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TEMA 1. Introducción a la Música.
1.2. El sonido.
El material con el que se hace la música es esencialmente el sonido. El sonido es la sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. Por tanto es a la vez un fenómeno fisiológico y un fenómeno físico. Todo sonido está producido por una vibración. Si ésta no existe hay silencio , que constituye otro material para hacer la música. Se define como la ausencia de sonido o de ruido. El sonido implica tres elementos imprescindibles:
1. Emisor: es preciso que un cuerpo que está en reposo entre en vibración por
la acción de alguien o algo.
2. Transmisor: para que se produzca el sonido las vibraciones del cuerpo emisor
deben transmitirse a través de un medio elástico, por ejemplo, el aire.
3. Receptor: también es preciso que las vibraciones del material receptor,
emitidas a través de un medio adecuado lleguen hasta un receptor.
Cualidades.-
Toda vibración sonora posee cuatro características que van a determinar otras tantas cualidades de la sensación sonora.
-La frecuencia de la vibración es la rapidez con la que vibra el objeto sonoro. Se mide en herzios (Hz) o vibraciones por segundo. La mayor o menor frecuencia de la vibración es percibida por nuestro cerebro como altura del sonido. Un objeto sonoro que vibra rápido produce un sonido agudo y otro objeto que vibra lentamente produce un sonido grave. La frecuencia y, en consecuencia, la altura del sonido depende, entre otras cosas, del tamaño o longitud del cuerpo vibrante (placa, cuerda). Las alturas sonoras darán lugar a un elemento de la música denominado melodía: sucesión de sonidos con un sentido musical. -La duración de la vibración determina la duración del sonido, el tiempo que permanece oyéndose. Distinguimos así sonidos cortos de sonidos largos. La combinación de sonidos y silencios dará lugar al ritmo. -La amplitud de la onda sonora se percibe como intensidad (volumen), a mayor amplitud, mayor intensidad (sonido fuerte), a menor amplitud, menor intensidad (sonido suave).
- El timbre es la cualidad más compleja del sonido. Puede definirse como aquella característica del sonido que nos permite distinguir su procedencia, quién o que lo produce (voz y tipo de voz, instrumento y tipo de instrumento,…).Viene determinado por los denominados sonidos armónicos. Éstos se producen por vibraciones parciales del cuerpo sonoro que se producen al mismo tiempo que la vibración principal, la que determina la altura del sonido. Será la mayor o menor intensidad de estas vibraciones “parciales”, las que de al sonido “principal” o fundamental su timbre característico.
1.3. Elementos de la Música.
1.3.1. Ritmo: puede definirse como la ordenación de los sonidos y los silencios en el tiempo, siguiendo la periodicidad de un patrón. 1.3.2. Melodía: puede definirse como una serie de sonidos de diferentes alturas y duraciones, generalmente, diferentes que se suceden en el tiempo con un sentido musical. 1.3.3. Armonía: es la parte de la música que trata de las relaciones simultáneas de los sonidos. Mientras que la melodía está producida por sonidos que se suceden en el tiempo, la armonía es fruto de la simultaneidad de sonidos en el tiempo.
Tema 2. Elementos rítmicos y melódicos.
2.1. Ritmo y Métrica. Conceptos.
Ritmo y métrica van asociados. La métrica trata de la estructura del ritmo tomando como unidad de medida el compás. El ritmo es el contenido, mientras que la métrica es el continente.
Representación del ritmo. El ritmo se representa mediante las figuras y silencios y se organiza en compases.
Las figuras constan de las siguientes partes:
Sus formas, denominación, así como las de sus silencios son los siguientes:
Entre ellas se establece un sistema de equivalencias:
compases se denominan simples o de subdivisión binaria y la unidad de tiempo es una figura simple, es decir, sin puntillo (por ejemplo, la negra) Si la división se hace en tercios, los compases se denominan compuestos o de subdivisión ternaria y la unidad de tiempo es una figura compuesta (por ejemplo, la negra con puntillo). Indicación de los compases simples. Se realiza mediante un quebrado en el que el numerador indica el número de tiempos y el denominador la figura que dura un tiempo.
2.1.4. Anacrusa, crusa y metacrusa.
La mínima expresión rítmica es el “mínimo rítmico”, consistente en dos duraciones distintas o iguales pero con diferente acentuación. Distintos mínimos rítmicos enlazados constituyen fórmulas rítmicas que pueden iniciarse con el primer pulso acentuado (ictus), antes de él o después del mismo. Así, distinguimos:
- Comienzo crúsico, coincidiendo con el ictus inicial.
