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Instituto Nacional Departamento de Lengua y Literatura Coordinación primero medio 2019
GUÍA 7: GÉNERO DRAMÁTICO
1.- EL ORIGEN DEL TEATRO
El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación. También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las influencias del teatro griego.
1.2.- HISTORIA DE TEATRO GRIEGO
Gran relevancia tiene la festividad en honor a Dioniso en la historia del teatro. En la antigua Grecia, al terminar la vendimia se homenajeaba a dios del vino Dioniso, también llamado Baco por los romanos, con bailes y alabanzas. Un conjunto de jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo, o maestro del coro, que era quien mejor hacía estas actividades. Posteriormente, según menciona la Poética de Aristóteles, Tespis, dramaturgo griego nacido en Icaria en el siglo VI a. C., fue el primero en introducir un actor a esta representación, que hasta el momento tenía solo recitaciones, lo cual permitió el diálogo entre el Corifeo y el actor, dando origen a la actual concepción** de la obra teatral. Al terminar la festividad, se ofrecía en sacrificio un macho cabrío, acto que recibió el nombre de “tragedia”, puesto que el término significaba “festividad del macho cabrío”. Durante el transcurso del siglo V antes de nuestra era, Esquilo y Sófocles, célebres*** dramaturgos, agregaron al Corifeo personajes y un primer actor, junto a las características actuales de la tragedia, como el sufrimiento de los personajes que les permite alcanzar el conocimiento. Con ello, la tragedia deja de ser una actividad simplemente religiosa.
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PARA SABER MÁS
El teatro en culturas orientales
En las civilizaciones orientales, las representaciones teatrales se remontan a milenios antes de Cristo. Se escenificaban poemas y se cantaba con acompañamiento musical para invocar seres del mundo espiritual. En China, por ejemplo, en los ritos funerarios, el difunto era representado por un familiar a quien se le entregaban las ofrendas. En Japón, destaca el teatro Nō, que mezclaba las danzas folclóricas que celebraban la plantación de arroz, con el saragaku, entretención popular de las aldeas que fundía la mímica y las acrobacias. Asimismo, es famoso el teatro Kabuki, propio del siglo XVII, caracterizado por el uso de maquillaje que exagera los rasgos faciales al punto de crear una máscara.
http://www.youtube.com/watch?v=yPLfyxt7bP 8
2.- LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL
es
su objetivo es
desarrollado a través de Posee se divide en convirtiéndose en
Nota: los dos conceptos marcados en negrita, muestran la diferencia entre obra teatral y obra dramática
Obra dramática
Texto literario dramático Ser representado en un escenario
Diálogo Acotacio nes
Estructura interna
Estructur a externa
Obras dramáticas mayores
Obras dramáticas menores
Escena
Obra teatral
Loa
Sainete
Farsa
Tragicomedia
Desenlace Cuadro
Inicio (^) Acto
Desarrollo (Clímax)
Tragedia
Comedia
¡Presta atención al siguiente recuadro!
El teatro en culturas americanas
En las grandes civilizaciones prehispánicas, el teatro estaba presente en relación a actividades de índole religiosa y bélica. Una obra literaria que evidencia estas manifestaciones artísticas es el Rabinal Achí de la cultura maya. Esta obra data del siglo XV su nombre significa “danza del tambor”. Dividida en cuatro actos, la obra dramática trata el conflicto entre dos entidades políticas de la región, los Rabinaleb' y los K'iche'. En la actualidad es representada cada 25 de enero en Guatemala, con danza, máscaras, música y, por supuesto, teatro.
c) Desenlace dramático : Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.
4.- LOS PERSONAJES EN OBRAS DRAMÁTICAS
Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del mundo dramático. Al igual que en las obras narrativas, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción. Recordemos que los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimentas, y los lectores nos enteramos de todo esto mediante las acotaciones. Es importante que señalemos que estos personajes, que existen en la obra dramática, son encarnados por actores al momento de representar la obra y convertirla en una pieza teatral. Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes, según las obras que realicen.
En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes.
