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FERNANDO DE ROJAS

LA CELESTINA

El siglo XV y la transición al Renacimiento

Contexto histórico, político, social y cultural

La transición de la Edad Media al Renacimiento se realiza durante el siglo XV, mezcla de cultura medieval y corrientes renacentistas; de ahí que a este siglo se le llame Prerrenacimiento. Se inicia la transformación de la sociedad medieval , cuyas formas de vida y pensamiento están en crisis , crisis ya iniciada en el siglo anterior pero que se hace más patente a lo largo de este. Así, la situación de enfrentamiento entre nobles que quieren mantener su poder feudal y reyes (Juan II y Enrique IV) que buscan un poder central fuerte, y que llevó incluso a abandonar la Reconquista, termina con el reinado de los Reyes Católicos, que acaban con las revueltas nobiliarias y centralizan el poder, terminan la Reconquista con la toma de Granada (1492) y, en busca de la unidad religiosa, expulsan a los judíos que no optan por la conversión (1492). Antes, en 1478, habían creado la Inquisición o Tribunal del Santa Oficio para averiguar y castigar los delitos contra la fe católica.

Continúan los tres estamentos: nobleza, clero y pueblo llano; pero, signo de la crisis social, aparecen dos nuevas clases :

• La burguesía , cuyo origen hay que buscar en el comercio y la artesanía que desde el siglo XIV impulsan la vida en las ciudades. Su importancia crecerá paralela al desarrollo de la vida urbana (importante en el siglo XV y predominante en el XVI y XVII). La alta burguesía desplaza de la cúspide social a la nobleza, con lo que el prestigio ya no se cimenta en el linaje sino en la ostentación de bienes, y la moral utilitaria y del interés desplaza al ideal caballeresco que defendía la aristocracia. (La Celestina se desarrolla en un ambiente urbano, la ciudad, y burgués, tanto Melibea como Calisto pertenecen a esta clase social).
• El cortesano , no es una nueva clase social, sino la adaptación de la vieja aristocracia a la nueva sociedad. Abandona su rudeza guerrera, su aislamiento rural y se hace habitante de la corte y de la ciudad, se aficiona a los torneos caballerescos, a la poesía, música y danza, es decir, se refina. También entra en crisis el teocentrismo medieval. En la nueva vida urbana importa del dinero, la conducta humana es más sentido materialista y práctica, surge el afán de lucro, el deseo de libertad y se abandonan los principios morales y religiosos que regían la vida medieval.

En el aspecto cultural disminuye el influjo francés dominante en la Edad Media y empieza la influencia italiana gracias principalmente a tres autores del siglo XIV: Dante, Petrarca y Boccaccio. Y de la mano de esa influencia italiana llega la cultura grecolatina y el Humanismo, cuya presencia será más patente a medida que se acerque el siglo XVI. Debido a ello las obras medievales comienzan a parecer toscas y despreciables, la lengua se carga de latinismos e italianismos que enriquecen la lengua romance. Con estas corrientes, ayudadas en su difusión por el descubrimiento de la imprenta, el siglo XV prepara la explosión cultural de los Siglos de Oro. Escritores importantes de este siglo son Juan de Mena, el Marqués de Santillana y Jorge Manrique; poetas cultos, pero a su lado persiste la lírica popular-tradicional y los romances viejos (ambos anónimos y de transmisión oral).

creían que se trataba un recurso literario, o de un intento de evitar los problemas que sabía que el contenido de la obra crearía, agravados por su origen converso. Pero hoy en día la hipótesis más aceptada es la de creer esas palabras. Una atención minuciosa a la lengua nos descubre las diferencias estilísticas entre el primer acto y los restantes y hacen creíble la afirmación del autor:  Primer acto: abundan el infinitivo y el imperativo, la subordinación oracional es sencilla, y se detectan bastantes arcaísmos.  Resto de la obra: la subordinación oracional es más compleja y variada, disminuyen los arcaísmos y el sistema verbal es más variado y complejo. En cuanto a la posterior revisión y ampliación en cinco actos también se considera obra de Rojas. Así, pues, la obra tiene una doble autoría: un autor desconocido para el primer acto y Fernando de Rojas para los veinte restantes.

