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Tema 1. El drama y la comedia.
- Introducción.
El drama, en su doble forma de tragedia y comedia, nació en Atenas en el siglo VI a.C., y tuvo un origen religioso, relacionado con el culto al dios Dioniso.
La finalidad de las representaciones teatrales no era sólo divertir, sino que también pretendían educar al pueblo: transmitir una enseñanza moral, política o religiosa. Por ello, trataban los grandes problemas humanos: el destino, la libertad, el conflicto entre individuo y ciudad... Las obras dramáticas se componían en verso. Los dos géneros dramáticos principales son:
La tragedia es una obra de tema mitológico o histórico, que presenta personajes nobles y elevados enfrentados a conflictos provocados por pasiones humanas, que terminan con un desenlace desgraciado, para infundir lástima, inquietud o terror en los espectadores. Su lenguaje es elevado y solemne. En las tragedias hay dolor, destierros, muertes...
La comedia, en cambio, es una obra teatral que pretende divertir mediante el humor y la sátira; se centra en los vicios y defectos humanos y en la vida cotidiana; sus personajes son personas normales del pueblo, que utilizan una lengua sencilla, viva, desenfadada y, a veces, obscena. En su acción predomina lo cómico y lo humorístico, y tiene un desenlace feliz. La comedia griega, además de divertir, también planteaba problemas políticos y morales (sobre todo en Aristófanes).
- Orígenes de la tragedia.
La tragedia surgió como parte del ritual de culto al dios Dioniso. El nombre de tragedia deriva de τραγωδία (canto de machos cabríos), porque en las celebraciones en honor de Dioniso danzaba y cantaba un coro cuyos miembros iban disfrazados de machos cabríos. El nuevo espectáculo perdió pronto su carácter religioso y adoptó como temática casi única la leyenda heroica.
La tragedia no cantaba las hazañas de los héroes, como en la épica, sino sus sufrimientos. La causa de ese sufrimiento suele ser un error inconsciente que provoca que el héroe se enfrente a su destino (Edipo, Agamenón...). Ante el inmerecido sufrimiento del personaje, el espectador se compadecía, liberaba sus emociones y se purificaba (a esta función del teatro se le llama catarsis o purificación de las malas
pasiones por medio del sufrimiento). De hecho, muchas tragedias no presentaban un desenlace fatal y terrible, sino que concluían con la reconciliación entre el héroe y su destino.
En las obras dramáticas se alternaban episodios recitados por actores con cantos del coro. Los actores llevaban una gran máscara y el coturno.
La tragedia griega se inspiró en las desgracias de dos familias de héroes: la de los Atridas (Agamenón) y la de Edipo.
- Los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
3.1. Esquilo (siglos VI-V a.C.)
Esquilo es el primer gran poeta trágico griego. Introdujo el segundo actor, con lo que hizo posible el diálogo y la verdadera acción dramática, aunque en sus obras el coro sigue teniendo un papel muy importante. Los conceptos esenciales de su teatro son el convencimiento de que la justicia divina preside el orden del mundo, y que el orgullo y la desmesura del ser humano lo arrastra a un inexorable castigo sobre él y sobre sus herederos. Esquilo convirtió mitos y leyendas locales de Grecia en expresiones dramáticas de los problemas universales del hombre: su relación con la divinidad, el destino, el mal, la herencia de la culpa, la justicia, el orden del universo... Las partes líricas de algunos de sus coros alcanzan la cima del arte poético.
Se conservan siete tragedias de Esquilo: Las suplicantes, Los persas, Siete contra Tebas, Prometeo encadenado, y la trilogía La Orestíada formada por tres tragedias: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.
La obra maestra de Esquilo es la trilogía La Orestíada, compuesta por las tragedias Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. La primera de ellas, Agamenón, narra el asesinato de este héroe, al volver de la guerra de Troya, a manos de su esposa Clitemnestra y el amante de ella, Egisto. En Las Coéforas Orestes venga la muerte de su padre, matando a su propia madre y a Egisto, tras una escena terrible entre madre e hijo, en la que Clitemnestra repite insistentemente la palabra "hijo”. Orestes tiene que elegir entre dos decisiones igualmente funestas: obedecer al dios Apolo y vengar la muerte de su padre o respetar la sangre materna. Después de ejecutar su venganza, Orestes huye perseguido por las furias vengadoras de la sangre materna.
lamento y la reflexión final del coro, pidiendo moderación y no oponerse a las leyes divinas, cierran la obra. La protagonista de esta tragedia es uno de los personajes femeninos mejor logrados de la literatura y un símbolo de los más grandes valores humanos: la libertad, el deber, el amor fraterno, etc.
