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Lenguaje Audiovisual
(1ºcurso)
Grado Periodismo (EHU)
Profesora: Flora Marín
Tema 1. Introducción
1. SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
En la sociedad del espectáculo destacan algunos autores, creadores a su vez de las técnicas mas utilizadas hasta el momento:
- Gilbert Cohen Séat, 1959: fue el fundador del Instituto de Filmología de Paris.
- Iconosfera : define el mundo de las imágenes y sus relaciones con el cine y la televisión
- Yuri Lotman: fundador de la culturologia
- Semiosfera: designa el ambiente o entorno de signos que envuelve al hombre moderno, y del que, en consecuencia, la iconosfera constituiría una de sus capas o componentes.
- Abraham Moles
- Mediasfera : se relaciona con la semiosfera pero es más complicada en el sentido de que incluye diversos tipos de signos.
- Regis Debray: creador de las tres etapas de la cultura humana
- Logosfera : imagen que corresponde a los ídolos
- Grafosfera : va desde la imprenta a la TV
- Videosfera : se inicia con el video y sigue hasta nuestros días
- (^) Enrico Fulchigignoni, 1969: funcionario de la Unesco, publicó el libro “La civilización de la imagen”
- (^) La civilización de la imagen : nos hace ver que la sociedad de la imagen ha crecido en forma densa y diversificada.
- SOCIEDAD TELEVISIVA Hoy en día la producción de imágenes nos parece algo natural, convivimos con ellas. Pero el homosapiens ha vivido sin imágenes la mayor parte de su historia, de 200.000 años de existencia solo los últimos 30.000 produce imágenes. También hay que plantearse porqué en un momento determinado se le ocurre a alguien reproducir o representar en imagen algo de lo natural. Una de las hipótesis del porque surgieron las primeras imágenes defiende que estas estaban representadas como mágicas o religiosas. Hay multitud de leyendas, mitos y creencias que hacen hincapié en la capacidad de la imagen en modificar la realidad “lo semejante produce lo semejante”.
Ej.: 1) los cavernícolas dibujaban bisontes para tener suerte en la caza
- el arte egipcio se basaba en salvar al ser por su apariencia, riqueza…
- la leyenda del pintor chino, dibujaba un paisaje para huir
- el retrato ovalado de Poe: roba la vida a su amada mientras la pinta.
- El retrato de Dorian Gray: sólo envejece en el retrato Hasta los años 60, en los que se empezaron a utilizar y a llamar por su nombre a las imágenes, no se conocían lo que en actualidad conocemos. Carácter ectoplasmático Va mucho más allá de lo material, de la muerte, del objeto o sujeto que está representado, por lo tanto, mantenemos se carácter simbólico de las propias imágenes que las otorgan valor (superstición). La imagen asume de alguna manera el simbolismo del objeto o sujeto. Ej.: la estatua de Saddam Hussein caída o la retirada de la figura ecuestre de Franco.
Por supuesto, hay otros valores en las imágenes, como el valor didáctico, memorístico y devocional , de las que se hizo eco la iglesia, pues tenía el monopolio de la producción de imágenes. Con el apoyo de estas se educaba y memorizaba. También era una forma de incentivar la devoción con sentimientos de lástima o temor por ejemplo. Ya en el siglo XIV-XV se buscaba que las imágenes se basaran en la realidad con la introducción de la perspectiva.
Popularización de las imágenes Más que desaparecer los usos a lo largo de los siglos van apareciendo más en proporción al avance cuantitativo de las imágenes. La densidad de las imágenes por habitante es muy superior a la que era en la edad media. Diferentes tipos de imágenes que fomentan su popularización:
- (^) Grabados y litografías : carteles, copias y reproducciones de una misma imagen, fomentando así la publicidad (Alois Senefelder. AUSTRIA (1796.1805)).