Fernando de Rojas

Se sabe poco de él. Nació en Puebla de Montalbán (Toledo) en 1474, de padres judíos; estudió Leyes y Humanidades en la universidad de Salamanca. Su padre y su suegro fueron juzgados por sospechas de que se mantenían fieles a la religión judaica tras la expulsión de los judíos decretada por los Reyes Católicos. En 1541 desempeñó el cargo de Alcalde Mayor en Talavera, donde murió en 1541. Poseyó una rica biblioteca con libros contemporáneos y clásicos, y de su obra se deduce que fue buen conversador, ingenioso y expresivo, que tenía un concepto amargo de la vida y que era amante de la lectura.

Fuentes y antecedentes

Su principal antecedente es la llamada Comedia Humanística. Iniciada por Petrarca, era una imitación en latín de la comedia clásica latina que trataba sobre asuntos amorosos un tanto atrevidos en los que una vieja alcahueta ayudaba a los enamorados. Estaba destinada a la lectura, no a la representación dramática.

En cuanto a las fuentes , van desde la antigüedad clásica a escritores contemporáneos:

 Los clásicos Virgilio, Ovidio y, sobre todo, Terencio, poeta cómico latino del II a.d.C.  La Biblia y autores eclesiásticos.  Prerrenacentistas italianos: Dante, Petrarca y Boccaccio.  El Libro de Buen Amor , del Arcipreste de Hita. Su personaje Trotaconventos es un precedente de La Celestina.  La novela sentimental que surge en el siglo XV, en la que se contaban artificiosas historias de amores entre un caballero y su dama con un estilo culto ( Cárcel de amor de Diego de San Pedro). En cierto modo La Celestina supone una sátira de estas novelas al presentar el amor de sus protagonistas y el mundo de los criados de un modo extremadamente realista.  La literatura didáctica y moralizante de la época, que censuraba costumbres, como el Corbacho del Arcipreste de Talavera, una despiadada crítica contra las mujeres en un lenguaje coloquial.

La cuestión del género

Hay quien la juzga obra dramática por su forma dialogada y con cada parlamento precedido del nombre del personaje, por las acotaciones del autor y por la división en actos. Su mismo autor la consideró obra dramática al llamarla comedia primero y tragicomedia

después. Sin embargo tanto la extensión de la obra como la de muchos parlamentos la hacen irrepresentable sin los recortes adecuados.. Otros la consideran novela dialogada porque, aparte de su carácter irrepresentable y su larga dimensión, comparte con la novela la complejidad de su desarrollo (no desarrolla solo los amores infortunados de Calisto y Melibea, sino un complejo mundo de relaciones más propio de la novela); la concepción libre del tiempo y del espacio; el ritmo lento de la acción, y la penetración sicológica de los personajes. Muchos críticos la sitúan dentro del subgénero dramático de la Comedia Humanística con la que comparte los siguientes rasgos:

• Trama sencilla en prosa.
• Realismo en la descripción de ambientes.
• Tema: amor ilícito con la intervención de terceros.
• Exhibición de saberes clásicos.
• Lengua culta y artificiosa.
• Libertad en el tratado del tiempo y del espacio.
• Destinada no a la representación sino a la lectura dramática (en voz alta y con inflexiones de voz) ante un pequeño auditorio. Pero de la que difiere en estos otros:
• Está escrita en castellano, no en latín
• Incorpora la lengua coloquial, popular.
• Incluye un final trágico.

Propósito del autor. Sentido o interpretación de la obra.

Es una obra ambigua porque no queda claro si la intención del autor es mostrarnos los peligros del pecado o el camino para llegar a él. Y es que en la obra contrastan:  Las declaraciones del propio Rojas según las cuales la obra tiene una intencionalidad moral, de censurar vicios y comportamientos de su época (deseo sexual, sed de riqueza y poder, corrupción de criados y egoísmo de los señores, engaños de alcahuetas, ceguera de los padres en la educación de sus hijos).

