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LITERATURA FRANCESA
Clara San Segundo, Grupo 2
Edad Media:
Importante destacar que Jean Bodel hace unos cantares de gesta que titula Chanson des Saisnes (de los Sajones) en la que se relata la lucha de Carlo Magno. Empezamos así a diferenciar tres tipos de argumento narrativo:
- Matière ancienne: Antigüedad, Grecia y Roma. Importancia de la sabiduría. Ej: Roman d’Eneas
- Matière de France: Épica y Cantares de Gesta, héroe que siempre se relaciona con Carlo Magno. Importancia de la historia.
- Matière de Bretagne : Sirven para entretener, y giran en torno a la figura de Arturo. Ej: Tristan et Iseut, Lais, Chrétien de Troyes.
Esta última surge con la figura de Arturo en crónicas del siglo V, pero no es hasta el XI hasta que no aparece relacionándolo con los reyes de Bretaña, en la obra de Brutus por Geoffry de Monmouth. Arturo es un personaje con un linaje noble y con unas cualidades peculiares, ya que es hijo de Uterpendragon e Igerna, y su concepción es mágica. Una vez en el trono, Arturo se revela como un extraordinario jefe de guerra que conquista casi todo Occidente.
Esta historia fue traducida al anglo normando. En Le Roman de Brut de Robert Wace se le asocia con la espada Excalibur y con la mesa redonda, donde todos eran valorados igual. Se le compara con Carlo Magrno. Más adelante, Arturo se convirtió en un personaje de ficción con Chrétien de Troyes.
Roman: Se refiere tanto a la novela como la lengua romance. Chrétien de Troyes fue el primero en utilizar esta palabra como sustantivo, ya que hasta ese momento se utilizaba con las lenguas romance. El Roman no es historia, es ficción, y aunque sus obras fuesen en verso Troyes ha sido considerado como el primer novelista Occidental. El autor medieval solía decir que ha encontrado historias y las ha juntado, que hay un espacio en el que germina una semilla que ellos computan.
Tristán e Iseo: Varias versiones, pero la obra completa es de 1224 de Frère Robert, en la que está el nacimiento de Tristán (que empieza con la versión de Béroul) hasta su muerte (vida relatada en la obra de Thomas d’Angleterre). Obra muy conflictiva en la que se tratan de conciliar dos aspectos: el amor y la aventura. Nos encontramos al deber frente al amor, el amor se integra en el orden social y aparecen las llamadas proezas por amor. Debido al amor entre Tristán e Iseo, este desciende en la sociedad y el amor solo es posible fuera de esta, ya que ambos tienen que reprimir su amor causado por un filtro. Es una historia sobre un adulterio, pero va más allá, es perturbadora en el sentido social ya que uno es expulsado por amor, y al final solo encuentran la muerte. Aparece también el tema de la exigencia de la pasión.
Chrétien de Troyes: Nombre que anuncia su escritura, no sabemos si se llamaba así. Iniciador del género Romance, ficción, ya que no escribía historias crónicas. Sus obras
giran en torno al Rey Arturo, pero ya no es el rey anterior, ahora es un rey pasivo y melancólico, impotente. Los personajes más importantes dentro de sus obras son Arturo, Gauvain y el concejal Keu. La Aventura en sus historias es espiritual, y tiene lugar en el bosque, donde el individuo es capaz de ponerse a prueba. La búsqueda del Grial también aparece en sus obras, y todos fracasan (salvo Galaad, que consigue llegar y además se sienta sin morir en el trono peligroso de la mesa redonda). La última novela artúrica, por Thomas Malory, trata la muerte del Rey Arturo. El Cuento del Grial: Cambio respecto a lo anterior. Perceval. El verdadero protagonista de la historia es el Grial, no del caballero Perceval. Romple la estructura de su propio relato con este, ya que el personaje es salvaje en un principio y no busca auto superarse. Pese a la visión negativa de su madre frente a la caballería, Perceval (con un linaje materno importante) quiere ser caballero, y se embarca en una aventura para ello. Le enseñan a nunca preguntar y, en un bosque, llega a un valle, al castillo del Rey Pescador. Allí no pregunta nunca nada, y por ello pierde el valle, porque no se entera de que él es el sobrino del Rey y se marcha, pierde su reino, está condenado a encontrarlo y perderlo por sus faltas cometidas.
