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Literatura dramática, Apuntes de Literatura

Una pequeña explicación comprimida sobre la comedia y la tragedia griega.

Tipo: Apuntes

2020/2021

Subido el 26/02/2021

alejandro-zaratigui
alejandro-zaratigui 🇪🇸

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Estructura:!
Prólogo: introducción argumental, plan de actuación del protagonista. !
Párodo: se suma a las estrategias del héroe o las impide. !
Parábisis: !
"i. "commation: breve canto inicial. !
"ii. "anapestos: diálogo del corifeo. !
"iii. "pnigos: parlamentos rápidos. !
Agón: escena de debate o discusión. !
Agón como elemento estructural. En la tragedia es un principio constructivo, dramatúrgico. Pero
en la comedia es un elemento puramente estructural. !
Hay agones de carácter físico (ej: las ranas) o bien pueden tener un carácter sicológico. !
Escenas yámbicas: están construidas a través de yambos. Es por el tipo de verso y ritmo que se
utiliza para la construcción de estas escenas. !
Éxodo: es el final de la obra. A veces coincide (o no) con la salida del coro. !
La estructura de Las Ranas escapa un poco a esta que acabamos de ver. Es una variación sobre
el modelo. !
Todo coro cómico es de carácter algo fantástico. !
2 parábisis y 2 párodos en la obra. !
Trata sobre intentar recuperar a un trágico que ha desaparecido:!
"- por una parte!
"- por otra parte esto ha coincidido con la muerte de Eurípides que es uno de los grandes
que creen en la libertad de Atenas. Aristófanes aprovecha la situación para señalar a este político
que había sido tan malo. !
"Finalmente recupera a Esquilo en vez de a Eurípides como símbolo de una Atenas de
esplendor, a la cual añora. !
_______________________________________________________________________________________!
PRÓLOGO, PÁRODO Y PARÁBASIS!
"- Exposición del personaje. !
"- Situación que es necesario superar. !
"- Planteamiento de un plan fantástico para poner solución. !
"- Oposición del coro o de otro personaje al héroe de cara a conseguir dicha solución. !
"- Agones: escenas de palos y bastonazos. Y dialógica (debate)!
"- El héroe fuerza a su oponente a tomar una decisión relacionada con la situación a
superar y el plan para salvarla. Es el punto álgido de la obra. !
_______________________________________________________________________________________!
AGÓN, ESCENAS YÁMBICAS, ÉXODO!
"- Aparece el héroe como triunfador. !
"- Se suman personajes oportunistas que pretenden sacar tajada del éxito del héroe. !
"- El triunfo se corona con una fiesta final, una borrachera o una boda. !
_______________________________________________________________________________________!
!
Aristófanes: Las ranas!
"Prólogo: Viaje y entrada al Hades.!
"Párodos: dos párodos (coros de ranas, coro de iniciados)!
"Parábasis:!
"(Escena: quién es el mejor amo)!
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Estructura: Prólogo: introducción argumental, plan de actuación del protagonista. Párodo: se suma a las estrategias del héroe o las impide. Parábisis: i. commation: breve canto inicial. ii. anapestos: diálogo del corifeo. iii. pnigos: parlamentos rápidos. Agón: escena de debate o discusión. Agón como elemento estructural. En la tragedia es un principio constructivo, dramatúrgico. Pero en la comedia es un elemento puramente estructural. Hay agones de carácter físico (ej: las ranas) o bien pueden tener un carácter sicológico. Escenas yámbicas: están construidas a través de yambos. Es por el tipo de verso y ritmo que se utiliza para la construcción de estas escenas. Éxodo: es el final de la obra. A veces coincide (o no) con la salida del coro. La estructura de Las Ranas escapa un poco a esta que acabamos de ver. Es una variación sobre el modelo. Todo coro cómico es de carácter algo fantástico. 2 parábisis y 2 párodos en la obra. Trata sobre intentar recuperar a un trágico que ha desaparecido:

  • por una parte
  • por otra parte esto ha coincidido con la muerte de Eurípides que es uno de los grandes que creen en la libertad de Atenas. Aristófanes aprovecha la situación para señalar a este político que había sido tan malo. Finalmente recupera a Esquilo en vez de a Eurípides como símbolo de una Atenas de esplendor, a la cual añora.

