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LITERATURA

Y

MEDIOS DE

COMUNICACIÓN

APUNTES: JESÚS PONCE

2º GRADO EN PERIODISMO, UCM

1º CUATRIMESTRE, CURSO 12-

LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

PROGRAMA

1. Público y circulación del texto literario. Texto y paratexto. Autor y proyección social del escritor/intelectual
2. El intelectual cortesano y la función del mecenazgo: sistemas de propaganda y promoción. Del manuscrito a la imprenta.
3. El escritor en los albores de la Eda Moderna. Canales y nuevas formas de difusión del producto literario. El mercado editorial europeo en los siglos XVI y XVII.
4. La industria editorial. La aparición del público de masas. La prensa como medio de publicidad, difusión y propaganda.
5. La promoción de las nuevas estéticas y la provocación en el público: banquetes, justas literarias, tertulias.
6. Los movimientos de vanguardia y su relación con el público de masas. Surrealismo y Futurismo. La literatura experimental en su relación con los nuevos medios de expresión artística (cine y fotografía).
7. La publicidad y la literatura: apropiación y rechazo del lenguaje publicitario.
8. Literatura de kiosco. Suplementos literarios en prensa. Los best-seller y los géneros de la prosa (de la novela histórica a la novela fantástica).

2-OCTUBRE-

1. PÚBLICO Y CIRCULACIÓN DEL TEXTO LITERARIO (ORALIDAD, CÓDICE, LIBRO IMPRESO, LIBRO DIGITAL). TEXTO Y PARATEXTO. AUTOR Y PROYECCIÓN SOCIAL DEL ESCRITOR/INTELECTUAL.

PÚBLICO Y CIRCULACIÓN DEL TEXTO LITERARIO

Hasta el siglo XVI-XVII la lengua de la ciencia y la cultura seguía siendo el latín. Continúa habiendo creación literaria en latín después, pero había quedado sepultada al olvido. Los autores que continúan escribiendo en latín lo hacen porque de esta manera les pueden leer más gente que si escribiesen en las lenguas vernáculas. Los autores que continúan escribiendo en latín durante los siglos XV, XVI, XVII, son considerados escritores neolatinos, y el latín que emplean se denomina humanístico.

La transgresión del texto literario se realizaba mediante de la oralidad y de la escritura, a través de la tradición occidental (que será la óptica y el enfoque del curso). Sienta su base en Grecia con Homero (S. VIII a.C.), el cual está considerado el padre de la literatura occidental gracias a la Ilíada y la Odisea. La primera gran écfrasis de Occidente está en la Ilíada (la descripción del portentoso escudo de Aquiles), que sirve de modelo a las próximas écfrasis como la Ilíada de Virgilio.

Tanto la Ilíada como la Odisea de Homero se tratan de epopeyas (relato o narración de hechos realizados por héroes, escrita en verso). En el caso de la Ilíada, se trata del poema más antiguo escrito en la literatura occidental.

Estilos de Teatro: Alto: Tragedia, cuyos autores más importantes son Eurípides y Sófocles y Bajo: Comedia, donde destacan los mismos autores.

IMITACIÓN

A la hora de realizar la imitación había dos caminos:

1. Imitación simple : consiste en imitar a un solo autor. El punto de referencia es el mejor de cada género. 2. Imitación múltiple/compuesta/eclética/de diversos : es la imitación de diversos autores (ej: Eneida – Virgilio). Esto también se conoce como imitación por recopilación selectiva: consiste en imitar fragmentos de distintas obras y autores en función de los aspectos que más te interesan. Dentro de la imitación múltiple hay siempre un modelo hegemónico y, a parte, otros que se van complementando. Los géneros siempre surgen tomando como referencia otros preexistentes.

El hipotexto es el texto que se imita, el punto de referencia. Es el modelo que utilizan muchos autores para escribir sus obras. Ejemplo: Estacio (latín) es el creador de las silvas; Poliziano (en el Renacimiento) retoma el género, que había sido olvidado; y Góngora con “Soledades” utiliza la silva.

Los autores que continuaron escribiendo en latín en lugar de sus lenguas vernáculas, pensando que iba a seguir siendo la lengua de cultura, han caído en el olvido (aunque en la época fueron los que más éxito tuvieron, por el bilingüismo latín-lengua vernácula).