- (^) Fotografía, 1826: permite la representación de la realidad y por ello se dice que el sujeto que había hecho el artista, el original, pierde su aura (se pensaba que con la reproducción repetida de una misma imagen, el aura de las obras de arte se perdía), su valor de individualismo. La fotografía quita importancia al retrato y en parte al elitismo que conllevaba, ya que solo la alta burguesía o la monarquía tenían la posibilidad de que les retratara un artista. La fotografía es un acercamiento a la realidad.
- (^) Comic, 1895-1896: asociado con la prensa escrita. Su lenguaje es sencillo (no idiomas). Gran éxito en EEUU.
Simulacro simbólico , confusión entre real e irreal. Hay una cierta confusión entre lo real y las imágenes, ya que a menudo decimos que conocemos ciertas cosas que hemos visto en televisión y por eso es verdad y lo confundimos porque es una imagen, un sustituto de la realidad. Esa confusión es un poco peligrosa porque parece que lo que vemos es lo único que existe y lo que no vemos por tanto, es inexistente (carencia icónica), cosa que no es verdad porque la vida y la realidad continua pero para nosotros desaparece porque no hay imágenes e inmediatamente la relacionamos con inexistencia. NO IMÁGENES relacionamos con NO EXISTE: Susan Sontag decía que sin imagen no había noticia, pues no corrobora que haya sucedido.
Ver no es Conocer , experiencia vicarial: hablamos de lo que conocemos y utilizamos los verbos “saber” y “conocer” cuando solo hemos visto por televisión, internet, etc.…Y en realidad no lo conocemos porque no es la realidad, es una experiencia mediatizada. Ej.: volcanes, fondo del mar… Espectualidad : Iglesia – Estado. Existe una banalización pues queremos y buscamos cada vez más la inmediatez de las noticias y su espectacularidad que no da tiempo a profundizar los discursos ni las investigaciones. Esta sobreabundancia de información, sobre todo visual, nos confunde el ver con el saber, ya que es un conocimiento secundario y la imagen es solo un sustituto de la realidad, por eso es superficial. Emotividad : Junto a la inmediatez es una característica fundamental ya que el razonamiento no tiene que ver con la emotividad y obtura la percepción, obstruye el entendimiento y bloquea la visión. Es difícil que una imagen nos deje indiferentes. Una imagen nos puede llenar de emociones. Actualmente somos una sociedad de “vougers”, pues vemos cada vez más en tv como la gente cuenta sus penas cuando antes solo se las confesaría a un cura, psicólogo o a la vecina de al lado.
Manipulación Ligada a los mensajes visuales, ya que, toda imagen implica una manipulación. La manipulación no es solo un elemento peyorativo, sino que va intrínseco en las imágenes, ya que manipulamos desde el proceso de elección de la imagen, en el color, el ángulo,… Esta manipulación puede ser intencionada o no.
- Diferentes puntos de vista sobre una realidad.
- Montaje- descontextualización
- La fábrica de Bertold Brecht
- Lo que enseñan, lo que ocultan: Golpe de Estado (Tejero)
- Discursos descontextualizados
- Dar voz : simulacro de participación
- Banalización (sujetos y opiniones breves) y dramatización de la vida cotidiana. A través, sobre todo, de la televisión se produce esta canalización porque estamos en una época de rapidez, lo que nos impide analizar las imágenes detenidamente.
- Desinformación,
- Público versus pueblo, sintetizar la necesidad de cambiar, dejar de ser un espectador, de ser simplemente un público pasivo a pasar a ser activo. Siempre ha habido manipulación, como supresión o censura en los regímenes totalitarios.