PRÓLOGO, PÁRODO Y PARÁBASIS

  • Exposición del personaje.
  • Situación que es necesario superar.
  • Planteamiento de un plan fantástico para poner solución.
  • Oposición del coro o de otro personaje al héroe de cara a conseguir dicha solución.
  • Agones: escenas de palos y bastonazos. Y dialógica (debate)
  • El héroe fuerza a su oponente a tomar una decisión relacionada con la situación a superar y el plan para salvarla. Es el punto álgido de la obra.

AGÓN, ESCENAS YÁMBICAS, ÉXODO

  • Aparece el héroe como triunfador.
  • Se suman personajes oportunistas que pretenden sacar tajada del éxito del héroe.
  • El triunfo se corona con una fiesta final, una borrachera o una boda.

Aristófanes: Las ranas Prólogo: Viaje y entrada al Hades. Párodos: dos párodos (coros de ranas, coro de iniciados) Parábasis: (Escena: quién es el mejor amo)

Prólogo: Agón: Éxodo:


COMEDIA ANTIGUA

  • Profundamente crítica
  • Burla a cosas y personas
  • Oposición del mundo real al utópico: la utopía es uno de los elementos clave para entender la comedia antigua porque tiene una profunda proyección utópica. Aspira a algo que nunca va a pasar. La utilización de las ranas, por ejemplo, es una convención utópica.
  • Convenciones estéticas: a) Viejos: glotones y obscenos. b) Mujeres: obsesionadas por el sexo y la bebida. c) Políticos: corruptos. d) jóvenes: decadentes. e) Héroe: astuto y truhán. La comedia profiere un mundo al revés de la sociedad griega del momento.

A diferencia de la tragedia donde el espectador conocía el argumento (lo que se iba a representar) sin embargo en la comedia lo ignora completamente. Desconoce qué va a ver. Por tanto, ignora argumento, trama y personajes. En el otro caso no. Por tanto el comediógrafo dispone de una gran libertad creadora y además debe ser permanente original (crear cosas nuevas). En este sentido todo es materia, todo lo que ocurre, todos los acontecimientos, son susceptibles de llevarse a escena. Si bien, los poetas cómicos optan en esta etapa por temas contemporáneos a los espectadores (coetáneos, temas cotidianos de sus vidas). EJ: Nuevas ideas en el terreno educativo, circunstancias o situación política, asuntos relacionados con la filosofía y el pensamiento, etc. Esto no significa que se trate de una comedia realista (plasma la realidad tal cual es). No es una comedia realista. La trama resulta en muchas ocasiones inverosímil, disparatada y casi rozando lo absurdo, siempre están en clave paródica. El mayor representante de esta época es Aristófanes. Hay autores que dicen que prácticamente toda la comedia se limita las obras de Aristófanes (450-388 a. C.) En la comedia Aristofánica y por extensión en la comedia antigua, critica y expone o plantea sin ningún tipo de corta prisa (limitación, tapujo, censura) todo aquello que para él, que en su óptica era censurable. Dirigiéndose al público en un lenguaje que este entiende perfectamente. En sus obras satiriza o critica todo lo que preocupa a la sociedad de ese momento: la degeneración de la política (que ha llevado a muchos gobernantes a adoptar un telón que ha llevado a la pérdida de Atenas), la degeneración de las costumbres, lo malo de la vida, aborda cuestiones literarias y culturales… y todos estos temas suficientemente trufados (ej: un pollo al que le metes muchas cosas) de burlas, de chistes, de dobles sentidos, de groserías… El recurso más habitual en Aristófanes para la crítica es oponer el mundo real a un mundo utópico, de modo que la comedia Aristofánica o comedia antigua tiene esta dimensión de comedia utópica. Por lo tanto se dan situaciones utópicas: ej: Las ranas - un dios baja al infierno a recuperar a un poeta. Es como tomar en su literalidad la materia literaria/poética. Aquí los comediógrafos primero critican cuestiones que deberían cambiarse porque no funcionan como deberían, situaciones de enfado. Pero al tiempo, plantea esa posibilidad de solución paródica. Hay un deseo de que llegue la paz. La estrategia es completamente disparatada. Tienen muchas estrategias. Una de ellas la inversión de ese mundo. En las obras de Aristófanes abunda también la crítica a los dioses y al papel de los oráculos y los adivinos, alejándose de las doctrinas y pensamientos de Esquilo y Sófocles. Considera que la antigua religión está pasada de moda.