María de Francia: Vive en Bretaña, pero no sabemos quién fue, incluso algunos dicen que fue un hombre. En sus composiciones Lais trata el tema de una aventura acompañada de música. En el prólogo de esta obra trata su idea de que los textos nacen de textos anteriores, y que la escritura es una mera lectura particular de una obra (idea muy moderna). Los lectores se interesan por una obra cuando no es trasparente, se interesan por lo oscuro, los interrogantes que pueda plantear. En Lais el tema principal es que hay un noble valiente con una tara, que no sabe amar debido a una maldición. Esta incapacidad hace que sea un ser incompleto, y solo se curará cuando sufra por una mujer y ella sufra por él. Con una barca, llega a una torre apartada donde vive una malcasada apresada por su marido. Su amor dura año y medio y viven su enamoramiento, hasta que vuelve el marido, y para jurar su amor eterno hacen unos nudos que nadie puede desatar. Ella consigue escapar de la ley de su marido y él se aparta de la violencia para unirse con ella.
Siglo XVI:
Época llena de contradicciones. En Francia, empieza la guerra contra Italia y acaba el siglo con ocho guerras religiosas.
Cultura: Humanismo. El hombre pasa a ser el centro del universo y es LIBRE. La dignidad del hombre reside en su esencia, como dice Pico de la Mirandola en Oratio de
Rabelais: Gargantua y Pantagruel: Sed de conocimiento, importancia de la EDUCACIÓN para alcanzar la virtud y el conocimiento. No hay que basarse en memorizar, propone una educación humanista. Se basa en las ideas de Erasmo.
La educación del príncipe:
- Erasmo: El poder se hace benévolo para el pueblo mediante la educación, los líderes deben guiar a la sociedad a un bien común. El príncipe debe tener un buen preceptor, debe leer para ser sabio y debe ser la imagen de Cristo en cuanto a ser piadoso y justo.
- Maquiavelo: Reflexión propia de la historia. Crea la ciencia política, rompiendo con la filosofía política, ya que estudia lo que el hombre debería ser y no lo que es. La gloria y la riqueza son los principales objetivos del hombre, que es un ser cobarde. Tras el estado hay un acto de violencia, nos unimos por actos de fuerza, y el poder es un hecho social. El príncipe debe ser capaz de dominar al pueblo sin que se note, hacer creer que da libertad. La virtud del príncipe reside en su capacidad de mantener y conservar un estado.
Bodin: Les six libres de la République. Sentar y crear el concepto de SOBERANÍA. La primera República es la familia, y está jerarquizada, el padre es la imagen de Dios y el resto debe obedecer. El estado es un conjunto de familias con poder soberano. Por encima de quién da las ordenes no hay nadie, el soberano tiene poder absoluto, y nadie puede atentar contra él, excluye toda autoridad que no sea laica.
Boétie: Discours de la Servitude Volontaire. Despoja al tirano de cualquier aura benefactora. El ser humano se acostumbra, se olvida de que es libre, y se deja gobernar, de ahí surge el poder. Hay que dejar de obedecer, resistir pasivamente, hay que crear lazos de amistad y no rivalidades.
Léry: Viaje y observaciones desde su propia experiencia. Respuesta a la crítica hacia los aborígenes de Thévet. Todos seguimos los mismos instintos, por lo tanto somos semejantes. Trata los temas de la desnudez, en oposición a los juicios cristianos, el canibalismo como ritual y la humanidad de los aborígenes, el amor que profesan al otro.
Montaigne: Essais. Hombre enfrentado a sí mismo. Se auto complace mediante la escritura. Sentido reflexivo en sus ensayos, el juicio es el instrumento con el cual el ser humano evalúa las cosas. Tiene una finalidad práctica, saber el límite de los humanos. Nuestro pensamiento es relativo, producto de otros temas ajenos, y nunca sabremos qué es el hombre exactamente. Todo juicio tiene valores particulares, son SUBJETIVOS, pero debemos abrirnos a los otros, aceptarlos. En Sur les Cannibales cree que los prejuicios de la sociedad hacen que no nos abramos a quién es diferente, pero ¿es un bárbaro el que no actúa como yo? ¿Por qué lo mío vale y lo suyo no?