- Comienzo anacrúsico, anterior al ictus inicial.
- Comienzo metacrúsico, tras el ictus inicial.
2.1.5. Síncopas, notas a contratiempo.
- La síncopa se produce cuando un sonido se inicia (ataque) en una parte o fracción débil del compás y se prolonga (resolución) sobre la parte o fracción fuerte siguiente. Se produce así un desplazamiento del acento, una disociación entre acento melódico y acento rítmico, pues se da mayor énfasis al tiempo débil que al fuerte.
- Notas a contratiempo: son las que, precedidas y seguidas de silencio, ocupan una parte o fracción débil.
2.1.6.Grupos de figuras y silencios de valoración especial. (El tresillo) La unidad rítmica, el pulso, admite, en principio, cualquier división. Normalmente esta división deriva de las diferentes figuras y es natural: Negra F 0 E 0corchea corchea Negra con puntillo-> corchea corchea corchea Pero cuando la división del tiempo no deriva de las diferentes figuras es artificial. Negra-> tresillo de corcheas. Llamamos grupos de figuras y silencios de valoración especial a aquellos que toman una duración diferente de la que representan como grupo natural. El tresillo es la división en tres de una figura normalmente dividida en dos.
2.2. Elementos melódicos.
2.2.1. La notación musical y la altura. Pentagrama. Líneas divisorias y adicionales.
Pentagrama. Conjunto de cinco líneas horizontales y equidistantes. Sobre las líneas y en los espacios comprendidos entre ellas se escriben la mayor parte de los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba.
Líneas adicionales. Son unas líneas, trazos, que se escriben encima o debajo del pentagrama y de forma paralela y equidistante al mismo. Sirven para colocar las notas que por su ámbito acústico rebasan la normal extensión del pentagrama. Son una ampliación del pentagrama, por lo tanto el orden de sucesión de las notas es el mismo.
Notas. Signos que representan la altura relativa de los sonidos según sus distintas posiciones en el pentagrama. Los nombres de las notas son: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI Esta serie puede ampliarse tanto por arriba como por abajo con el fin de poder expresar todos los sonidos posibles.
2.2.2. Las claves. Empleo de las claves. 8ª Alta y 8ª Bassa.
Claves. Una nota colocada en el pentagrama no tiene por sí misma un nombre determinado. Su nombre podría ser cualquiera de los nombres de la serie. Y una vez tomado el nombre, las notas que le suceden se denominarán según el orden establecido. La función de dar nombre a un sonido de referencia la cumple la clave, un signo que se coloca al principio del pentagrama, sobre una de sus líneas y que da nombre y altura absoluta a la nota colocada en dicha línea y, por relación, a las demás. Las claves usadas son clave de sol, clave de fa y clave de do.
Pueden colocarse en cualquier línea del pentagrama dando lugar a siete posiciones y que permiten que una nota colocada en un lugar cualquiera del pentagrama pueda recibir los siete nombres de nota con solo cambiar de clave.
Del mismo modo, una nota puede recibir el mismo nombre conjugando distintas posiciones con distintas claves.
Nos permiten centrar la tesitura de las voces e instrumentos, de manera que las notas estén dentro del pentagrama en la medida de lo posible. Ordenadas las notas según su registro natural y del grave al agudo se suceden por terceras; así pues, manteniendo una misma posición van cambiando de nombre y altura. Una nota, ocupando posiciones distintas por intervalos de tercera, ni cambia de nombre ni de altura.
Las tres claves representan simétricamente una pauta de once líneas en la que el do agudo de la clave de fa y el do grave de la clave de sol son idénticos en altura absoluta, al do escrito en cualquiera de las claves de Do y que está representado por una línea complementaria entre la clave de Sol y la clave de Fa.
- Doble bemol: sirve para bajar dos semitonos.
2.2.3.2. Semitono diatónico y semitono cromático. Concepto de enarmonía. El semitono es la distancia más pequeña entre dos sonidos en la música occidental. En el piano, esta distancia se encuentra entre dos teclas vecinas.