 El contenido mismo de la obra : relaciones sexuales y amorosas dominadas por la pasión, brujería, muerte, frases blasfemas, ausencia de referencias a Dios y de condena de los comportamientos de los personajes. Así pues, hay críticos que creen en las declaraciones de Rojas y consideran que de la obra se extrae una lección moral, y otros, en cambio, las consideran falsas, fruto de su miedo a la Inquisición, y le niegan carácter moral a la obra.

Otras interpretaciones de la obra son:

• Rojas pretende denunciar a personas como la Celestina, cuyas artes corrompen a jóvenes inocentes.
• Rojas pretende avisar a padres y jóvenes sobre los peligros que encierra abandonarse a la pasión amorosa.
• El pesimismo de la obra es fruto de la marginación que sufrían los judíos conversos, a cuya minoría perteneció Rojas.
• La obra, con su brutal realismo, es un intento de liquidar el mundo irreal de la novela sentimental, con sus amores idealizados y sus muertes por amor. Lo mismo hará El Quijote con las novelas de caballerías.

• Padecimiento de los amantes, que ni comen ni duermen ni viven antes de la consumación dela amor_._
• El suicidio por amor de Melibea. (Acto XX)

o El amor de los criados es más sencillo y directo. Se trata de relaciones amorosas en las que domina el sexo y el interés. La codicia Otra pasión incontenible que ofusca el entendimiento de Celestina y enloquece a Pármeno y Sempronio hasta provocarles la muerte.

La fortuna Azar ciego y arbitrario. Pleberio la responsabiliza en su planto final de las tragedias de humanas.

La muerte La codicia origina la muerte tanto de Celestina como de los criados, y la lujuria o pasión amorosa es la causa de la muerte de los dos amantes. Las pasiones de los personajes, pues, los llevan a su propia destrucción, y la muerte es el castigo a una vida de pecado.

Motivos o ideas recurrentes

La deslealtad de los criados, el egoísmo de los personajes, la educación de los hijos, la brujería y la magia, el tiempo y la fugacidad de la vida...

Estructura interna

Aunque no es la única estructura posible, se pueden distinguir:

o Planteamiento de la acción en la escena I del acto I : Calisto se declara y Melibea lo rechaza.

o Primera parte: actos I-XII : la mediación de Celestina para satisfacer los deseos de Calisto y sus resultados y consecuencias: rendición de Melibea, deslealtad de Pármeno, primera cita de los amantes y muerte de Celestina y los criados. Amor y muerte confluyen en esta parte. Y hay que destacar que la muerte alcanza a los personajes humildes.

o Segunda parte: actos XIII-XXI : vuelven a entrelazarse amor y muerte. Pasamos del goce del amor a la muerte de los amantes, y de ésta a las lamentaciones de la vida en el planto de Pleberio que viene a ser un epílogo de la obra. Ahora la muerte alcanza a los personajes nobles Otros aspectos estructurales son:

• La diversa extensión de los 21 actos: extenso el IV y breve el V, por ejemplo.
• Cada acto se divide en escenas que vienen marcadas por la entrada o salida de un personaje del escenario imaginario; el diálogo es el único medio para diferenciarlas.
• En cada acto aparece un mismo hablante en todas las escenas, lo que indica que es el más importante de dicho acto.
• No se concibió para ser representada, pero tiene la estructura de una obra dramática: junto a los actos y escenas vistas, tiene apartes (parlamento que un personaje dirige al público o a otro personaje sobre un tercer personaje que se supone no oye) y es toda dialogada, sin partes narrativas.
• Cada acto lleva un argumento particular. Era costumbre en la época en las obras dialogadas, con lo que se pretendía orientar al lector sobre las ideas principales.

Espacio

Es totalmente urbano, la acción se desarrolla en una ciudad, que, además, es típicamente Renacentista. Se han barajado diversas posibilidades: Salamanca, Toledo, Sevilla... Pero no hay referencias a ninguna ciudad concreta, y los espacios concretos que aparecen: Iglesia de la Magdalena, la torre de Pleberio, el río, los navíos y el barrio de las tenerías... tienen la finalidad de dotar a la obra de verosimilitud y realismo. Destaca la libertad en el tratamiento del espacio por la multiplicidad de escenarios; por la libertad y dinamismo con que los personajes se mueven por ellos, tan pronto los encontramos en casa de Calisto como en la de Celestina, y por las situaciones que trascurren de forma simultánea en espacios distintos: acto XVI, Pleberio y Alisa hablan de preparar el matrimonio de su hija, simultáneamente ésta los está oyendo y comenta con Lucrecia lo que dicen; acto XII, mientras Calisto está en las puertas de casa de Melibea, sus criados expresen su temor de que los vean.