El siguiente problema de escribir en latín, era en qué latín escribir. No se escribía en latín clásico, ni vulgar, ni medieval. Se usaba el latín humanístico/ renacentista (tratan de hacer renacer el latín clásico).

4-OCTUBRE-

ORALIDAD VS ESCRITURA. TRANSMISIÓN DEL TEXTO LITERARIO

A partir del siglo XVI nace la oposición oral-escrito. El escrito podía ser manuscrito (lujo) o impreso (vulgar, novedad).

En el siglo XVI, la mayoría de la población es analfabeta, los poemas que conocen es porque los han oído. También se podían conocer las novelas, ya que era habitual que se hicieran lecturas en grupo (como entretenimiento).

Las personas alfabetizadas, en concreto las que estaban estudiando, tenían un códice en el que copiaban y señalaban todo lo que les llamaba la atención de una obra. Esto servía y ayudaba a la imitación.

Si un autor opta por la circulación en manuscrito, está promoviendo una difusión elitista. Si por el contrario, opta por la edición impresa, promueve una difusión de masas, ya que no le lee sólo una pequeña élite. De esta manera se convierte en un autor popular.

Los autores se adaptaron a distintos soportes históricos de transmisión: papiro, pergamino, papel, rollo, códice, libro impreso.

Este cambio de soporte en lo que respecta al texto literario, va a ocasionar pérdidas inevitables. Cuando hablamos de soportes del texto literario nos referimos a esas primeras obras de la Antigüedad escritas

 Papiro : Una mayor resistencia y menor degradación. Se elaboraba con las fibras de las plantas. No todas las plantas de las que procedía el papiro se daban en todas las latitudes debido a las condiciones climáticas, es decir, un problema geográfico (Egipto).^4  Pergamino : Después aparecerá el pergamino, provenía de piel de animales, lo que le define como un soporte costoso y costoso. Y aunque no dependía de las condiciones climáticas, se tiene que sacrificar ganado por lo que supone pérdidas económicas.

Se calcula que sólo se conserva entre un 5 y un 8% de todas las obras correspondientes a la época griega y romana. En este primer cambio, lo más importante que ocurre y que condiciona la cultura occidental fue pasar de tener una cultura pagana o politeísta, al cristianismo, monoteísta. Las personas con posibilidad de escribir pasan a ocuparse de la copia de obras en los monasterios, pero sólo aquellas obras que la jerarquía eclesiástica permitía, ello unido a la escasez de material (no había material para pasar el papiro a pergamino). Además se da un proceso de censura o criba.

Los epítones determinaban cuantos textos quedaban por copiar y cuantos se habían copiado. Eran unas ``pequeñas enciclopedias´´ que nos permitían ver que perdimos y que nos queda.^5 Por referencias indirectas sabemos lo que se ha perdido, a pesar de dicha criba.

2. EL INTELECTUAL CORTESANO Y LA FUNCIÓN DEL MECENAZGO: SISTEMAS DE PROPAGANDA Y PROMOCIÓN. DEL MANUSCRITO A LA IMPRENTA.

La revolución principal en la transmisión del texto literario, es una mayor difusión y evolución en los materiales gracias a la invención de la imprenta.

Una vez llegado dicho avance tecnológico a la Europa Occidental, sucede que los diferentes Estados van a tener que regular este nuevo producto. Algo que hoy en día se entiende perfectamente comparándolo con la aparición de internet y los nuevos soportes. La imprenta cambia el panorama cultural a partir del S.XVI en Europa. Comenzamos a manejar los términos de texto y paratexto( Ej. El Peregrino en su patria, Lope de Vega).

(^4) Se mantienen los papiros de Oxirinco, descubiertos en el interior de una momia.

(^5) La transmisión del texto literario es a veces curiosa, no sabemos lo qué perdimos, sin embargo la

arqueología nos ayuda a conocer el proceso de momificación gracias a textos que se han podido recuperar gracias a la arqueología.

como el Index Librorum Prohibitorum ( (ILP)^9 , prohibiendo tanto la lectura como la posesión de los títulos incluidos en dicho índice (ej: Lazarillo de Tormes aparece en dicha obra).

