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LIBROS DE CABALLERÍAS (nacen, se reproducen y mueren)
Sus características internas son las de un género medieval aunque se difunda en el Renacimiento. El lenguaje puede tener un sentido arcaizante, en su forma impresa también tienen un aire anticuado.
Apelan a un conservadurismo, sobre todo ideológico de los lectores; busca despertar en ellos la nostalgia. Busca rescatar una especie de pasado ficticio, ideal que nunca existió pero que sus autores y lectores creen que sí.
En estos libros nadie tiene dinero, en una época en la que sí existía el dinero, un mundo mercantil. Nadie come ni duerme ni muere en su cama, es un mundo totalmente ideal; nunca existió. Los caballeros nunca existieron, pero en los libros se da por sentado que son un sector importante de la sociedad. A los lectores les interesa lo extraordinario. (Estética de la maravilla)
Empieza a tener existencia antes de 1508, año en el que se publica Amadis de Gaula , que es el modelo de todos, es una especie de construcción muy compleja, de varios autores.
En la primera fase , antes de 1508, aparece la invención de la categoría andante aparece el caballero andante y la necesidad personal de vagar, errar. Existencia meramente manuscrita, con el tiempo se llevará a la imprenta. Su difusión será relativamente masiva porque son libros caros (motivo por el que Don Quijote se arruina; fueron libros comprados en situaciones muy raras por un hombre muy raro) con ilustraciones. Las características principales del héroe surgen en estos libros.
En la segunda fase , etapa constituyente (1612-1619) (todos los libros la tienen), se constituye el género como tal, lo sabemos porque es imitado por muchos. Su ciclo vital es bastante rápido, es un boom. El Amadis de Gaula es imitado en sucesivas entregas, varias ediciones, varias continuaciones,… ( Sergas de Esplaudián, Palmesín de Ingalaterra ,…). El género multiplica sus ejemplares, se vuelve netamente español, se vuelve peninsular.
La tercera fase es una fase de expansión y evolución, y más tarde de decadencia y parodia. A este género le costó morir, El Quijote es mucho posterior, es un “testamento”. El género empieza a mezclarse con otros géneros, se introducen elementos ajenos a este género por ejemplo lo pastoril, el caballero se vuelve cristiano, …
Llega a hacerse la parodia, el libro es objeto de risa, El Quijote es un libro que parodia las novelas de caballerías, todo es parodia, todo está desvirtuado.
El colmo de esta tendencia es el libro Baldus (1542); de esos libros imponentes, encuadernados en cuero y con adornos de metal, pasamos a libros más finitos y elementales como es el caso de Baldus.
La base material de estos libros procede de la materia artúrica, de ahí que todavía en el Quijote surja toda esta materia aunque de forma paródica. La materia artúrica había
llegado a España en el S.XII y se incorpora a los libros de caballerías en los S. XIV – XV: S.XIV libro de caballerías portugués / S.XV libro de caballerías castellano. Se can a hacer traducciones, adaptaciones y posteriormente se harán libros originalmente castellanos.
¿Cuál es el interés de los lectores por estos libros, a pesar de que eran caros y eran leídos oralmente por personas preparadas a personas que no lo eran?
Estos libros fueron escritos para despertar el sentimiento de orgullo de la nobleza, buscaban atraes a los lectores de condición aristocrática. Crean en la nobleza una especie de fantasía. En estos libros se creó un mito, una ensoñación; este mito funciona:
El ideal caballeresco es personal (caballeros que vagan en soledad) y en un mundo exótico, sorprendente y maravilloso. El medio natural de este caballero es el bosque, que representa un espacio misterioso en el que puede aparecer de todo. El caballero es un individuo que va en solitario recorriendo un lugar para él desconocido.
El ideal del héroe es vagar en busca de aventura para buscarse a sí mismo, buscando sus antepasados o su identidad; otros simplemente tienen que luchas contra los enemigos para buscar fama.
La duración del viaje es indeterminada, no hay ni tiempo ni lugar, es algo borroso, no importa, no hay una geografía realista (Gaula no existe), una geografía que oscila entre lo inventado y lo arbitrario, no hay ningún afán de ser realista. En el fondo la misión del héroe es tropezarse con las aventuras, todo es casualidad pero en el fondo hay una especie de destino (emular a otros caballeros,…) no hay ninguna lógica.
Estructuralmente son libros que ofrecen una especie de destino obligatorio, va a llegar a ser un héroe, del que se va a enamorar una bella princesa.
El personaje vive en un mundo en el que no hay referencias reales de ningún tipo (el caballero no se cansa, no se cambia de camisa, no duermen,…)
¿Por qué se proyecta esta fantasía?
La aristocracia histórica ha perdido su misión aunque no ha perdido su sitio social, ha perdido su nombre. La nobleza ha sido sustituida de acompañante de los reyes en las guerras (eran los guerreros), sustituida al establecerse las cortes, los reyes someten a esa nobleza levantisca, la establecen fuera de las cortes (no físicamente), la nobleza ya no tiene ni el papel guerrero, ha sido marginada de una forma suficiente como para crearle una crisis de identidad; sustituida por los letrados, que saldrá todos de Alcalá. Don Quijote se siente noble aunque es un hidalgo muy bajo en su condición, su hidalguía no representa nada.