Clases de espacios:

 Interiores : las casas de Calisto, Melibea, Celestina, Areúsa y Centurio. La novela se sitúa principalmente en ambientes domésticos.  Exteriores : calles y plazas de la ciudad y el huerto de Melibea, que es la primera dramatización de la naturaleza de la literatura castellana.

Tiempo

Es complicado porque se aprecian aparentes contradicciones temporales que solo pueden explicarse por la presencia de un tiempo explícito y de otro implícito :  Explícito : el que corresponde al desarrollo lineal de los hechos que se representan. Es de corta extensión y de acción continua.  Implícito : que no se representa ni transcurre en presencia del lector, no se nos da indicio alguno de él. Es un tiempo que se presupone, se sobreentiende, y es más largo que el explícito y necesario para comprender la obra.

Así, por ejemplo, en el acto II cuando Pármeno habla con su amo y, refiriéndose al primer encuentro entre Calisto y Melibea, dice “ el otro día” cuando solo parecen haber pasado unas horas, hay que entender la presencia del tiempo implícito que separa unos días esas palabras de la acción a que se refiere.

Otro rasgo temporal es la detención convencional del tiempo para dar lugar normalmente al parlamento de algún personaje: acto IX, Lucrecia llama a la puerta de casa de Celestina, y, mientras espera a que le abran, Areúsa interviene en un extenso parlamento en contra de las señoras.

Personajes

Rasgos generales:

 Lo primero que destaca es que Rojas crea unos personajes redondos , alejados de los personajes planos y arquetipos de la literatura anterior. Son personajes con profundidad psicológica , humanos, con contradicciones de conducta, con una personalidad que cambia a lo largo de la novela (caso de Melibea y Pármeno, que experimentan una evolución psicológica ), y con un individualismo que refleja el interés renacentista por vivir su propia vida. Todo ello es algo sin precedentes en la literatura española. El único personaje no definido es Crito, uno de los amantes de Elicia.

perdiendo así su dignidad, y falto de moral: confía sus resultados amorosos a sus criados. El autor, irónicamente, le reserva una muerte nada heroica en su primer impulso generoso en toda la obra. También es un burgués acomodado producto de la sociedad urbana, un nuevo rico que representa el cambio de valores ya visto de la sociedad del siglo XV: ascenso de la burguesía, estatus social basado en el dinero y no en el linaje... No tiene precedentes en ningún género literario, aunque sí recuerda a los enamorados de la novela sentimental, pero él no es idealizado sino humano y real.

 Melibea Presenta una personalidad compleja y es un personaje más atractivo que el de Calisto. Si este no es el típico héroe, Melibea no es tampoco la típica doncella ingenua, de actitud pasiva y cándida, sino que es enérgica, decidida, audaz, miente y engaña para conseguir lo que quiere y es arrogante con los criados y con Celestina. Arrastrada por la lujuria como Calisto, se entrega al amor sin reservas ni escrúpulos, ella es quien prepara los encuentros con Calisto. Se muestra, así, como un personaje muy humano, con conflictos interiores (entregarse o no a los placeres del amor) y que experimenta una evolución psicológica que pasa por las siguientes fases:

• Rechazo lleno de cólera e indignación al amor ilícito que le propone primero Calisto y Celestina en su nombre después.
• Interés por el caballero, por su salud.
• Duda sobre perder o no su honra
• Entrega absoluta que, saltándose las barreras sociales y del honor, le lleva a unir su destino al de su amante, con el consiguiente suicidio tras la muerte de este.