Estos son:
1 - El protagonista: Los personajes principales son el núcleo de la acción dramática, es decir, sin su participación no habría conflicto, el cual es el motor que pone en funcionamiento los diálogos, actos y relaciones entre los personajes. Dentro de este tipo debes considerar tanto a los protagonistas como a los antagonistas , puesto que uno no puede existir sin el otro, en otras palabras, sin antagonista nada ni nadie podría oponerse a los objetivos del protagonista. Por ejemplo, en la obra teatral clásica “Romeo y Julieta”, ambos jóvenes son los protagonistas y sus respectivos padres, cuyas familias se odian desde tiempos remotos, son los antagonistas en tanto representan un obstáculo a la unión de los amantes. Si no conoces la obra, te invitamos leerla o revisar alguna de las diversas versiones
2- Personaje secundario: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. No hay que creer que por ser secundarios, estos personajes tienen menos importancia dentro de la obra. Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial.
3 - Personajes Episódicos: Como su nombre lo indica, estos personajes participan en episodios específicos,
generalmente no aparecen más de dos veces y pueden perfectamente desaparecer de la acción sin que ello implique la alteración del conflicto entre el protagonista y su antagonista. En ocasiones, estos personajes pueden aparecer como un accesorio o una anécdota dentro de la historia que permite disminuir momentos tensos, también conocidos como clímax y así permitir que el espectador se relaje y distienda.
5.- GLOSARIO BÁSICO DEL GÉNERO DRAMÁTICO
Es necesario que conozcas algunos términos del género dramático:
a) Acotaciones : Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con letra cursiva.
b) Aparte : Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.
c) Mutis: Recurso para señalar que un personaje sale de escena
d) Diálogo : Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.
e) Dramaturgo : es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas
f) Director : es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.
g) Compañía teatral : una compañía de teatro o compañía teatral es una asociación de personas
organizadas que representan obras teatrales.
Se suele distinguir entre compañías según representen obras clásicas o contemporáneas. También
pueden representar escenas en lugares exteriores a pesar de no ser obras completas. Se trata de
actuaciones, a veces parcialmente improvisadas, que pretenden la sorpresa, el interés o el
reconocimiento de las personas por temas particulares.
El reparto de papeles entre los miembros de las compañías tradicionales (desde las más humildes o
cómicos de la legua a las más sofisticadas) solía realizarse con criterios fijados según la
importancia del actor, estableciéndose distintos roles que se adecuaban a la mayor parte de las obras
teatrales (primer galán, primera dama, villano, gracioso, característico, actor secundario, figurantes)
y que, en algunos casos se corresponden incluso con las voces de la ópera (tenor, soprano, barítono,
etc.).
5.- SUBGÉNEROS TEATRALES:
Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, además de poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis****.
El gran modelo de la tragedia como forma
Algunos ejemplos:
Orestíada de Esquilo Edipo Rey de Sófocles Antígona de Sófocles
Comedia: Es una obra menor, de carácter liviano. Los personajes son comunes y corrientes. El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso, de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus personajes son de todos los estratos sociales.
5- Ordena a los personajes de la obra de acuerdo su importancia y participación
1. La obra dramática corresponde al texto literario dramático. 2. Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas. 3. La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un
público.
4. El director es el responsable de la decoración del escenario. 5. Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos 6. El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro 7. El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas 8. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto 9. El personaje que se opone al protagonista es el personaje secundario 10. Las acotaciones sirven para plasmar el diálogo de los personajes.
1.- El género dramático se caracteriza porque: A. Posee una estructura dialogada B. Los personajes nos relatan la historia C. Representa una realidad trágica D. El tiempo y el espacio son ficticios. E. Tiene un narrador
2.- La comedia es una representación liviana y humorística, cuyo fin es: A. Provocar risa en el receptor B. Ridiculizar los defectos de los personajes. C. Hacer reflexionar al receptor sobre el valor de la vida. D. Proponer una visión optimista frente a la vida. E. Lograr la catarsis en el espectador
3.- Identifique la proposición INCORRECTA en relación a la obra dramática.