La imagen y su papel en la comunicación Existen tres funciones: la de activación, la de descripción y la de expresión. La función de descripción nos permite no solo activar sensaciones o expresarlas sino argumentarlas, situar en el tiempo al espectador… ¿Puede una imagen expresar, describir o activar sentimientos? El autor puede querer expresar lastima y el receptor recibirlo como algo comico pues el concepto de “lastima” es subjetivo. Muchas veces es difícil que la imagen por si sola exprese o describa algo. Lo que si es mas usual es que active, pues aunque no sea lo que quiere transmitir el autor (lastima), nos activa una emoción, en este caso la risa. Cuando la imagen por si misma no comunica nada, esta se apoya en tres vertientes: -texto -contexto -codigo: lo que conocemos de la imagen, lo que podemos describir. No necesariamente tienen que aparecer los tres, a veces solo con que aparezca uno de ellos ya es suficiente.
3. LENGUAJE AUDIOVISUAL
Según Saussure (1916) La lengua : es un sistema de signos que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, las formas de cortesía, las señales militares, etc. Simplemente es el más importante de dichos sistemas. El lenguaje : designa lo que existe de común es la forma mediante la cual todos los humanos se sirven de la palabra o de la escritura. Es una palabra en singular. Constatar que el hombre sabe hablar consiste en reconocerle una aptitud, el lenguaje.
Toda lengua es un sistema La lengua queda así definida como un conjunto de elementos (fonemas y monemas) y de reglas (morfología y sintaxis) necesarias para combinarlos, de forma que signifiquen algo (semántica). Estos elementos están perfectamente organizados y relacionados entre sí formando un sistema.
- Lenguaje articulado : hay 2 articulaciones 1º Articulación: monema Ej. “casa” 2º Articulación: fonema Ej. “c/a/s/a”
- El signo lingüístico: Monema : unidades menores de una lengua dotadas de significación
Marcel Martin : el cine es convertido en lenguaje' gracias a una escritura propia que se encarna en cada realizador con la apariencia de un estilo, el cine por eso mismo, se ha convertido en medio de comunicación, de información y de propaganda, lo cual por supuesto, no es contradictorio con su cualidad de arte".
Jean Cocteau " una película es una escritura en imágenes”
Alexandre Arnoux considera que el cine “es un lenguaje de imágenes, con su vocabulario, su sintaxis, sus flexiones, sus elipsis, sus convenciones y su gramática".
Jean Epstein ve en él a la 'lengua universal'
Luis Delluc afirma que un “buen film es un buen teorema".
Características del lenguaje fílmico
- Ausencia de sistematicidad
- No sujeto a reglas fijas
- Flexibilidad
- No doble articulación
- Conjunto de sistemas significantes
- Sujeto a todo tipo de innovaciones
Christian Metz : Lenguaje sin lengua Cinco grandes niveles de codificación:
- La percepción misma (sistema de construcción del espacio, figura y fondo).
- El reconocimiento y la identificación de los objetos visuales y sonoros que aparecen en la pantalla.
- Los simbolismos y connotaciones que se adhieren a los objetos o a las relaciones de objetos. Ej. los objetos que lleva una persona se les adjudica una etiqueta ,el que lleva un libro = culto
- Las grandes estructuras narrativas de carácter cultural y cuyo ámbito supera a los films.
- El conjunto de los sistemas propiamente cinematográficos. (movimientos de cámara)
El lenguaje fílmico y otros sistemas de representación: vocabulario Pintura y fotografía : encuadre, composición, claroscuro, escorzo y valores plásticos Literatura : narración, acción paralela, metáfora, flash-back, flash-forward. Teatro : puesta en escena, decorado, iluminación e interpretación. Música : el concepto del ritmo. Ingeniería: el concepto de montaje Del melodrama , del music-hall , opereta, circo, espectáculos de variedades, melodramas decimonónicos, del cómic. Del radioteatro la radionovela : el uso del sonido, la música, el silencio.
Tema 2. La Percepción
Percepción/percipere: “tomar posesión de...” Se denomina a la actividad psíquica mediante la cual el hombre y los animales superiores seleccionan y organizan en complejos significativos las informaciones recibidas. Existen varios componentes de la percepción:
- Sensación : materia prima de la percepción (oído, tacto, vista…)
- Jerarquía de los sentidos , dependiendo de la época o cultura. Un sentido prevalece sobre otro.