 Los padres de Melibea. Son el modelo de padres ingenuos. La madre, Alisa , es orgullosa y soberbia debido a su riqueza y posición social. El padre, Pleberio , es humano y muy trágico: ama a su hija, confía con ella, no le hace reproches y respeta su independencia sin imponerle su voluntad, no es el típico padre autoritario y cuidadoso de su honra (como Calisto y Melibea no es un personaje tipo), queda destrozado por la muerte de su hija en quien había depositado todas sus ilusiones pero no le hace reproches ni a ella ni a Calisto. Con estos personajes Rojas critica a los burgueses que se preocupan más de aumentar su dinero que de cuidar de su casa.

 El resto de personajes, principalmente criados de Calisto y pupilas de Celestina , está a la altura de los protagonistas. Es característico de Rojas el presentarnos el carácter de todos los personajes y no solo de los protagonistas. Por primera vez en la literatura española, criados y gentes del bajo mundo aportan a la obra sus propios conflictos en igualdad de condiciones con los señores. Además, unos y otros poseen los mismos defectos: egoísmo, engaño, cobardía, deslealtad y apetito sexual; ello también es una novedad literaria y abre el camino al realismo. Por otra parte, las relaciones entre amos y criados ya no son las típicas medievales de vasallaje, sino que se insinúa la relación moderna en que se sirve a un amo a cambio de un sueldo. Ello simboliza la crisis de la sociedad feudal y de los valores del mundo medieval. En cuanto a su estudio individual, Sempronio es misógino pero está enamorado; también es resentido, ambicioso y deshonesto desde el principio. Más interés de la crítica ha ocupado Pármeno por ser un criado leal al principio, por intentar elevarse por encima de sus orígenes miserables (su madre fue maestra de Celestina), y por ser el que más se resiste a los planes de la vieja, aunque cede ante sus halagos y razonamientos para convertirse en un cínico y aprovechado (evolución psicológica).

Por su parte, Elicia y Areúsa son instrumentos de Celestina, que las alecciona a “trabajar” por dinero. Si bien la segunda manifiesta mayor independencia y libertad, además, expresa su odio y rencor a las señoras y es la que planea la venganza. Lucrecia tiene escasa relevancia. Es la criada fiel de Melibea y, testigo de los amores de su ama, se contagia también del deseo sexual. También a otros personajes menores les atribuye Rojas detalles psicológicos: egoísmo, fanfarronería y cobardía en Centurio ; recelo y desconfianza en Tristán ; ingenuidad y simpleza en Sosia

Lengua y estilo

Ofrecen un doble plano correspondiente a las dos tendencias de la prosa a fines del siglo XV: la popular y la culta. Naturalmente, estas tendencias reflejan el doble mundo de los amos y los criados que se muestra en la obra. En consecuencia:

 A los criados les corresponde un lenguaje popular , caracterizado por el uso de refranes, frases hechas, dichos populares, interjecciones, comparaciones coloquiales, expresiones callejeras y redundancias, expresividad en el léxico. Pero cuando se dirigen a sus amos pueden utilizar su lenguaje culto.

 A los señores les corresponde un lenguaje culto (retórico incluso en el caso de Calisto), caracterizado por el uso de estructuras latinizantes (hipérbatos y verbos al final de la frase); participio o infinitivo en lugar de oraciones de relativo; sentencias; cultismos; alusiones mitológicas e históricas; citas de la antigüedad; figuras retóricas como la antítesis, paradoja, enumeraciones, anáforas...Aquí hay que tener en cuenta que los lectores de esa época, que tenían como base el latín y su literatura, comprendía y apreciaban todas estas erudiciones.

Esta doble vertiente popular-culta se debe una vez más al carácter realista de la obra y es otra novedad en la literatura española porque inicia la polifonía lingüística , es decir, que cada personaje habla según su condición social, situación anímica...

Destaca el diálogo , poco utilizado hasta entonces en la literatura castellana. La modalidad que mayormente aparece es el diálogo de réplicas breves, típico del lenguaje popular.

Aparece también algún monólogo , normalmente para expresar la lucha interior del personaje. Son, pues, un instrumento para estudiar caracteres.

Originalidad. Novedades que aporta a la literatura castellana

Ya se han visto a lo largo del estudio de la obra pero los recogeremos en este apartado específico:

 Personajes redondos y complejos, dotados de individualidad y con evolución psicológica en algunos casos.