A. Tiene como finalidad ser representada. B. Las acciones son entregadas a través del diálogo de los personajes. C. Ha sido creada para ser representada en un escenario. D. El conflicto puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas. E. E) En ella predomina la función apelativa del lenguaje.
Lea el texto y luego responda las preguntas 6 a la 8
6.- El hablante dramático en el texto anterior se manifiesta a través de:
I. Lenguaje acotacional. II. La multiplicidad de voces dramáticas. III. La información entregada por la estructura.
Actividad 2 V o F. Señala si las siguientes ideas son verdaderas o falsas.
Actividad 3 Escoge la^ alternativa correcta para las siguientes preguntas.
“(Camino polvoriento de aldea. Tarde calurosa de verano. El anciano lleva del cabestro a su burro. El niño montado. Grupo de aldeanos, dirigiéndose a los viajeros.) Aldeanos: (burlándose) ¡miren ustedes qué gracioso! El mundo al revés; el pobre viejo apenas puede andar y el muchacho muy montado en el burro. ¡Bájate mequetrefe, que no tienes lástima del pobre abuelo!... Abuelo: creo que esta gente tiene razón, hijo mío. Bájate y subiré yo. Niño: como usted mande, abuelito. (El anciano monta en el burro, el niño toma a éste del cabestro y siguen su camino)
La opinión pública. (Fragmento).
DESDE SU VENTANA
REVISA TU ESCRITURA.
Una vez escrito tu diálogo, debes releerlo y revisar los siguientes aspectos:
ASPECTOS POR EVALUAR SI (3pts) A VECES (2pts)
NO (1pto)
4.- El lenguaje de acotaciones informa acerca de:
I. Las acciones que deben realizar los personajes (gestos, actitudes). II. La vestimenta que éstos deben usar. III. la decoración del escenario.
A. Sólo I B. Sólo II C. Sólo I y II D. Sólo II y III E. I, II y III
5.- El lenguaje de acotaciones orienta, entre otros, sobre:
I. Trajes y decoración. II. Movimiento de los personajes. III. Tipo de diálogo de los personajes.
A. Sólo I B. Sólo II C. Sólo I y II D. Sólo II y III E. I, II y III
A. Sólo I B. Sólo II C. Sólo III D. Sólo I y II E. I, II y III
7.- En el texto, el lenguaje de acotaciones corresponde (a):
A. Las palabras de los aldeanos. B. Al diálogo entre el abuelo y su nieto. C. La descripción del espacio de la acción. D. Todo lo que no es diálogo. E. El monólogo del abuelo.
- En las acotaciones del texto anterior se informa:
I. El lugar al cual se dirigen los personajes. II. Que el camino es polvoriento y la tarde es calurosa. III. La actitud de los aldeanos.
A. Sólo I B. Sólo II C. Sólo II y III D. Sólo I y III E. I, II y III
Actividad 44f
Lee el siguiente microcuento y transfórmalo en obra dramática. Puedes agregar personajes y acciones a la historia. No olvides utilizar los elementos señalados en la guía (lenguaje de acotaciones, diálogos, etc.
Cecilia vive al frente. Desde su ventana se ve la Virgen del cerro. Desde la mía no. Cuando voy a verla, me da café y pan tostado con palta. Ayer me preguntó cuánto la quiero. ¡Cecilia pregunta cada lesera! Tras comer alguna cosita, nos acostamos juntos y lo pasamos bacán. Después siempre prende la tele y me hace cariño en el pelo. Los martes nos podemos quedar hasta más tarde porque ella no trabaja al día siguiente. Ella me habla de todo. Pero yo, en silencio, converso con la Virgen. Es para eso que suelo ir donde Cecilia. Miguel Ortiz, 29 años, Santiago
ANALIZANDO UNA TRAGEDIA
A) Lee las páginas 174 y 175 con tu profesor/a y comenten la introducción a la obra “ANTÍGONA” de Sófocles.
B) Ahora debes leer el fragmento de “ANTÍGONA” en las páginas 176 a la 186.
C) Finalmente responde las interrogantes planteadas en la página 187 y revísalas con tu profesor o profesora en clases.
Actividad 5555