El tono resulta de la unión de dos semitonos, aunque por sí mismo forma un intervalo simple. En la sucesión de notas naturales se encuentran los semitonos entre las notas mi-fa y si-do. El tono puede dividirse en dos semitonos por medio de un sonido intermedio. Éste se obtiene subiendo la nota inferior por medio del sostenido o bajando la nota superior por medio del bemol. La nota que produce la división del tono en dos semitonos se llama “cromática” respecto a la nota que se modifica. El semitono es cromático cuando las dos notas tienen el mismo nombre. El semitono es diatónico cuando las dos notas tienen nombres distintos. Los dos semitonos que forman un tono son siempre uno cromático y otro diatónico. Para formar un tono deben unirse dos semitonos de distinta naturaleza (d+cr, cr+d) nunca de la misma.
Enarmonía. O equisonancia, es el cambio de nombre de una nota que se sustituye por su sinónima o enarmónica. Cada nota tiene dos sinónimas, excepto sol # que sólo tiene una, la b y recíprocamente. Es de gran utilidad para establecer relaciones entre tonos aparentemente alejados.
2.2.3.3. Alteraciones propias y accidentales.
Alteraciones propias. Son aquellas que se sitúan entre la clave y la indicación de compás y tienen un efecto permanente. Si otras alteraciones anularan su efecto, las alteraciones propias volverían a regir al siguiente compás. Alteraciones accidentales. Son las que aparecen escritas delante de las notas. Afectan a todas las notas de igual nombre y sonido que aparezcan durante el compás y cuando van ligadas a notas del compás siguiente. Dentro de un mismo compás pueden aparecer notas de igual altura afectadas por alteraciones de signo contrario. Sólo hay que colocar la alteración deseada. Alteraciones de precaución. No son necesarias, pero se utilizan para evitar olvidos. Se escriben como una alteración normal, entre paréntesis completos o no, encima o debajo de las notas.
2.2.4. Los intervalos.
Intervalo: diferencia de altura entre dos sonidos simultáneos o sucesivos.
2.2.4.1. Tipos de intervalos: armónico, melódico, ascendente, descendente, conjunto, disjunto.
Cuando al ejecutar dos sonidos sucesivos el segundo es más agudo que el primero, se forma un intervalo ascendente. Cuando el segundo sonido que ejecutamos es más grave que el primero, se forma un intervalo descendente.
Al citar un intervalo se sobreentiende el sonido ascendente , para indicar lo contrario tendremos que recurrir al índica acústico o especificar el sentido descendente. (por ejemplo, “intervalo fa-la”, se sobrentiende que es ascendente. Si quiero expresar su sentido descendente tendré que añadir fa4-la3 o la palabra “descendente” . Un intervalo es conjunto cuando sus sonidos ocupan grados inmediatos (con o sin alteraciones) Son disjuntos cuando no siguen el orden sucesivo de la escala. Son melódicos cuando los sonidos que los determinan suenan sucesivamente. Son armónicos cuando suenan simultáneamente (se citan y cuentan generalmente de abajo a arriba). Designación numérica de los intervalos: Numéricamente un intervalo se nombra contando el número de notas que abarca, ambas inclusive y sin tener en cuenta si están o no alteradas. La cifra resultante da nombre al intervalo, siempre en ordinal femenino (2ª, 3ª, etc.)
2.2.4.2. Especies: mayores, menores, justos.
La designación numérica de un intervalo expresa el número de grados que contiene, no el valor exacto del intervalo (tonos y semitonos) que puede tener distinta sonoridad según las notas y alteraciones. Para precisar las distintas maneras de ser de un intervalo, según su contenido en tonos y semitonos, se le añade un calificativo al nombre del intervalo (designación numérica). Estos calificativos son: Justo, Mayor, Menor, Aumentado y Disminuido, y se aplican a los intervalos según el número de tonos y semitonos que contienen y según la naturaleza de los semitonos. La composición de un intervalo la determina el número de tonos y semitonos que contiene.
Modelo para los intervalos mayores, menores y justos. Para los inervalos mayores: se toman como modelo los formados sobre la nota do con notas naturales. Para los intervalos menores: se toman como modelo los formados sobre la nota mi con notas naturales. Los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª tienen la misma composición desde do que desde mi y se denominan intervalos JUSTOS. Forma de reconocer un intervalo formado por notas naturales. a) Intervalos justos: las 8ª 5ª y 4ª son siempre justas, excepto la 4ª “fa-si” y la 5ª “si-fa”. b) Intervalos mayores y menores: siempre son menores si la nota inferior del intervalo es mi o si, si la nota superior es fa o do, o si ocurren ambas cosas. Los demás serán mayores excepto las 7ª la-sol, que es menor. c) Si las 2ª y 3ª contienen semitono son menores, y sin semitono mayores. d) Si las 6ª y 7ª contienen dos semitonos son menores, con uno son mayores.
