirpe clásica. Se establece una gramática del diseño en donde “La buena arquitectura es independiente de los estilos”. La composición está más en el fondo que los estilos. Le Corbusier también creía en los principios inmutables en la composición. La arquitectura se entiende como una práctica inventiva, creada a partir de ningún referente de partida. Así se abre camino la composición contemporánea. En donde los pintores llevan la delantera ya que las formas se relacionan a partir de la propia sensibilidad. El funcionalismo se va abriendo camino en el mundo del diseño, sirve para justificar todo lo estilístico, favoreciendo el camino hacia la abstracción. En este ámbito, diseñar, proyectar y componer son conceptos entrecruzados. Maison La Roche - Jeanneret. Le Corbusier^ Centrosoyus. Le Corbusier
- Recuperación de ciertas corrientes que en las vanguardias fueron opciones perdedoras como el Expresionismo, con un fomento de las fracturas, de las angulaciones libres y de la complejidad. Un ejemplo es la Vivienda en Ibiza de Elias Torres. La práctica del collage tiene también gran influencia. Alcanza la máxima expresión en las arquitecturas aleatorias actuales, como en el Seattle Center de Frank Ghery. Se relaciona con la pintura del Expresionismo abstracto de Pollock y Sam Francis. Caracterizado por la libertad compositiva que presenta muchos riesgos. Falta de sintaxis. Se abren caminos con nuevos valores. Frente a la monomía aparece la heterotomía. Aparece el juicio estético que es personal, por lo que es subjetivo pero a la vez es social, ya que no puede desvincularse de la condición cultural del entorno. Se diferencia del juicio crítico ya que éste es emitido por la gente con conocimientos en ese tema. Aparece la sociología del gusto. Los gustos individuales van creando ciertos consensos.
Clasificiación
Gusto popular, acercamiento de modo vulgar, conocimiento convencional de las cosas. Intenta producir una opinión estereotipada. Gusto dictado por los creadores de opinión. Se generan ciclos de moda o publicitarios, generando una caducidad desorientadora producida por una cultura mediática dando lugar a un gusto refinado pero intervenido por los medios de comunicación. Revistas de arquitectura. Gusto de la cultura ilustrada, más sedimentado, transversal, capaces de disfrutar de lo contemporáneo y de lo antiguo. Valores intemporales del arte. Los objetos en cuanto bello tienen más opciones que perduren en el tiempo, ayuda a perpetuarlos.
Lección 1
Vivienda en Ibiza. Elias Torres (^) Casa Farnsworth. Mies van der Rohe Obra Sam Francis Obra^ Pollock
Forma: Manifestación visual de cualquier sustancia, expresión de su naturaleza. Disposición organizada de la materia. Forma geométrico estructural. Los elementos se organizan y se reconoce esa organización. De esta manera una “Buena forma” es aquella que tiene un reconocimiento estructural claro. Como se ve en la Casa Pite de Smiljan Radic. En donde una realidad geométrica se impone a todo lo demás. La casa tiene una estructura y las rocas no. También se ve en las obras y dibujos de Aldo Rossi. La teoría de la Gestalt nos dice que la simplicidad y la buena forma son valores en sí mismos. Valoración de geometrías regulares dando lugar a arquetipos, a partir de los cuales las demás se entienden como variación o deformación de estas. La arquitectura por tanto tendrá buena forma si cuando las distintas partes que la forman corresponden con un repertorio estable relacionados unos con otros, dando lugar a un sistema, en donde se reconocen subsistemas y sistemas derivados, dando lugar a unidades reconocibles formando parte de una totalidad. Como se ve en la Villa Casale donde se reconocen los elementos dentro de una estructura (sintaxis) más compleja. Fusión formal que se da en el barroco y que se da también en el Goetheanum en la ciudad suiza de Dornach. 1928. Obra de Rudolf Steiner. Es un ejemplo del Expresionismo arquitectónico. Esta fusión formal, se encuentra también en las obras de Zaha Haid, en donde no se reconocen los elementos, es un edificio débilmente articulado. Se observa el principio de unicidad o mulitplicidad. Se habla también de articulación compleja, como se puede ver en el Barroco en la Iglesia de San Carlino alle quattro fontane de Borromini o en el Getty Center de Richard Meier.
La forma como estructuración del espacio. Organización espacial considerando la materia como un molde. Estructurar el espacio, muchas veces enfatizando el espacio interior. Alcanzó su plenitud en los textos de Bruno Zevi. La materia se convierte en pasiva, la materia es usada, moldeada, excavada creando un espacio expansivo configurando finalmente la forma. La idea más básica es la creación del espacio a partir de extracciones troglodíticas. Vaciado plástico. Como puede ser la Iglesia de Santa María de Valverde. El espacio es lo positivo, lo demás se desecha. Esto se ve en arquitectos como Adolf Loos en la casa de Tristan Tzara. Utilizando el Raumplan (cada espacio tiene una diferente altura en función de su importancia). El espacialismo llega a ser una especie de fundamentalismo cuando se convierte en un espacialismo esencialista, en donde se desprecia a la materia. El arquitecto no puede controlar el espacio, pero sí que puede dominar la materia. El espacio deriva de la presencia de los elementos materiales. Se manifiesta en la arquitectura japonesa en donde se desmaterializan los muros y divisiones y cuando no se puede se deriva a colores monocromáticos como el color blanco. Dentro del espacialismo encontramos 3 tendencias: o Materia como sustancia pasiva. Espacio expansivo. La materia como el negativo del espacio. Canteras de Siracusa. o Materia como presencia contaminante del espacio, la condición inmaterial lo espiritualiza. Mínima presencia. Desmaterialización arquitectónica. o La materia no es importante en sí, por lo que puede sustituirse por formas y envalajes. Herzog y Meuron son creadores de envoltorios ya que mucha arquitectura se sustenta en la apariencia. También está el Hotel Bodegas de Marqúes de Riscal de Ghery, en donde se enfatiza la idea de lazo, envoltorio, en donde el lazo supera al propio envoltorio.