 Profundo conocimiento de la naturaleza humana : sobre todo en la figura de Celestina, capaza de dominar a todos los demás gracias a sus dotes psicológicas y a su facilidad de palabra.

 Realismo con que se refleja la sociedad : enfrentamiento amos-criados; predominio de los intereses materiales; corrupción y defectos de las diversas clases sociales.

 Riqueza lingüística : se expresa con la doble vertiente lengua popular- lengua culta (rasgo realista también)que inicia la polifonía lingüística.

GUÍA DE LECTURA VERSOS ACRÓSTICOS

1. Lee verticalmente la primera letra de estos versos. ¿Qué dice?

SÍGUESE

1. ¿Por qué escribe la Tragicomedia? ¿Te parece sincero?

ACTO I

1. ¿Cuál es la proposición amorosa de Calisto? ¿Es una proposición matrimonial? ¿Por qué rechaza Melibea a Calisto?
2. El encuentro en el jardín ha sido discutido. Tal encuentro pudo tener lugar en la iglesia como afirman algunos críticos, hecho común en la época. ¿Hay algunas frases que podrían indicarnos que el encuentro es en el templo? Señálalas.
3. ¿Cómo describirías el estado anímico de Calisto cuando ya en su casa habla con Sempronio?
4. ¿Cómo deifica a Melibea?
5. ¿Qué te parecen esas frases? ¿Son un tópico del amor cortés?
6. ¿Qué opina Sempronio de las mujeres? ¿Es una actitud misógina?
7. La sátira que hace Sempronio de las mujeres no convence a su amo, entonces ¿qué le propone el criado? ¿Por qué lo hace?.
8. Rasgos de la descripción de Melibea que hace Calisto.
9. Estudia la astucia y habilidad con que argumenta Celestina, y los medios que emplea para seducir a Pármeno y hacerle su aliado. ACTO II
10. ¿Cuál es el pago de Calisto por los servicios de Celestina?
11. ¿Qué opinan Sempronio de esta paga?
12. ¿Qué opina Pármeno?
13. ¿Qué resolución toma Pármeno?

ACTO III

1. Analiza los elementos mágicos y diabólicos.
2. Finalidad que tiene el conjuro.
3. Contraste entre la lengua expresiva, coloquial, con abundantes refranes, y la lengua retórica del conjuro, llena de latinismos y alusiones mitológicas. ACTO IV
4. Fíjate que empieza con un monólogo. ¿Qué motivos aduce Celestina para visitar a Melibea?
5. ¿Te parece que doña Alisa obra prudentemente al recibir a Celestina sabiendo el tipo de persona que era? ¿Ha habido influencia diabólica?
6. ¿Con qué objetivo la Celestina hace un negativo retrato de la vejez? Señala las metáforas, antítesis, paralelismo sintáctico y concatenaciones con las que hace la descripción.
7. Celestina, poco a poco, va tejiendo su tela de araña. Estudia los razonamientos, la habilidad dialéctica que emplea para seducir a Melibea. ACTO V
8. También empieza con un monólogo. ¿Cree Celestina que el diablo la ha ayudado?
9. Hay un enfrentamiento entre Celestina y Sempronio, ¿por qué? ¿Presagia la tragedia?

ACTO VI

1. Describe el estado de Calisto y la imagen que tiene de Melibea. ¿Corresponden a los tópicos del amor cortés?
2. Resume de los “apartes” el pensamiento de los criados y de Celestina con respecto a Calisto.