La consecuencia es la aparición de las Ediciones Piratas, aquellas que escapan al control de esa autoridad civil o eclesiástica. En la España del S.XVI con Felipe II, existe una monarquía plurinacional, por lo que cada región integrante tiene su propia legislación que afecta también al libro. En la Corona de Castilla dicha normativa era más férrea que en otras Coronas como la de Aragón, una situación de la que estas ediciones muchos impresores aprovechaban para viajar de Castilla a Aragón y esquivar así las ilegalizaciones de las autoridades. A partir de la 2º mitad del S.XVI, los grandes centros de la imprenta Europea se encontraban en Lyon (Francia), Amberes (Bélgica) y Venecia (Italia), que ignoran la normativa de la Corona de Castilla, con un tráfico clandestino de libros. Muchos libros eran impresos en estos estados para el tráfico de libros (libros que se traían de forma clandestina).

Incluso dentro de las casas se ocultaban libros. La inquisición daba permiso para traer libros del índice.

La censura eclesiástica y la civil se encargaron de la regulación. Esta autoridad, además de decidir la circulación del libro, también decidía la tasa o valoración del mismo.^10 El libro puede generar beneficios o riqueza para el autor y al librero/impresor (editor). Sobre esto, el Estado además concederá el llamado privilegio de impresión, al autor o editor, lo que hoy llamamos los derechos de autor gracias a la transacción económica que haya recibido el libro.

Existen paratextos iniciales y finales, son procesos que llevan a que un manuscrito haya llegado a convertirse en un libro impreso.

En el paratexto inicial, cada libro tiene su portada , con título e información adicional.

Al abrir el libro lo primero que aparece es la tasa , documento oficial y legal que certifica la venta del libro y el precio al que se debe vender.

El siguiente paratexto es la suma de privilegios^11 , donde en el siglo XVI tenían derecho de impresión de una duración de 10 años; si un libro había tenido mucho éxito, el autor pedía a la Corona otro privilegio para seguir vendiendo durante más años.

El siguiente paratexto es la aprobación, que certifica que el libro ha superado la censura. Dado que su contenido no ofendía a la institución eclesiástica

Para que un libro se imprimiera en el Antiguo Régimen, un librero no se ponía en juego a vender un libro que no sabía si se iba a vender: los autores se buscaban otras formas de hacer llegar sus libros a los lectores. Recurren al mecenazgo, un método rudimentario de publicidad, por el que un aristócrata paga al librero para que venda los libros. A cambio, la familia

(^9) Eran catálogos de libros que por algún motivo confidencial bien porque atentarán contra el rey o contra

la iglesia, se prohibía tanto la lectura como la posesión de dicho libro, incluso se podía entrar en las casas y si se tenía alguno de esos libros, se podía llevar a la carcel 10

11 La tasación dependerá de la extensión, formato… El permiso concedido al autor para comercializar dicho libro.

nobiliaria aparece representada en la portada mediante un escudo o en la dedicatoria del autor en el paratexto inicial.

La dedicatoria es en ocasiones a la familia real o miembros importantes de la nobleza. El escritor de finales del siglo XVI y principios del XVII vivía en absoluta miseria dado que su actividad literaria no le reportaba ganancias suficientes. Quizá sea Lope de Vega uno de los primeros en ser capaz de vivir holgadamente gracias a sus obras, llegando a ser incluso Secretario del Duque de Sesse. Razón por la que su epistolario se conserva en buena parte. La dedicatoria no depende de la burocracia, sino que depende del autor y responde a ambiciones del mecenazgo.

Los versos de elogio muestran el apoyo a nivel de entorno cultural. Daban un gran significado a los libros, ya que sumaban o restaban importancia al libro. Su importancia reside en la revelación de miembros de la aristocracia relacionados con el autor. La estrategia es la presentación a la sociedad.

Los versos de elogio como paratexto eran totalmente necesarios para conseguir la impresión del libro, de tal manera que el autor podría llegar incluso a inventárselos (como es el caso de Cervantes en El Quijote , dado que su falta de popularidad entre el resto de literatos de la época no le permitía obtener de mano de los mismos, versos de elogio para su obra maestra). Aparecen en los preliminares elogiando al autor y a su obra, como una carta de presentación que acredita el éxito de la misma. Es decir, una estrategia social del autor.