- Limitaciones fisiológicas , nuestra percepción se basa en un aspecto cuando se refiere a la luz. Estamos limitados. Percibimos condicionados por lo que podemos percibir. nuestra percepción sería distinta si fuéramos perros.
- Condicionamientos , van más allá de las limitaciones fisiológicas (personales, culturales…) Decimos que la percepción y el sentido van unidos. Organizamos la información y luego le damos un sentido. 1. PERCEPCION SUBLIMINAL La percepción subliminal es la captación inconsciente de un estimulo que se encuentra por debajo o por encima del umbral de percepción. La percepción inconsciente es la captación de un estimulo que por diversas circunstancias (falta de atención, duración breve, enmascaramiento) no alcanza a ser percibido conscientemente.
Antecedentes:
- Demócrito : “Mucho de lo perceptible no es percibido por nosotros”
- Aristóteles : “Si los impulsos que tienen lugar durante el día no son demasiado fuertes y poderosos pasan inadvertidos debido a impulsos altamente despiertos. Pero mientras dormimos tienen lugar lo contrario, entonces los pequeños impulsos parecen grandes”
- Teoría del sueño (Freud ): las características principales son:
- Protegen al dormir al convertir el material potencialmente perturbador en imágenes del soñar
- Representan la realización de un deseo
- El ojo puede resultar dañado por la luz,
- Mostrando que si se hace brillar sobre los ojos cerrados una luz estos observan una luminosidad.
- Descubriendo el hecho de que las estrellas no sean visibles durante el día, se debe a que su brillo es inferior al del sol. Leonardo Da Vinci partirá de la teoría de Al Hazan, y construirá la '' cámara oscura '' cuyo funcionamiento compara con el del ojo humano.
Proceso de la percepción visual
1- Reflexión de la luz sobre los objetos. 2- Transmisión de la luz al ojo. Miramos y somos mirados. El ojo recoge la luz de todos los objetos que nos rodean. 3- La proyección del mundo como imagen (pequeña e invertida, cada punto del objeto que origina esa imagen tiene su correspondiente punto en la retina. 4- Dispositivo retiniano : células foto-receptoras (conos y bastoncillos, nos permiten ver de día y de noche) Conos: son sensibles a los niveles de luz más elevados Bastoncillos: son sensibles a niveles de luz bajos (oscuridad) 5- Tubérculos cuadrigéminos (orientación de los ojos) 6- Cuerpo geniculado lateral (cruce de vías visuales) 7- Córtex cerebral
Cámara anterior - la sección del frente del interior del ojo en donde flota el humor acuoso hacia adentro y afuera proveyendo alimentación al ojo y a los tejidos del derredor. Cámara posterior - la sección posterior del interior del ojo. Canal hialoideo - canal estrecho que permite que la sangre fluya a través del ojo. Córnea - la superficie transparente, de forma convexa que cubre la parte anterior del ojo Coroidea - la membrana delgada, rica en sangre que recubre el blanco del ojo; responsable del suministro de sangre a la retina. Cuerpo ciliar - la parte del ojo que produce el humor acuoso. Cuerpo vítreo - una sustancia transparente, de consistencia gelatinosa que rellena el centro del ojo. Esclerótica - la porción visible blanca del ojo. Los músculos que mueven el ojo están sujetos a la esclerótica. Iris - la parte que le da su color al ojo; El iris es en parte responsable de regular la cantidad de luz a la que se le permite entrar al ojo. Lentes (También se les llama lentes cristalinos.) - la estructura transparente dentro del ojo que enfoca los rayos de luz en la retina. Ligamento suspensorio del lente - una serie de fibras que conectan el cuerpo ciliar del ojo con el lente sosteniéndolo en su lugar.