2.2.5.2. Escalas diatónicas. Mayor y menor.
2.2.5.3. Función de los grados de la escala.
2.2.5.4. Introducción a las tonalidades: Do, Fa, Sol, mayor y sus relativos menores. Mientras que la escala es un conjunto de sonidos que se suceden regularmente, la tonalidad es el conjunto de sonidos ordenados por las relaciones que se establecen entre cada uno de ellos y la tónica, el sonido básico. El uso de una escala supone elegir una tonalidad. Cada tonalidad mayor presenta su relativa menor a distancia de tercera menor descendente. Así la tonalidad de Do Mayor tiene como relativa menor a La menor. Una tonalidad Mayor y su relativa menor comparten sus armaduras, es decir, las notas alteradas de sus escalas serán las mismas. Estas alternaciones se sitúan a la derecha del signo de clave y se comportan como alteraciones propias, las propias de la tonalidad.
Tema 3. Otros elementos del lenguaje musical.
3.2. Signos de prolongación y de repetición.
3.2.1. Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
- Ligadura: línea arqueada que une dos o más notas de la misma altura e indica un sonido único de duración equivalente a la suma de los valores representados.
- Puntillo: punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio y le añade la mitad de su valor.
- Calderón: semicírculo con un punto interior que se coloca encima o debajo de una figura o silencio permitiendo al ejecutante aumentar su duración según su criterio. Pueden colocarse incluso sobre una línea divisoria.
3.2.2. Los signos de repetición: puntos en dobles barras, 1ª y 2ª vez, Da capo. Llamada o párrafo hasta la palabra FIN.
- Puntos con dobles barras: cuando un fragmento debe ejecutarse dos veces se indica por medio de barras de repetición. El trozo a repetir queda delimitado por estas dobles barras. Cuando se ha de repetir desde el principio, se omite el primer barrado.
1ª y 2ª vez: estas indicaciones se utilizan cuando en una repetición hay que omitir uno o varios compases situados antes de la barra de repetición. Al repetirse (2ª vez) no ser interpretarán el compás o los compases que tengan la indicación 1ª vez.
Da Capo (D.C.) : expresión italiana que indica una repetición desde el principio hasta la indicación “FIN”.
Llamada o párrafo: indica que el fragmento es el que se extiende desde el signo de llamada hasta la indicación “FIN”.
3.1. Elementos expresivos y matices. 3.1.1. Términos relativos al movimiento. Podemos definir el tempo de una composición musical como la velocidad a la que ha de interpretarse. Puesto que los sonidos en nuestra notación musical no poseen una duración absoluta, sino relativa, ésta depende de la velocidad de los pulsos. Ésta viene determinada por medio de indicadores metronómicos e indicadores de movimiento.
- Los indicadores de movimiento regular designan una velocidad constante. Pueden acompañarse de diminutivos o superlativos matizan en más o en menos la velocidad del indicador. Se colocan por encima del pentagrama, en general al principio de la partitura, aunque pueden aparecer a lo largo de la partitura para indicar un cambio de movimiento.
- Los indicadores de movimiento variable se colocan por debajo del pentagrama y determinan un cambio progresivo de velocidad.
- Los indicadores metronómicos vienen a resolver el problema de la imprecisión de los indicadores de movimiento, pues el tempo en pulsos por minuto (ppm.) A principios del siglo XIX aparece el metrónomo, un aparato que precisa el tempo de cualquier composición. Aunque hoy día contamos con metrónomos electrónicos e incluso programas informáticos que los incorporan, el metrónomo tradicional es un aparato en forma de pirámide provisto de una varilla de movimiento pendular. Cada movimiento de la varilla produce una señal sonora y como este movimiento es regular cada señal equivale a un pulso. La varilla cuenta con una pieza móvil que nos permite regular el tempo. Si la llevamos hacia arriba el tempo disminuye y hacia abajo aumenta. Además, esta varilla tiene unas incisiones horizontales que se corresponden con una escala graduada en la que se recogen distintas números de pulsaciones por minuto. Haciendo coincidir la varilla con la escala situaremos la pieza móvil en el número de pulsaciones por minuto deseado 3.1.2. Términos relativos al matiz o dinámica.
3.1.3. Términos relativos a la agógica. Cuando el tempo no es constante, aumenta o disminuye la velocidad, existen una serie de términos que expresan estas modificaciones del tempo que forman la agógica.