El prólogo son unas páginas que compone el autor en las que se autodefine y resume la obra ofreciendo de qué trata y el objeto de la misma.

9-OCTUBRE-

3. EL ESCRITOR EN LOS ALBORES DE LA EDAD MODERNA. CANALES Y NUEVAS FORMAS DE DIFUSIÓN DEL PRODUCTO LITERARIO. EL MERCADO EDITORIAL EUROPEO EN LOS SIGLOS XVI Y XVII.

DEL TEXTO AL LIBRO

Grandes autores del S.XVII en poesía^12

• Conde de Villamediana
• Conde de Salinas
• Príncipe de Esquilache
• Marqués de San Felices

En Italia surgen las Academias , punto de encuentro principal para la difusión de ideas. También se consideraba una diversión. En Valencia se creó una academia llamada Academia de los Nocturnos cuyas actas ocupan cuatro columnas.

(^12) Todos ellos pertenecientes a la aristocracia.

OBRA LÍRICA

En lírica destacan también sus rimas como La Filomena o La Circe.

OBRA NARRATIVA:

 En prosa, su producción fue incluso más extensa con:  1598: La Arcadia de tema pastoril.  1604: El peregrino en su patria.  1612: Pastores de Belén con tema pastoril y religioso.  1621-1623: Novelas a Marcia Leonarda. Colección de relatos breves.  1632: La Dorotea.

TEATRO

Se le atribuyen a Lope de Vega varios centenares de comedias. En el paratexto de El peregrino y su patria , Lope anuncia un centenar de comedias que han sido escritas por él y acusa de piratería a su publicación por otras personas.

GÓNGORA (1561-1627) VS LOPE DE VEGA (1562-1635)

Góngora pertenece a lo que se llama “nobleza de toga”. Vivió en un ambiente con posibilidades y estuvo en contacto con los libros. Lope de Vega no se mueve en un ámbito letrado, pero tiene una capacidad innata para escribir. Góngora no escribía por necesidad económica. Pero Lope vivía de lo que escribía. Se le puede considerar el primer autor profesional de España. Es el primer autor que explota su propia imagen. Góngora eligió el MANUSCRITO (se restringe a un pequeño público, muy culto y con posibilidades, no escribe por dinero). Lope elige IMPRESO (es el primer autor que se lucra con sus escritos, escribe para un público más sencillo y con menos formación). El propio soporte presenta una estrategia social del autor.

Lope aspiraba a convertirse en el rey de la poesía del siglo XVII. Sin embargo, las acusaciones divulgadas por Góngora a través de sus sonetos satíricos acerca de las epopeyas del autor, dejaron alguna que otra sombra que impidió este reinado literario.

Existía un gran competitividad entre los autores de la época (quizá la mayor de la historia). Para convertirse en el mejor autor nacional se consideraba necesario escribir epopeyas. El prestigio literario de la época se jugaba en la poesía épica, epopeya. Lope de Vega compone hasta 4, una de cada género, convirtiéndose así en el mejor autor de epopeyas.

A medida que Lope va publicando sus epopeyas, Góngora le dedica un soneto satírico, crítico hacia Lope y también hacia sus seguidores. Estos sonetos los difunde sin poner su nombre, para no ser acusado de difamación. Sin embargo, por la calidad de los sonetos se sabía que era de Góngora.

ANEXO 1 13

La portada de “El peregrino en su patria” es un emblema compuesto por el inscripto, el imago y el suscripto.

Dentro de los retratos también pueden aparecer textos: desde textos pequeños como filactelias (bandas horizontales del cartel escritas en latín, pág. 147), hasta poemas enteros incluidos en el retrato. Lope ofrece en estos retratos una imagen de alguien compungido por unos ataques y críticas. La calavera con la corona de laurel tacha de la muerte de un poeta. La reputación se reconocía después de la muerte (‘hic tutior i fama’ -aquí está más segura la reputación-)

En el grabado de la pág. 148 se observa un busto de Lope rodeado de un arco de triunfo, significando que el escritor es digno de la consagración del triunfo, al igual que los emperadores de la época grecolatina.

En el grabado de la pág. 149, los ‘Libros de Retratos’, cuyo formato son libros en los que en cada página aparece un retrato acompañado del nombre del retratado, el grabado, algún verso y un epigrama de la figura. Ejemplo: Paulo Giovio. El retratado en este ejemplo, Francisco Pacheco, suegro de Velázquez, fundó una academia en Sevilla y fue un pintor novelista de renombre.