El comienzo de esa larga decadencia empieza por el desplazamiento de la nobleza. Pero la nobleza necesita una fantasía compensatoria, los libros de caballerías. En la sociedad medieval los caballeros están arraigados a su lugar por lo que es prácticamente imposible que vaguen por el bosque, en la Edad Media era prácticamente imposible viajar. A parte ya no existían bosques interminables.
Diego de San Pedro, que contiene el análisis psicológico de la Elegía di Madona , el mundo alegórico de Siervo libre de amor y
En las novelas sentimentales italianas la protagonista está casada, y sin embargo en las españolas no se produce tal adulterio. Estas últimas reciben influencias de los libros de caballerías: personajes caracterizados como caballeros; torneos, desafíos…que aparecen;
Dejan atrás la tradición épica, son una especie de evolución de los libros de caballerías. En los libros de caballerías la dama era un pretexto, sin embargo en las novelas sentimentales las armas son el pretexto y el objetivo es conseguir a la dama; se produce un desmoronamiento de los ideales medievales, el protagonista es cortesano antes que guerrero, el servicio sentimental está por encima de los guerreros, no hay magia, ni monstruos, ni enanos…
Arnalte y Lucenda (1491), Diego de San Pedro
Juan de Flores, fue el mayor epígono del género, al que lleva a su máximo esplendor y le dota de un aire más moderno. Escribió: Grisel y Mirabella (1495) Grimalte y Gradisa (1495).
Rasgos fundamentales:
Corta extensión, lento y minucioso análisis del amor, líneas generales del amor cortés, el sentimiento está por encima de lo erótico, es un amor accesible sólo a la nobleza, se desarrolla en un marco cortesano, el final es desdichado, suele haber una infidelidad (un amigo del héroe o convenciones sociales). Su estructura tiene dos posibilidades: existe una relación entre el rey y el amante, y se produce la muerte de los amantes; o, no existe ninguna relación entre el rey y el amante, y hay una frustración del amor. Amantes canónicos, personajes estancos, rara vez se realiza una denuncia social, se utiliza la alegoría, tienen la estructura de tratado latino, epistolar o se emplea la técnica autobiográfica; argumento simplificado, no se realizan descripciones externas, tampoco se describe una realidad cotidiana, ni paisajes (si la hay es para describir el estado de ánimo del autor), ni objetos,… No hay tiempo narrativo, intemporalidad narrativa.
A lo largo del desarrollo de las novelas sentimentales, se va perdiendo el lastre caballeresco, la mujer es el centro, los autores de manera despectiva la narración de aventuras, se analiza a la mujer, se perfecciona el yo autobiográfico, se deja de usar la epístola y la alegoría, se intentan hacer más verosímiles (antidogmatismo), los personajes se van humanizando, desaparece el didactismo moral y las digresiones morales, la unidad se consolida y comienza a entrar el mundo renacentista.
En las versiones italianas: amor adúltero, ambiente burgués, amor a primera vista, mujer que se entrega inmediatamente al amado, se produce una serie de enredos para que la mujer pueda estar con su amado.
En 1491 Diego de San Pedro va a publicar la primera novela sentimental de la época, Tractado de amores de Arnalde y Lucenda , pero la versión canónica fue en 1492 y del mismo autor Cárcel de amor.
El género se presenta como un manual de amor, un modelo de conducta erótica; es un breviario para amadores, se les ofrece a los amadores una especie de catálogo o exposición de las posibilidades amorosas.
Es un triángulo amoroso entre el enamorado, la amada y el rey; la amada suele ser la hija del rey. Hay un obstáculo socio-amoroso. El personaje conflictivo es el rey. La hija tiene que inclinarse por obedecer a su padre, al rey, o amar a su enamorado. Es un amor frustrado porque aparece el poder del rey.
Suelen tener un desenlace trágico, separación traumática de los amantes y algunas veces la muerte de uno de ellos. Frente a este tono trágico, la italiana es más alegre.
Hay dos maneras de contar la historia : relato en primera persona o relato en tercera persona. Durante los Siglos de Oro los autores se debatían entre estas dos posibilidades.
En las novelas en tercera persona el narrador suele ser distinto al autor, esta distancia provoca que el narrador no sepa todo lo que debería saber de los personajes. Ni en narrador ni el autor están en el mundo interior de los personajes, de ahí que se produzca una serie de distorsiones. Los personajes suelen ser perfectos, tienen que tener unas características obligatorias que les restan credibilidad (personajes planos).
En muchos casos los novelistas españoles tienden al relato doctrinal. Muy a menudo el narrador interviene fuera de las cartas porque no llegan a ser perfectas y tiene que hacer aclaraciones. Los escritores todavía no tenían claro cómo funcionaba el sistema epistolar.
Suele haber prólogos y epílogos que son del propio narrador. Frecuentemente hay una serie de partes del libro que son alegóricas. Desde la Edad Media la alegoría ha sido utilizada en el sentido de ofrecer una situación al lector en la que los personajes tienen un valor alegórico, es el modo de presentar pensamientos. Estos libros suelen llevar algún componente alegórico.
Son una especie de narración de lo que había sido el amor poético. Sometimiento del amante. Enamorado de posición más baja.
La alegoría ya estaba presente en la Biblia, en el Roman de la Rose ; también viene de la poesía trovadoresca, en el S. XIV se utilizó mucho. Puede ser un elemento constante y puede haber algunos signos diseminados por la novela.
El argumento suele ser muy simple, con muy poca acción, sobre todo consiste en pensamientos, discursos amorosos y alegorías. El relato se desarrolla a base de cartas, los personajes tienen pocos encuentros.