Poesía-Pléiade: Grupo de siete poetas. Supremacía del francés. Quieren dar a la lengua hablada el mismo prestigio que la escrita.
Du Bellay: Defense et Illustration de la Langue Française. Primer manifiesto poético en francés. Defendía que una lengua joven y pobre por no haber sido cultivada, como era antes el francés, debía ser enriquecida. Para enriquecerla se debía usar la poesía, que añade prestigio a una lengua, y se debía superar a las generaciones pasadas.
Ronsard: Cultivó todos los géneros poéticos. El poeta se iguala al rey, y es el intérprete divino. La poesía era el arte del sacrificio en la que hay que buscar constantemente las figuras estilísticas perfectas.
Siglo XVII:
Siglo clásico. Reinado de Luis XIV, pero antes de que él reinara nos encontramos con los cardenales Richelieu y Mazarin. Cuando sube al trono, conduce el solo los asuntos de estado, lo dirige todo, suprime los parlamentos provinciales salvo el de Paris como figura testimonial. Convierte a la nobleza en una de corte para controlarlos y contaba con un ejército estable. Se rodea por la burguesía y se lanza a la conquista de Europa. Quiere erradicar el Protestantismo y, tras varios edictos y que apareciera la figura del ‘dragonnade’, en 1685 quita el Edicto de Nantes de su abuelo Enrique IV en el que se reconocían los derechos protestantes. Prohíbe así el culto protestante, y obliga al bautizo y al casamiento católico. Muchos protestantes escapan a los Países Bajos y se pierden a muchos artistas y artesanos.
Desde el siglo XVI hay un problema en el seno de la Iglesia Católica, que comenzó en España con el enfrentamiento entre dominicos (con Báñez, defensor de San Agustín) y jesuitas (Molina, defensor de Santo Tomás). De España se trasladó a Roma y llegó en el siglo XVII a Francia en 1628, cuando Cornelius Jansen publica Agustinus en el que
Siglo XVIII:
Secularización, siglo de las luces, se separa de la religión. Sapere audere, el hombre se atreve a pensar. Nueva visión de la Razón, que es práctica y experimental, se basa en la observación. Gran importancia de lo sensible y la experiencia, se excluye la metafísica para interesarse en la materia y lo tangible, conocemos los límites humanos. Newton fue una gran figura dentro de este siglo. Todo individuo que se guía por una razón es ahora un filósofo.
Dumarsais: Le Philosophe. Crítica al siglo anterior, ahora el filósofo es el observador, continuador del honnête homme, que se aparta de lo cortés. Importancia de los nuevos salones privados de la burguesía y los cafés en los que se reunían los pensadores. Obra cumbre de la época: La Enciclopedia, gran esfuerzo del filósofo que vivía por y para la sociedad. La felicidad se encuentra con el cumplimiento de deberes y la virtud, en tener
una existencia confortable (triunfo de la burguesía), está en lo material (aunque algunos, como el Marqués de Sade, creían que la felicidad residia en la sombra).
Rousseau: Se aparta de las teorías dominantes del momento y se centra en el estado natural del hombre, abstraído de lo social. El hombre natural está despojado de cualquier fruto social. Equilibrio perfecto entre lo que necesita y los recursos que el mundo le da. Al contrario que Hobbes, Rousseau cree que el hombre, cuando tiene todo aquello que necesita, no ataca a otros hombres. Además, el hombre natural no tiene lenguaje. Este hombre natural, al no tener moralidad, se asemeja al animal, pero lo que nos diferencia de ellos es nuestra perfectibilidad, nuestra capacidad de adaptarnos a una sociedad. Debido a una serie de cambios naturales, el hombre natural tuvo que cambiar y, poco a poco, ir juntándose con otros ya que entendió que esta ayuda sería positiva para subsistir. Empiezan así a desarrollar un lenguaje y a separar el trabajo. Después surge la propiedad, con ello las leyes y las diferencias entre unos y otros. La guerra surge con la sociedad, no viceversa. La sociedad no es natural y es desigual.