En el grabado de la pág. 151, Lope está condecorado con la Cruz de Malta, símbolo de rango que da superioridad al escritor.

EMBLEMAS: en los inicios de la Edad Moderna, y gracias a la imprenta, surge este nuevo género.

11-OCTUBRE-

En el S.VIII a.C. en la cultura griega se considera que Homero tenía un poder inalcanzable. La grandeza de la Ilíada y de la Odisea era imposible superarla.

Cuatro siglos después, Apolonio de Rodas (discípulo de Calímaco) quiere convertirse en gran poeta. Se entendía que había que llegar al nivel de Homero, respetarlo y componer un poema con diversos versos con el estilo de Homero pero con versos adornados. Así, se produce el gran momento de Eurípides y Euricles cuyos textos los leyó Apolonio. Diferencia epopeya de Homero-epopeya arcaica: se mezclan con tragedias. Apolonio apuesta por el tema guerrero (argonáuticos). Enriquece el modelo de Homero con pasajes que son eco de determinados poemas líricos.

Calímaco afirma que si alguien quiere escribir el poema magno de su tiempo es imposible tratar de superar a Homero compitiendo con él con la epopeya extensa. Calímaco crea un género nuevo llamado epilio, participa de rasgos de la epopeya porque los protagonistas del epilio son personajes de la mitología. Trata el tema del amor. Epilio: poema épico en

(^13) Poesía y edición en el siglo de Oro.

También surge un movimiento antiromántico, el PARNASIANISMO (Francia): Surge como respuesta a los postulados del romanticismo. Los poetas parnasianos promueven nuevos postulados estéticos. En el marco de una década llegan a publicar 3 antologías (1866, 71, 76) (ej. La parnasse contemporaine ).

En el seno del movimiento parnasiano se produce una escisión. Por un lado, están los que mantienen los mismos postulados estéticos.

Por otro lado, surge el SIMBOLISMO, entre aquellos poetas más apegados a Mallarme (poeta más alejado de los postulados del parnasianismo).

1. Originalidad:

• Romanticismo : buscan la experimentación, la originalidad.
• Parnasianismo : de originalidad nada. Consideran que la forma perfecta ya existe, y por tanto hay que continuar imitándola. La composición favorita de los poetas parnasianos es el soneto: 14 versos, rima asonante, ABBA, ABBA, CDC, DCD.

*En los sonetos españoles suelen aparecer tercetos encadenados (CDC, DCD). En los tercetos españoles no sólo hay 2 rimas, sino 3 (CDE, CDE)

2. Exotismo:

• Los románticos tienen una atracción especial por recrear épocas pasadas (exotismo). El exotismo puede ser en el tiempo o en el espacio.

-La importancia que se le concede al exotismo si va a pasar al parnasianismo. Los parnasianos , uno de los primeros tiempos que van a recordar es la Corte de Versalles en el siglo XVIII (hay que recordar que el parnasianismo es un movimiento francés) Además, también evocan la antigüedad griega, romana y el renacimiento. También les interesa el arte de la época, por ejemplo, exaltan a algunos pintores.

*“El arte por el arte” → el fin único del artista es crear arte. No se supedita a la moral, la economía o la política. Sólo hay que crear belleza. Esmaltes y camafeos de Theophile Gartier (poeta parnasiano), va a ser como una especia de biblia para todos los autores jóvenes del parnasianismo.

Exotismo en el espacio (Oriente): este exotismo nace en el romanticismo pero alcanza su máximo esplendor en el parnasianismo.

18-OCTUBRE-

En las artes plásticas, proviene de la realización de la centauromaquia, en Grecia. Debido al expolio, el patrimonio artístico griego se ha perdido en buena parte, y en otra, se ha debilitado enormemente. En época antigua, también se trató de manera pictórica, en los frescos pompeyanos. El legado de los mismos es importante dado que, posteriormente, en la segunda mitad del S.XIX Gustave Moreau, recuperará dichas obras.

ÉCFRASIS: descripción literaria de una obra de arte visual. También nos podemos encontrar con una descripción de una obra de arte que no exista.