3.3. Esquilo (siglo V a.C.)
No alcanzó mucho éxito entre el público ateniense, por su carácter inconformista y crítico con los aspectos tradicionales. Planteó en sus obras ideas, como la crítica a los dioses y a la religión tradicional. Consideraba a los dioses como símbolos de poderes irracionales; sustituyó a la divinidad por el Destino, el azar. Situó al hombre en el centro de su obra y llevó a la escena las pasiones humanas. Su teatro destaca por los conflictos psicológicos, se dejan llevar por sus pasiones y sentimientos personales. Eurípides fue el primer autor interesado por la psicología femenina. La importancia del coro desaparece por completo en Eurípides. Los coros de éste destacan por su calidad poética y como espectáculo musical. Introdujo el recurso del deus ex machina: un dios que aparece al final de la obra para solucionar el conflicto planteado.
Se han conservado dieciocho obras suyas, entre las que citamos: Medea, Hipólito, Las troyanas, Electra, Helena, Las fenicias, Orestes...
Medea es una obra de gran fuerza psicológica. Medea asesina a sus hijos para vengarse de la infidelidad de Jasón, que la ha abandonado por otra mujer.: Medea lucha entre su loco deseo de venganza, y el amor y la ternura que siente por sus hijos.
En Hipólito se plantea con toda intensidad el conflicto trágico de las fuerzas elementales de la pasión humana: Fedra, esposa de Teseo, se enamora de su hijastro Hipólito, que la rechaza. La pasión de Fedra causará la perdición a todos: a ella misma, que se suicida, a Teseo y a Hipólito.
Las troyanas describe la guerra en todo su horror a través de las mujeres troyanas que contemplan la muerte y la destrucción, y temen el desgraciado destino que les espera. La guerra es para Eurípides una crueldad inútil y sin sentido.
- La comedia. Aristófanes.
La comedia griega pretende sobre todo divertir al público. Pero también plantea problemas políticos y morales: la guerra, la política, la justicia, la educación... Estos temas se trataban de forma crítica,
pero a la vez Ingeniosa y divertida. Los personajes de la comedia, en vez de dioses o héroes del pasado, son personas normales de la calle, que usan un lenguaje vivo y desvergonzado. Se distinguen tres etapas en la evolución de la comedia ática: la comedia antigua (fundamentalmente política), media (de transición) y nueva (cotidiana y costumbrista).
La comedia nos ofrece el testimonio más original de la sociedad ateniense del siglo V a.C. con su crítica política, literaria y filosófica. Se centra, pues, en lo cotidiano y lo real; frente a lo heroico, lo irreal y lo mitológico.
La comedia es similar a la tragedia: consta de episodios entre actores que se alternan con cantos y danzas del coro. Su lengua, en cambio, es coloquial y vulgar. Un elemento cómico muy presente es el chiste sexual.
Aristófanes es el principal representante de la llamada comedia antigua. En sus obras se refleja la situación política y literaria de su época, y se hace una fuerte crítica política. La ideología de Aristófanes era marcadamente conservadora: defendió los viejos ideales tradicionales y era partidario de la educación tradicional.
Sus temas son diversos: el pacifismo, el antimilitarismo, la lucha de sexos, los políticos corruptos, la crítica literaria, el sistema de educación... La acción es viva y variada. Las obras de Aristófanes solían tratar un problema serio, pero con forma divertida y desenfadada: el protagonista intenta resolver ese problema con un disparate humorístico.
Se conservan once comedias de Aristófanes, entre las que destacan: La paz, Lisístrata, La asamblea de mujeres y Pluto. El autor hace una crítica a la guerra, que considera absurda y cruel. Así, en Lisístrata las mujeres atenienses tratan de imponer la paz negándose a tener relaciones sexuales con sus maridos.
En las comedias de Aristófanes el coro tenía gran importancia en la acción, solía estar formado por los más raros personajes, que daban título a la obra: aves, avispas, ranas, nubes... Además, un tono de obscenidad y de sátira política impregna la acción.
Aristófanes es un maestro en la creación de situaciones cómicas, pero el verdadero vehículo de su humor es la lengua. Sus juegos de palabras son inagotables y a veces geniales. Mezcla tremendos vulgarismos y obscenidades con elevadas formas poéticas en los