En realidad la arquitectura tiene un carácter dual, compromete tanto al espacio como a la materia. Hay arquitectos que han sabido tener un equilibrio material y espacial. Como puede ser Kahn en el conjunto de Ahmedabad. También Zumthor ha sabido equilibrar las 2 tendencias. Termas de Vals. 1996. Glenn Murcutt da mucha importancia a los detalles constructivos. Es una arquitectura muy distanciada de la abstracción geométrica. Los edificios se generan a partir de una estructura que surge del propio territorio o se impone a ella (Dubai Palm). A veces se diseñan edificios sin saber el lugar (Kahn). Todo edificio se puede considerar como una estructura, que tiene una lógica interna y que puede o no integrarse con la lógica externa, del lugar, por ejemplo la biblioteca universitaria de Herzog y Meuron. De esta forma se dan grados de congruencia. En un dibujo de Leo Crier, se ve como las estructuras van apareciendo en el territorio como una superposición de capas (Estructura tridente, viario tren). Le Corbusier en el Plan Voisin, 1925-26. Imposición de una estructura sobre la ciudad existente. Intervención conflictiva (por ejemplo el conflicto con la ópera de Paris). Colisión formal basada en la convicción de que lo nuevo es mejor que lo viejo. Esto ya se ve en Alberti en el Templo de Malatesta, donde existe la voluntad de crear una colisión formal con lo medieval. En definitva la estructura formal de un edificio se refiere a las relaciones de orden, a veces estas operaciones de orden no se han completado como es el ejemplo de las Salinas Reales de Ledoux, donde solo se realiza un semicículo. Este accidente nos lleva a que existen formas incompletas, fracturadas y que por tanto se podrían diseñarse como tales. Un ejemplo de arquitectura fracturada es el edificio de Cooper Union, una universidad privada de Thom Mayne.
Centralidad: Parlamento de Daka. Kahn. Paralelismo. Casa media. John Hejduk. Axialidad. Leo Kreier Museo colección Sprengel, Hannover. Tangencia. San Vitale de Rávena. Perpendicularidad: Banco Europeo de Luxemburgo. La dependencia de los elementos presenta un cierto grado de reciprocidad, ej: Salinas de Chaux, Ledeux. La noción de integridad formal tiene que ver con una aglutinación formal que percibimos. Las partes al ser del mismo tipo arquitectónico hacen que se nos presente como elementos de un conjunto debido a una asociación rápida. Ley de Gestalt o ley de semejanza:
- Integridad formal. Integración por repetición. Organización de elementos idénticos. Puede ser una secuencia rítmica formada por varios elementos. Karl Marx Hof. Vivienda social diseñada por Karl Earn.
- Relación de subordinación. Existe un elemento principal que establece una jerarquía que ordena a las demás piezas. Villa Rotonda, pórticos laterales ordenados respecto al elemento central.
- Integración por unificación, en donde prevalece la idea de conjunto. Chile House en Hamburgo, 1922-24. Fritz Höger. Expresionismo arquitectónico, aunque se repite la ventana, lo que prevalece es la idea de conjunto. Inmuebles villa. Le Corbusier. Factorias Ford en Michigan de Albert Kahn.
- Relación plástica por la deformación de uno o varios elementos, para ganar en coherencia. Museo colección Sprengel Chile House. Fritz Höger Factoría^ Ford. Albert Kahn^ Inmueble villa. Le Corbusier
- Fractura más desplazamiento. Torre Correos. Deutsche Post. Helmun Jahn. 6. Recursos aditivos. Yuxtaposición de elementos. Cadenas aditivas abiertas que se caracterizan por la redundancia morfológica y la libertad en la disposición de los elementos. Santa María de la Gracia, Bramante. Kengo Houses, Utzon. Dentro de las adicciones está las formas arracimadas como es el Hábitat 67 de Montreal. Ruptura de los órdenes convencionales. Agrupar piezas de forma arracimada.
- Formas generadas por división. Conjunto de embajadas nórdicas Belín
- Formas sustractivas. Residencia de estudiantes Steven Holl. 2002. Formas regulares: Sus partes o elementos se realcionan de manera firme y ordenada mediante vínculos geométricos bien reconocibles. Su organización geométrica es fácilmente identificable. Presentan enormes ventajas de cara a sus uso, construcción y diseño proyectual. Da especial facilidad el módulo, que tiende a la economía. Edificios más racionales, económicas y más fáciles de ser habitadas. Formas irregulares: Entre sus elementos no existen vínculos geométricos reconocibles. Su estructura en apariencia no está sometida a una ley identificable. Estas formas resultan adecuadas para espacios que ya son de por sí irregulares e imperfectos. Para dar soluciones orgánicas a lugares topológicamente y topográficamente complejos.