Obra de arte (intertexto artístico) ↓ Texto literario → Écfrasis

EL PAPEL DEL MITO EN LA LITERATURA UNIVERSAL

El centauro. En el mundo griego, el origen de los centauros se asocia a un espacio natural, Tessalia, donde están las cumbres más altas de Grecia. Su origen se asocia a una irresistible pulsión concupiscente o deseo.

Uno de los orígenes es la historia de Ixión, rey centauro que viola a la nube Néfele y tienen hijos ixiónidas (descendientes de Ixión, centauros) o nubígenas (nacidos de la nube). Desde su propio origen, los centauros están asociados a la naturaleza, son fuertes y caracterizados por su incontinencia (fáciles presas de la lujuria y la lascivia).

En la cultura grecolatina hay varios episodios míticos de los centauros. Otro de los orígenes de los centauros es el de la unión de Cronos con la ninfa oceánide Filira, de cuya unión nace Quirón, un centauro sabio. Este relato diverge en varias versiones: una de ellas negativa: que Cronos se convirtió en caballo para violar a Filira.

Quirón tuvo importantes discípulos como Hércules, Aquiles, Esculapio y Jasón, aprendiendo todos estos de Quirón el arte de la música, la guerra, la caza, la moral y la medicina.

Otro centauro bueno y sabio fue Folo, hijo de los amores de Sileno y de una ninfa de los fresnos.

En el Partenón se representa la centauromaquía: el hijo de Ixión, el príncipe Pirítoo se casa con Hipodamia, y en la boda los hermanastros del príncipe se emborrachan y tratan de raptar a las doncellas, iniciándose la primera gran batalla de la centauromaquía, la historia de la Metamorfosis de Ovidio. Este episodio es uno de los núcleos principales del tema centauresco.

23-OCTUBRE-

ICONOLOGÍA DE LOS CENTAUROS Fideas esculpió centauros en el Partenón. Jacques Carrey (XVII) viaja a Grecia y copia los dibujos de los centauros. Las copias terminan en la Biblioteca Nacional de Francia. Después, otros pintores como Eugène Fromentin copian los dibujos de Carrey.

Centauromaquía de Fideas : ¿Cómo son los relieves del Partenón?

• Un Centauro luchando contra un Lápitos: se refleja una lucha entre la barbarie y la civilización → Centauros (aspecto descuidado), Lápitos (aspecto cuidado). En cada escena, los personajes son distintos, por lo que cada imagen pertenece a una secuencia diferente.

Centauromaquia en Olimpia:

Eugenie Fromentin

 Orientalismo

Gustave Mureau: Arquetipos, centauro. Míticos. Andrógino.

Odilom Redon: Auburtin (1866-1930): La gata real, 1911 y Fluodificación.

TRADICCIÓN PICTÓRICA ALEMANA

Armand Böcken^15 : Centauro en la franja de la aldea, Lucha de los centauros: no tiene que ver con el mito clásico, los centauros combaten entre sí.

ARTISTA PLÁSTICO (Artistas de la selección Mun)

Van Stuck: Niño con alas, Mujer (centauro detrás tirando flechas).

A partir de la segunda mitad del S.XIX, a partir del movimiento simbolista en pintura, se desarrollará una poesía relacionada con el mito del centauro en la que se reflejará compistencia, sensualidad, lujuria, erotismo relacionado con violencia y lucha en paisajes de naturaleza.

Lista obras (centauros) poesía parnasiana (SEGUNDA MITAD S.XIX):

1. Alphonse Rabbe, Le centaure (1835)

-Texto en prosa. 12 estampas breves.