Novela libertina: En el siglo XVI libertino era aquel que se apartaba de la religión, en el siglo XVII tenemos la corriente libertina de los epicúreos y el libertinaje erudito, el Don Juan de Molière se declara a sí mismo libertino para desembarazarse de la represión religiosa. En el siglo XVIII, los libertinos son aristócratas que no distinguen a otras clases, ellos frente a los otros, en un ambiente parisino. Pretenden conquistar a los otros, y esta idea de corromper hace que caigan.
Laclos: Les Liasons Dangereuses, Epistolar y novela libertina, con una mujer como protagonista: Mme Merteuil. Idea de la dominación y de corromper siempre presente. Mme Merteuil sabe que tiene una inteligencia superior, que es observadora, y tiene que esconderlo ya que las mujeres no eran así en la época. La mujer era un objeto de contrato e intercambio, detrás del amor en los hombres está el deseo de dominación, pero ella no quiere ser dominada y quiere conquistar su libertad y el libre placer. Libertinaje femenino, libertina pero con un comportamiento en sociedad irreprochable. Su tragedia es que necesita de alguien que la reconozca, y se topará con Valmont.
Prévost: Le Chevalier des Grieux et Manon Lescaut, varias lecturas de la obra. Un joven aristócrata destinado a entrar en las ordenes religiosas, lleno de virtudes y estudios, se enamora de Manon Lescaut, una chica que solo ama al dinero, y se degrada por ella, cae en el vicio por ella, es la víctima de una libertina que le arrastra ya que ella solo vive para el placer. Él se confiesa cuando ella muere. Otra lectura: la diferencia social que les separa hace que cada uno tenga sus puntos de vista. Él está lleno de promesas pero ella es un simple cuerpo, como individuo no vale, y para ella lo único importante es el amor y la verdadera tragedia es que la muchacha se enamora de alguien que no pertenece a su rango y no puede entenderla.
Montesquieu: Doctrina del derecho y de la ley natural, los hombres viven bajo las leyes, que son positivas siempre que no prescriban a la natural. En L’Esprit des Lois, observa todos los regímenes políticos y ve que todas las leyes tienen el espíritu como denominación común, todos los gobiernos se fundan en un principio: La democracia en la virtud, la aristocracia en la moderación, la monarquía en el honor y el despotismo en el miedo. En Cartas Persas critica los principios en Francia utilizando a un personaje extranjero, aunque él también es un tirano y déspota. El Harén de Usbek simboliza la
ROMANTICISMO:
Musset: La Confesion d’un enfant du siècle. Uno de los primeros escritores en adoptar la estética romántica. Dedicada a George Sand y es en parte autobiográfica. Personajes que experimentan muchas sensaciones y pasiones.
Lamartine: Su obra en general es melancólica, profunda nostalgia que sitúa en el cristianismo, ve al ser humano como un ser caído, expulsado del paraíso y al que Dios da la espalda. Toda la creación expresa la sensación de este dios creador, es decir, lo que el poeta hace con el verso no es más que transcribir este suspiro de la naturaleza. Solo la poesía nos permite ver los enigmas del universo. El poeta se convierte en el profeta de la poesía moderna_._
Chateaubriand: Le Genre du Christianisme. Medita sobre las situaciones revolucionarias. Vuelve a las confesiones de Rousseau: la gran desgracia del hombre es que tiene leyes. Se interesa mucho en la conversión al Cristianismo, en dos aspectos, un acontecimiento histórico y uno individual. Cambia, además, el concepto de escritor. La estética del gusto del XVIII empieza a desintegrarse y la obra de arte ya no es juzgada por unas reglas establecidas. Para entrar en contacto con una obra se necesita de una genialidad. Pasamos a una estética del genio, que no imita el aspecto exterior de la realidad ni se confina a una serie de reglas. Explicado también por Diderot. El genio debe ser frenado ya que si no puede convertirse en patología.
Autonomía de la literatura: Mme de Stäel De la Litterature , empieza a asociarse la literatura con la imaginación, no con los otros conocimientos como en los siglos pasados. En 1829 el término literatura se designa a la actividad de la escritura. Se liga la literatura a la poesía, lo que hace el genio.