Mácula - la porción del ojo que nos permite ver los detalles delicados claramente. Nervio óptico - un racimo de más de un millón de fibras nerviosas que conectan la retina con el cerebro. El nervio óptico es responsable de interpretar los impulsos que recibe en imágenes. Pupila - el centro oscuro en la mitad del iris a través del cual la luz pasa hacia la parte de atrás del ojo. Retina - la capa nerviosa sensible a la luz que recubre la parte de atrás del ojo. La retina siente la luz y crea impulsos que son enviados a través del nervio óptico del cerebro. Vasos sanguíneos - tubos que llevan la sangre
Teorías de la percepción
1) Enfoque analítico (empirista): Berkeley, Von Helmholtz/ Teoría de la INFERENCIA
- (^) El sistema perceptivo es capaz de generar preceptos verídicos
- (^) La información que llega a la retina es insuficiente debemos
- (^) Recurrir a otras fuentes.
- George Berkeley (1685-1753): Es necesario aprender a interpretar las sensaciones visuales - Percepción de la distancia (hay una experiencia adquirida anteriormente y nos ayuda a interpretar las percepciones anteriores)
- Helmholtz. Teoría de la inferencia inconsciente -La percepción se funda en un proceso inferencial -Gracias a la experiencia anterior vamos a deducir de las sensaciones habidas en un momento dado, la naturaleza de los objetos o sucesos que probablemente representan. -Sensaciones como señales para la conciencia -Datos almacenados por la memoria -El perceptor nunca es determinado por completo por el estímulo -Percepciones = hipótesis -Ilusiones visuales= hipótesis fallidas
2) Enfoque sintético (nativismo) James J.Gibson /Teoría psicofísica y gestalt No hay aprendizaje en la percepción. Con los estímulos que recibimos es suficiente para entender el mundo. Se pone el énfasis en los elementos innatos, por tanto naturales y permanentes que son el fundamento de nuestras percepciones. Damos prioridad a lo innato.
“Percibir es un logro del individuo, no una aparición en el teatro de su conciencia. Es un mantener contacto con el mundo, una experiencia de las cosas antes que una mera tenencia de experiencias, es decir, percibir no es almacenar, es continuar en presente” J.Gibson (1904-1979)
Da prioridad a los elementos innatos (permanentes). Nace en Viena en los años 30 y se va desarrollando en la universidad de Berlín. Algunos de los autores más conocidos son:
- Von Ehrenfels
- Wofgan Köhler
- Koffka
- Wertheimer
- Rubin
La teoría tuvo mucho éxito y se expandió cuando los nazis llegaron al poder. Algunos de estos autores se exiliaron a países de Europa y EEUU bien por ser judíos o simplemente por no ser simpatizantes. Esto proporcionó que las teorías se conocieran en otras partes del mundo. Es una teoría fenomenológica , porque estudia experiencias de los individuos, formalizándolos hasta dar con leyes que rigen esa formalización, y tiene un carácter experimental, pues utiliza una metodología experimental para estudiar sucesos concretos y tomar datos de ello. Es una organización de estímulos que no es fruto del azar. Reconocimiento:
”La Gestalt tiene el significado de una entidad individual concreta y característica, que existe como algo separado y que tiene una forma (estructura) como uno de sus atributos” (Köhler, 1929:192)
Mientras las sensaciones se dan lógicamente separadas y sin relación entre sí, nuestras percepciones captan todos globales, es decir cosas unitarias Los teóricos de la teoría de Gestalt dicen que percibimos en relación con un ambiente y un contexto.