2. Maurice de Guérin, Le centaure (1840) -Maurice de G. publica en 1840, en una revista (R evue des deux Mondes ), este texto en prosa poética sobre los centauros. El texto se publica tras su muerte, por lo que la obra quedó incompleta. El autor plantea lo masculino (centauro), lo femenino (la “bacanta”, de Baco) y lo andrógeno. Se trata de un monólogo dramático. La historia es contada por el propio centauro; es decir el yo lírico no coincide con el autor del poema. Entre 1834-37, Maurice de G. tenía por costumbre ir al Louvre a reflexionar y escribir sobre cuadros.
3. Leconte de Lisle, Khyron (1847-1852) Leconte de Lisle es un poeta parnasiano (pertenece a los neoparnasianos). El poema de Khyron es un poema muy erudito. Para hacerlo se fija en poemas anteriores: “Las Argonáuticas” (Apolonio de Rodas), “La Gigantomaquia” (Ovidio), “El Centauro” (Maurice de Guérin).
   • El poema de Leconte de Lisle está dividido en 4 partes (531 versos)
4. Amand Silvestre (1838-1901), Nessus et Déjanire -El autor publica dos sonetos: una versión de lo masculino y otra de lo femenino (influencia clara de Alphonse de Robbe).
5. José María de Heredia, Los Trofeos : 1) Néssus, 2) Le Centaurese, 3) Centaures et Lupithes, 4) Furte de Centaures.

(^15) Pintor favorito de Adolf Hitler.

6. Maurice de Plessis (1851-1992), Ode aux Graces et Diane Average : monólogo dramático.
7. Henri de Régnier (1864-1936), ¿ Déjauree?: Poema extenso.^16
8. ¿Gondrele D´Armand (1865-1938), La monte del covo?

ANTOLOGÍA → Revista de Dos mundos CREADOR AMBIDIESTRO

• Eugene Fromentin (Oriental, Centauros)
• Jules Breton (Paisaje vida campestre) CRÍTICA DE ARTE (en prensa)
• Les Salons:  Baudelaire (poesía, caricatura, dibujo)  Huysmans

En la segunda mitad del XIX, el conjunto de artistas que desarrolló de manera más brillante los centauros fue el Academcismo Solemne del Ochocientos , artistas conocidos por la corriente del Art Pompier, con una base académica muy sólida (estos artistas enfocan por la solemnidad, seriedad y rigurosidad del siglo XIX). El pintor y literato Eugène Fromentin fue unos de los principales artistas pertenecientes a esta corriente mencionada. Como uno de los rasgos definitorios de los artistas del XIX era una exposición anual de los mejores cuadros, llamada Salons de XXX. Baudelaire publica varias reseñas de Salons, críticas de cada cuadro en periódicos de la época. El novelista Huysmans también fue uno de los asistentes a Salons e incluye en sus obras literarios lo más significativo que ha observado en cada Salons, además de en las colaboraciones que hacía en periódicos. Cuando esta práctica ya se había asentado, jóvenes pintores crearon el Salons de los rechazados (aquellos que no eran aceptados en los Salons oficiales) y es en éstos donde van a aparecer tendencias innovadoras que no eran suficientes para la época, pero que en el futuro formaron la élite de la tendencia del momento.

MOVIMIENTO PARNASIANO

El movimiento parnasiano surge como relevancia al romanticismo. El movimiento parnasiano mezcla el arte del soneto con el arte de la pintura. (Ej. A. Heredia en El prisionero: descripción de un cuadro de Géröne) Surge como reacción ante los excesos del romanticismo. Las características del parnasianismo son:

 Creador ambidiestro : metáfora que hace referencia a una serie de artistas que pueden alcanzar un nivel casi de perfección en varias disciplinas. Un ejemplo es Eugéne Fromentin: da a conocer varios de sus poemas en antologías parnasianas. También es pintor, orientalista. Aborda los mismos temas en sus pinturas que en sus poesías (oriental, centauros).  Crítica de arte : no estaba tan compartimentada como en la actualidad, es decir, se centraba en el arte en general. Consideraban que la mejor crítica de un cuadro se expresaba en sonetos y elegías → esto se debe al gusto del parnasianismo por la perfección formal. Los sonetos y las elegías son las formas más perfectas. Los parnasianos huyen del experimentalismo.

(^16) Casi todos los poemas antes de recogerlos en una sola obra, su difusión era a través de la prensa y

revistas.

3. Centauras y Lápitas : en este soneto no hay yo lírico. Tiene valor narrativo, y el narrador omnisciente. Habla del rapto de la mujer de Hércules y de la muerte de Neso. El soneto se configura como un relato. Metamorfosis de Ovidio. Perífrasis. Miedo.
4. Fuga o huida de centauros: Los pocos centauros que sobreviven a la batalla huyeron. Sonetos bipartidos. Miedo. El poeta: Perfil (pinceladas efectivas) montañoso (paisaje nocturno, deslumbrante luna llena): se reconta el centauro.