Victor Hugo: Sentimiento de melancolía. A partir de este momento el individuo ve que no todo es bello y harmonioso, todo tiene su contraste. La belleza en el arte no es necesariamente lo bello en la vida real. El arte, por lo tanto, no es verosímil. La finalidad de la obra de arte es mezclar lo sublime con lo grotesco. El artista moderno presenta, no imita la realidad. La mejor forma para representarla es el Drama.
REALISMO:
Balzac: La Comedia Humana. Empieza el cambio. El artista sigue un impulso, es una vocación. Todos los artistas están condenados al fracaso, como Frenhofer. Les falta la voluntad de defender hasta el final su obra y le tientan cosas como la gloria o el amor. El genio es una cuestión frágil. Padre de la novela moderna ya que se da cuenta de que el hombre del momento no buscaba lo ideal, los temas románticos, sino que lo material era lo primordial. Ahora hay más público dispuesto a criticar, los escritores pasan a ser servidores de un grupo con el que no comparten gustos. Dilema de Balzac: ¿Escribir para qué?. El héroe de la novela ve que el mundo carece de sentido, pero está obligado a vivir en él. Retrata la sociedad, donde el poder y la distinción se miden con el dinero y las ganancias. Las tendencias del capitalismo modernos se hacen más visibles y la empresa se ve como algo demoniaco. Se empieza a favorecer también el periodismo. El público busca distraerse y valoran los melodramas. Los realistas describen la sociedad surgida en los años 30, el personaje ya no se aísla de la sociedad, y se centra en la política y la economía. Se reemplaza a Dios por el Dinero y pretende partir de la
ciencia, es como un inventario de las especies humanas (La Comedia Humana) y las pasiones dominan a sus personajes. Pinta, penetra en el detalle, transfigura, va más allá de la simple figuración.
Stendhal: Le Rouge et le Noire, Le Charteuse de Parme. Hay que fingir mejor que los demás, presenta problemas como la amoralidad política y la hipocresía. La mediocridad desplaza al talento y la visión es percibida por jóvenes con extraños interiores. Julien Sorel, héroe de la novela moderna, ya que tiene en cuenta su carácter plebeyo.
Flaubert: No se incluía dentro de los realistas. Para él no hay verdad, hay maneras de ver. Imposibilidad de Mímesis. Rompe con la idea platónica, lo verdadero es la belleza y una obra lo es cuando tiene su estilo. Rompe con la unión de escritor y lector, el lector no penetra en una obra con su ayuda, si no que se encuentra solo ante ella y le plantea interrogantes. El estilo es la expresión de la ética de la obra de arte, la obra en sí misma, en cuanto que su estilo es estético. Estilo rítmico. En la obra no se hacen juicios morales. La inmoralidad de Flaubert reside en que los humanos son estúpidos, repetitivos, y vivimos en una sociedad de tópicos y banalidades, con pedanterías. Mme Bovary: Se aburre y tiene aventuras.
NATURALISMO:
Zola: Angustia de la escritura. Se centra en la familia, en la que pesan las leyes de herencia. Las pasiones destruyen la sociedad. El dinero quema al individuo pero le hace ser más libre ya que es la palanca que levanta al mundo, pero el dinero bueno es el honesto y limpio, no el financiero. El nuevo artista ya no necesita de la protección de los grandes, ahora cobra por su trabajo. Le interesa la Bolsa, que aparece como un misterio en los que los banqueros luchan.
POESÍA:
Baudelaire: Spleen, ennui= condición del hombre moderno. El aburrimiento es el pecado, el mal absoluto no proviene de la carne ni de la naturaleza depravada. El hombre busca paraísos artificiales para alejarse del aburrimiento. Mediante la crueldad, el individuo siente que existe, y el principio del arte es la crueldad. Disolución del sujeto, del yo lírico, se desvanece en la multitud. Modernidad: reinventar la belleza, que es siempre fugaz, que no puede contemplarse, parte de lo misterioso, del urbanismo. Le Peintre de la Vie Moderne.