2. 1. 2. Comedia Media (h. 400 - 330 a. C.)

  • Las únicas obras íntegras: Asambleístas (391 a. C.) y Plauto (390 a. C.)
  • El resto, fragmentos de autores como Antífanes, Alexis y Eubulo.
  • Reflejo de la nueva situación social y política de Atenas (no preocupa tanto censurar costumbres como divertir al público).
  • Características: i. Desaparición del coro y cantos líricos. ii. Desaparición de la parábasis. iii. Sustitución de tramas míticas. iv. Se suaviza la vertiente crítica y de censura (en la comedia antigua era muy agresiva). Esto aparece ligado a la nueva situación ateniense, ya que se trata de un momento de paz.

2. 1. 3. Comedia Nueva (h. 330 a. C. -250 a. C.)

  • Autores: Menandro, Dífilo, Filemón.
  • Consolidación de tendencias de la comedia media (sobre todo en su renuncia a tratar temas políticos).
  • Solo se conserva una obra íntegra (Díscolo) de Menandro.
  • Conocida sobre todo a través de las reelaboraciones de Plauto y Terencio. CARACTERÍSTICAS: a) Fijación de un prólogo, a cargo de otro personaje o ser divino: No es que no existiera como elemento estructural sino que va a cambiar de naturaleza. Ya no se trata de un prólogo hecho a partir de escenas en las que conozcamos las circunstancias dadas, protagonista/antagonista, asunto de la obra, objetivo del protagonista, estrategias del protagonista… este prólogo estará en boca de un personaje que va a relatar al espectador todas estas cuestiones. Tiene un carácter narrativo, argumental (lo que hoy llamamos sinopsis es lo que cuenta este personaje en el prólogo). No ocurre como en la tragedia que conocíamos el mito, en la comedia se plantean nuevas cuestiones, por eso se necesita este prólogo como introducción. b) Recurso a la anagnórisis para resolver el desenlace: Se van a plantear situaciones que al final de la obra se van a resolver los desenlaces. c) Personajes de carácter cotidiano, con rasgos tendentes a la tipificación (viejo, parásito, soldado, joven): El parásito es un personaje que se aprovecha de su amo, con el que vive. (En la comedia latina estos personajes van a pasar a ser “personajes tipo”. d) Supresión de elementos escatológicos: se habla de este elemento humorístico “caca, culo, pedo, pis”. e) Lenguaje más cercano también al registro cotidiano (se renuncia a la variedad métrica): hay una adecuación del lenguaje a lo cotidiano, al habla normal. Tiene una cercanía al espectador más estrecha que en la tragedia.

f) Temática: preservación de la casa y el patrimonio familiar: a ver como conservo mis bienes, por ejemplo. Son asuntos de “ordinaria administración”. Breve mención a Menandro : Es un autor del que se conserva una obra íntegra ( Díscolo ) y del resto se conservan fragmentos ( Arbitraje, Detestado, Samia, Rapada, Sicionio ).