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resumen de literatura lorca todos los aspectos al respecto listo para responder al examen
Tipo: Exámenes selectividad
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La poesía de Federico García Lorca está marcada, entre otros aspectos, por la fusión de la lírica popular y de la innovación vanguardista. Lorca, en efecto, poseía un saber directo y profundo de las fuentes tradicionales: el Cancionero de los siglos XV y XVI, el Romancero, el folclore y el “cante jondo” andaluz... Pero la obra de Lorca se caracteriza también por su vanguardismo, y muy especialmente, por la asimilación de técnicas procedentes del surrealismo. A pesar de todo, la plena pertenencia de Lorca a la corriente surrealista ha sido muy discutida. Es indudable que una parte importante de su obra presenta carácter surrealista (supresión del control lógico, evasión de la realidad, primacía de la inspiración y el instinto...) pero la poesía de Lorca está sometida a una configuración lógica. Aparte de sus primeras obras de juventud, su poesía se suele dividir en dos grandes etapas: la primera abarcaría hasta el Romancero Gitano, y la segunda etapa, desde Poeta en Nueva York hasta los Sonetos del amor oscuro. La primera etapa, aunque en contacto con el ultraísmo y la poesía pura, representa al Lorca neopopularista, de fuerte sabor popular y andaluz, sin duda el Lorca más divulgado y famoso. El fuerte sabor “nacional” le viene de todo ese neotradicionalismo, del uso de la canción popular, del flamenco y del frecuente uso del romance. El Lorca de la segunda etapa, sin abandonar sus raíces, es más universal, más profundo y más complejo. Después del é xito de Romancero Gitano, Lorca manifiesta su voluntad de encontrar un nuevo estilo poético. De todos modos, la separación entre estas dos etapas es bastante difusa. Etapa de juventud: para algunos críticos literarios, la trayectoria poética de Lorca comenzaría con la obra Impresiones y paisajes, porque, aunque está escrita en prosa, presenta características propias del lenguaje poético. Pero su primera obra de corte netamente poético es Libro de poemas, obra que refleja ya el hondo malestar del poeta y su rebeldía contra la norma social y moral. Evoca con nostalgia su infancia desde la perspectiva de una probable crisis juvenil y con una seria preocupación por cuestiones religiosas. Estilísticamente presenta influjos cercanos al modernismo, de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. También en esta primera etapa de juventud se cita la obra Suites, una miscelánea de composiciones que muestran la preocupación por el tema del tiempo y de la muerte. Primera etapa de plenitud (de mayor acento neopopularista): Primeras canciones y Canciones. El autor muestra una poesía mucho más perfeccionada que en Libro de poemas, con composiciones más breves, más cerrados y estructurados, ayudándose del uso de estribillos. Predominan temas trágicos (el tiempo y la muerte) inscritos en ambientes como el alba, la noche, la ciudad andaluza, o paisajes lunares. Son obras muy heterogéneas, con influencias vanguardistas, pero en las que persiste la nostalgia por la niñez. Poema del Cante Jondo: publicado en 1931, pero escrito diez años antes. Lorca pretende expresar su propio dolor de vivir a través del dolor que rezuman los cantes jondos de su tierra. Quiere hacer una obra popular, pero estéticamente culta, con unidad temática (la llamada “Andalucía del llanto”) y formal (poesía pura, natural, actualizada gracias a las vanguardias). Algunos estudiosos apuntan que este libro es el nexo de transición entre las Canciones y el Romancero.
Romancero Gitano: la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa y la muerte son los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales de poesía de origen popular. No se trata de una obra folclórica, aunque esté basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Aquí, Lorca eleva al personaje gitano al rango de mito literario, como después hará también con el negro y el judío en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto. Segunda etapa de plenitud (de mayor acento surrealista): está marcada por la estancia del poeta en Nueva York y en Cuba. Poeta en Nueva York: Lorca escribió esta obra a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. El libro no terminó de ser bien comprendido en su é poca, aunque hoy muchos estudiosos ven en é l al mejor Lorca. Para el autor, criado en la vega granadina, la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación. Al mismo tiempo, se le abre la posibilidad del encuentro con sus semejantes: los negros y los oprimidos. El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización serán los temas de este libro. En este ambiente, la crisis que venía arrastrando el poeta estalla, y encuentra una nueva salida para su creatividad en un nuevo estilo (el surrealismo y sus imágenes visionarias, que le permitirán expresar su angustia) y en un nuevo contenido (la denuncia social). Su libertad expresiva es máxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido. Diván del Tamarit: fue escrito entre 1930 y 1935, pero se publicó, ya como obra póstuma, en 1940. La palabra “diván” es un arabismo que significa “colección de poemas”, y El Tamarit es el nombre de una huerta granadina vinculada a la niñez y adolescencia del poeta. La obra contiene 18 poemas breves (gacelas y casidas), de sabor oriental, inspirados en la antigua poesía arábigo-andaluza. El tema central es el amor, sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo al surrealismo de Poeta en Nueva York, pero en é l sigue presente el antiguo mundo que reflejan sus Canciones. El Diván tiene la perfección de la madurez. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías : es una elegía funeral de incontenible dolor y emoción, que sirve de homenaje a su amigo Ignacio, torero sevillano que tanto apoyó a los poetas del 27. La obra tiene cuatro partes en las que, con ritmos distintos, vuelven a combinarse lo popular y lo culto. Sonetos del amor oscuro. Estos once sonetos fueron recuperados en el año 1984. Tienen un marcado contenido amoroso, con tintes eróticos , y en ellos Lorca ya no esconde que la persona amada a la que se dirige en sus poemas es un hombre, probablemente, Rafael Rodríguez Rapún, que fue el ú ltimo gran amor de Lorca. Aunque algunos críticos habían querido identificar el sintagma “amor oscuro” con “homosexualidad”, otros han puesto el acento en que se refiere a una pasión no correspondida o mal vivida, oscura y dolorosa. De más difícil adscripción serían otras obras, como la Oda a Salvador Dalí (poema en el que el autor refleja sus sentimientos por Dalí) o la Oda al Santísimo Sacramento del Altar , de la que destacan las tres secciones dedicadas a los tres enemigos del alma (el mundo, el demonio y la carne), con un vocabulario repleto de resonancias homoeróticas.