3. Celestina relata a Calisto cómo venció la resistencia de Melibea. ¿Narra los hechos tal como sucedieron? ¿Qué pide Celestina? ¿Qué pasa entre los criados? ¿Se levanta la discordia entre ellos?
4. Niveles de lengua en Celestina: lengua culta, retórica (señala ejemplos de alguna figura retórica: antítesis, elipsis, enumeración, amplificación...), léxico culto y lengua popular con los refranes (cita alguno). ACTO VII
5. Celestina sigue tratando de doblegar la resistencia de Pármeno. ¿Qué argumentos utiliza?
6. Se menciona la “honra” en varias ocasiones. ¿Qué sentido se da a este concepto? ¿Con qué se la relaciona? ACTO VIII
7. Fíjate en que el monólogo de Pármeno tras pasar la noche con Areúsa expresa las mismas emociones gozosas que ha expresado Calisto en varias ocasiones. El único personaje honesto y moral ha sido doblegado.
8. Sempronio se sorprende del cambio experimentado por Pármeno y le recrimina que criticara la actitud de Calisto ahora que él mismo está dominado por la pasión. ¿Cómo reacciona Pármeno? Indica la serie de antítesis con las alude que a la vida y con las que hace saber a Sempronio cómo siente su mal recibimiento.
9. La nueva amistad entre los criados reforzará una alianza. ¿Con qué fin?.
10. Describe el estado de Calisto.
11. Sempronio critica el habla de su amo. ¿Cómo? ¿A qué frases se refiere?

ACTO IX

1. Celestina ensalza las virtudes del vino. ¿Qué cualidades le otorga? ¿Qué figuras retóricas emplea?
2. Se ha entablado una discusión por la belleza de Melibea, ¿qué opina Sempronio? ¿Y Areúsa? Fíjate que el retrato que ésta hace de Melibea es contrario al que Calisto hace en el Acto I.
3. El resentimiento de los criados y personas de baja condición, ¿es producto de un cambio de la situación social en la que se valora al individuo? ¿O es una expresión del resentimiento del autor por su condición de cristiano nuevo marginado por los cristianos viejos?
4. Sempronio razona sobre el linaje. ¿Qué dice? ¿Está de acuerdo Areúsa?
5. Sobre el poder del amor. Celestina, poniéndose como ejemplo, sigue aconsejando a los jóvenes mientras cenan. ¿En qué se concentran sus consejos?
6. El derrumbe moral que refleja la obra es más patente cuando Celestina se refiere al estamento clerical. ¿Qué dice de los clérigos?
7. Analiza algunos rasgos de la lengua coloquial y culta.

ACTO X

1. Monólogo de Melibea donde descubre su amor por Calisto. El personaje se debate entre dos impulsos. ¿Cuáles? ¿Qué sentimiento expresa sobre el hecho de ser mujer? ¿Su pasión es producto del filtro mágico o ya estaba enamorada desde el primer encuentro?
2. Melibea descubre a Celestina las causas de su mal, ¿cómo las describe? ¿A qué está dispuesta?
3. Celestina describe a Melibea cuál es su enfermedad, ¿cómo?

ACTO XI

1. Acto de transición en el que Celestina anuncia a Calisto la rendición de Melibea. El autor va perfilando el desenlace del acto XII, ¿cómo lo hace? ACTO XII
2. Dos hechos importantes suceden: la entrevista de los jóvenes y la muerte de Celestina.
3. Fíjate en los preparativos de Calisto, ¿por qué va armado?
4. Deslealtad y cobardía de los criados. ¿Qué pretenden hacer en caso de peligro cuando acompañan a su señor en su encuentro con Melibea? ¿Confía Calisto, sin embargo, en ellos?

2. ¿Qué piensa Tristán y qué le aconseja a Sosia?
3. Es un acto importante por la muerte de Calisto.
4. Haz una descripción del paisaje.
5. En estos momentos Rojas coloca un cantar de ausencia. ¿Te parece acertado?
6. ¿Con qué tipo de lírica tiene relación este cantar?
7. Analiza la lengua culta de Melibea.
8. Ya sabemos que el amor de Calisto y Melibea es pura pasión carnal. Pon ejemplos de la pasión desenfrenada que une a los amantes en palabras de Calisto, Melibea y Lucrecia.
9. ¿Cómo muere Calisto?

ACTO XX

1. Analiza la confesión de Melibea antes de suicidarse y la justificación de su suicidio.
2. Lengua erudita de Melibea. ¿Con qué fin alude a los personajes históricos?
3. ¿Hay arrepentimiento cristiano?

ACTO XXI

1. Haz un análisis de las principales ideas que expone Pleberio en el planto final.