25-OCTUBRE-

TRATAMIENTO DEL CENTAURO, EN POESÍA DE LENGUA CASTELLANA

RUBÉN DARÍO : Palimpsesto y El coloquio de los centauros

FERNANDO LÓPEZ MARTÍN : Diana cazadora

RUBÉN DARÍO, MODERNISMO (FINALES DEL S.XIX)

El modernismo es una actitud vital de rebeldía y renovación que alcanza la política, la religión y la estética. Supone una actitud de rechazo al entorno y a las normas sociales y morales. El mote ``modernistas´´ era lanzado con matiz despectivo, sin embargo, hacia 1980 Rubén Darío y otros asumen con un insolente orgullo tal designación.

La literatura modernista combinaba diversas influencias:  De los románticos recoge la actitud de rechazo de la realidad y el deseo de evasión. Preferencia de las ambientaciones decadentes.  De la poesía francesa a través de dos tendencias: o Parnasianismo: Pretende la perfección y la brillantez. El arte por el arte. Esteticismo. o Simbolismo: Aparece como un rechazo al parnasianismo, pretende transmitir los sentimientos del poeta a través de símbolos. Poesía intimista: pretende captar las correspondencias entre el alma y el paisaje. En Francia se han distinguido muy bien los distintos autores: poetas malditos, parnasianismo y simbolismo. 19

Rubén Darío ( 1867 - 1916 ), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.

Dámaso Alonso (pertenece a la generación del 27) afirmó que gracias a la importancia de Rubén Darío entraron cien años de poesía francesa en la poesía española. Darío fue embajador de las líricas francesas en letras españolas.

(^19) Es curioso como en la filología hispánica no se haya llevado a cabo está división como en Francia.

Todos fueron tachados de modernistas.

Los poetas malditos franceses desde el siglo XIX hasta la actualidad son Baudelaire^20 , Verlaine (el más influyente entre los poetas modernistas españoles)^21 , Rimbaud. Se les denomina malditos porque simbolizan la problemática relación que asume el literario frente al carácter reaccionario de un entorno burgués (procedían de la alta burguesía). Aquello que se conoce como modernismo es el fruto de la combinación de distintos elementos de origen francés. Los modernistas en lengua española conviven influencias parnasianas, simbolistas y de los poetas malditos.

 Verlaine : De la musique avant Toute chose que la lírica de sus poemas esté fortalecida con elementos plásticos y medólicos. Rubén Darío le toma como referencia.

 Rimbaud: Il faut être voyant a través de los poemas consiguen hacer el paso a otra realidad. Hay que ser visionario.

OBRA. Rubén Dario

 Como hito simbólico para la cronología del modernismo, se ha destacado el primer gran libro Azul (1888) que muestra un mundo de hadas, princesas, centauros, cisnes y fuente.  Otras obras fueron Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza (1896) representa el modernismo más refinado y exquisito y la búsqueda del escepticismo, el tema es el placer erótico.  Cantos de vida y esperanza tiene como tema principal los problemas del mundo hispánico.

ANEXO 4^22

PALIMPSESTO^23 , Rubén Darío

Es un texto sobre el que todavía se conserva lo que estaba escrito anteriormente. El papel se reutilizaba ya que era muy costoso y no se podía desaprovechar. Se utiliza un dialecto eólico (giegos)

Se publica en 1892 en la Revista de Costa Rica. En 1896 ya aparece publicado en su obra Posas Profanas.

Marcación tipográfica: el tipo de letra no es igual al principio que al final del texto. Al principio (letra cursiva) aparecen unas declaraciones del yo lírico : en la biblioteca de un monasterio de frailes agustinos encontró un códice antiguo. El palimpsesto está tan deteriorado que hay algunas lagunas textuales. Cuando lo estaba hojeando se desprendió una página escrita en griego (dialecto). En esa misma página también había un escolio^24. En este caso las anotaciones están en latín, para aclarar la parte del palimpsesto que está en griego.

(^20) Iba a los teatros disfrazado. (^21) De la musique avant toute chose (^22) Anexo 4: Palimpsesto de Rubén Dario (^23) Palimpsesto: texto que subyace al texto visible en un papiro. Texto oculto entre otro texto. (^24) Escolio: nota aclaratoria al margen.