La forma está asociada a la idea del entorno (la mesa está unida a las patas, que están unidas al suelo…) Es el espacio encerrado dentro de los contornos que constituye la figura y el resto del fondo. “La forma se basaría en la relación existente entre sus partes” Katz. Sus características principales son:
- Aislable: tiene una identidad propia
- Destacable : se opone al fondo al medio del cual puedes aislarla
- Cerrada: es global
- Estructurada: Sus partes se integran y parecen desaparecer en ese todo
Campo visual Campo cerebral
Los campos cerebrales o trazos cerebrales son de naturaleza dinámica y adoptan la forma de los objetos que son percibidos. Tendencia a adoptar formas estables que se corresponden con percepciones también estables. Se establece una relación de isomorfismo entre el campo cerebral y el campo visual. Se trata de una correspondencia estructural. Esos campos o trazos cerebrales son de naturaleza DINÁMICA y permiten generar fenómenos perceptuales.
A partir de la existencia del dinamismo de los campos cerebrales surgen las leyes de la forma.
LEYES DE LA FORMA
Ley de la pregnancia Cuando la cohesión de la imagen es sencilla decimos que la imagen es más pregnante. La ley de la pregnancia se denomina a la fuerza con que se nos impone una forma. La pregnancia está asociada a la fuerza de estructura del estímulo. La organización visual será estable y existirá pregnancia cuando las fuerzas cohesivas y segregadoras se contrarresten. “La organización psíquica será tan buena o excelente como lo permitan las condiciones existentes” Katz. a) Ley intrínseca: Aquella innata que no se aprende ni se hereda. Son propias de la naturaleza.
- Ley de la proximidad : “la unión de las partes que constituyen la totalidad de un estímulo tienen lugar en igualdad de condiciones, en el sentido de la mínima distancia”
- La ley de la igualdad :”si son varios elementos de diferente clase entonces hay una tendencia a reunir en
Críticas: el conocimiento de la ambigüedad de la figura es en ocasiones determinante para el reconocimiento de la inversión. A veces incluso con el conocimiento previo el sujeto se resiste a una ocurrencia posterior.
CONDICIONAMIENTOS PERCEPTIVOS Afectan a todos los sentidos. Percibir es dar sentido a lo que vemos, oímos…etc. En este proceso hay factores que no controlamos. Culturales Factores Emocionales Ambientales (entorno visual)
Podemos entender la percepción como una proyección
Atención interés (mi interés es lo que motiva esa atención) Y expectativas-conocimientos previos (lo que espero, lo que se) Selección cambios-variabilidad de estímulo
Cualquier elemento que suponga un cambio va a cambiar nuestra atención. Lo que nos interesa también hace que cambie la percepción (si vas a coger algo que te interesa estarás más atento a eso que a otras cosas) Intervienen en nuestras percepciones: Factores emocionales
- Gustos
- Deseos
- Prejuicios
- Prestigio de marca/persona Factores culturales
- Tradiciones/hábitos
- Costumbres
- Valores
- Necesidades vitales/lenguaje conceptual Factores ambientales Tienen que ver con la influencia del entorno visual a la hora de percibir. De qué manera lo que nos rodea nos afecta. 3 hipótesis:
- Sociedad Campenterizada. El entorno visual está lleno de ángulos rectos. Los sujetos que están en ese entorno son más propensos a captar esa ilusión de ángulos rectos.
- El acortamiento de los horizontales que se alejan. Sobreestimación de las horizontales sobre las verticales (las líneas horizontales son más largas)
- La representación de un entorno tridimensional en una superficie plana (captar una sensación de volumen o
profundidad no deja de ser una ilusión, somos conscientes de que es plano.)
Efecto PHI Fue descubierto por Wertheimer en 1912. Este defiende que si se dan a percibir dos puntos luminosos poco alejados en el espacio haciendo variar la separación entre ellos se produce un efecto de movimiento que depende del intervalo entre ambos:
- Si el intervalo es muy pequeño se perciben como simultaneos
- Si el intervalo es muy elevado se perciben como destellos distintos y sucesivos
- Si se suceden en un intervalo entre 30 y 200 milesimas creas movimiento
3. PERCEPCION SONORA
Esquema del sonido:
Ondas Sonoras Timpano vibraciones
Martillo
Yunque
Ventana Oval Estribo
Caracol
Cerebro
importante el contexto en el que se de ese sonido ya que no se leda la misma interpretación del sonido en una situación o en otra.
NIVELES DE ESPECIALIZACIÓN
- 1º Nivel: Memoria auditiva del entorno inmediato, somos capaces de identificar los sonidos, de reconocerlos como índices, informaciones. El efecto lo relaciono con la causa, con su fuente, porque lo relaciono con el entorno inmediato. (Ej. Trueno-tormenta)
- 2º Nivel: Experiencia auditiva especializada, no reconozco los sonidos como índices sino como síntomas acústicos que funcionan en un ámbito muy concreto. (Ej. El médico te consulta y te dice los síntomas)
- 3º Nivel: Lenguajes sonoros arbitrarios, somos capaces de interpretar un sonido con un sentido. Soy capaz de identificar diferentes sonidos en un solo sentido (Ej. aprender un idioma) es el nivel que requiere más especialización pero también se sistematiza y se transmite.
EL VALOR AÑADIDO DEL SONIDO El valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada, hasta hacer creer, en la impresión inmediata que de ella se tiene o el recuerdo que de ella se tiene o el recuerdo que de ella se conserva, que esta información o esta expresión se desprende de modo “natural” de lo que se ve, y está ya contenida en la sola imagen Un sonido y una imagen se pueden enriquecer mutuamente:
- Función de anclaje: nos fija el significado, el sentido
- Función de relevo: Cuando el sonido no solo completa el significado, sino que crea uno nuevo.
- El movimiento y la velocidad
- La percepción del tiempo
LA PERCEPCIÓN DEL TIEMPO
- Animación temporal: el sonido siempre anima a las imágenes
- Linealización temporal de los planos: sensación de temporalidad mediante sucesiones, el sonido ayuda a que allá un antes y un después.
- Vectoralización: las imágenes pueden sugerir algo a través de un sonido.
- **Naturaleza de las imágenes ***
- Sin animación temporal: no hay dinamismo
- Animación temporal propia: hay dinamismo
- Naturaleza del sonido*
- Naturaleza: accidentado y trepidante
- Previsibilidad o imprevisibilidad
- Papel del tiempo: teniendo en cuenta la velocidad del sonido
- Definición del sonido: si es más agudo o más grave
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Tema 3. Naturaleza de la imagen y el sonido
Naturalismo/ convencionalidad
Introducción Cuando hablamos de la naturaleza de la imagen lo que nos preguntamos es que relación tienen las imágenes con su referente. En el caso de los signos es una relación arbitraria, y en el caso de las imágenes es natural. Lo que se cuestionan los autores es si las imágenes son tan naturales como nos parecen o no.
¿Cuál es la naturaleza de las imágenes? (representación)
GOMBRICH : Fue uno de los autores que mas reflexiono sobre historia del arte. Defendia que las imágenes lo que nos hacen es representar y representarnos algo en virtud de su semejanza. Representar: evocar por descripción, retrato o imaginación, colocar semejanzas de algo ante la mente o los sentidos; servir o ser tomado como semejanza de algo…etc. Filosofía clásica: refiriéndose al lenguaje como sustituto de otra realidad, cuya función es representarla En esa idea de representación entendemos que eso es semejante a algo. La representación puede depender de:
- La historia casual: hay una representación estrecha, una es causa y otra es efecto.
- La intención del creador.
Gombrich lo que nos propone es hacer un recorrido a lo largo de la historia del arte mediante dos criterios: el de semejanza y el de sustitución Están a lo largo de la historia, unas veces uno es prioritario al otro. El de sustitución es el más importante pues es el que siempre está presente. Cuando tú representas algo sustituyes. Ej. Jugar a vaqueros (sustituyes al caballo por una escoba)
