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LOS OLIVOS- VLAMINCK 1905
A.- EL PUNTO DE PARTIDA (LO QUE VEMOS)
1.- Primer contacto con la obra:
-Naturaleza: materia, soporte, técnica, dimensiones.
Se trata de un oleo sobre lienzo de 53,5 x 65 centímetros. Utiliza colores puros, los cuales aplica con pinceladas gruesas y cortas.
- Descripción preiconográfica de las imágenes: identificación de los motivos. Primera impresión.
Nos encontramos ante una obra que muestra un campo de olivos, representados con colores fuertes y puros. En el primer plano aparece uno de estos árboles, y en segundo plano podemos observar a un hombre agachado, posiblemente dedicándose a la labor de la recogida de la aceituna
2.- Análisis de los elementos plásticos:
- La línea. La obra carece de línea, ya que los colores se delimitan unos con otros dando sentido a las formas representadas por si mismos. - El color. En la obra se utilizan colores planos, de tonalidades fuertes y utilizando indistintamente tanto colores fríos como cálidos - La luz. Deducimos que la luz procede de la parte superior de la obra, actuando principalmente sobre los planos del fondo, ya que la figura del primer plano, el árbol, se encuentra sumida en la penumbra.
- El plano y el volumen. Las figuras carecen de volumen, pero existe una perspectiva lineal con los puntos de fuga situados en el extremo superior izquierdo de la obra. - El espacio. Podemos distinguir tres planos principales. En el primero, situado en el lateral derecho encontramos un olivo, en el segundo distinguimos la figura de un hombre y otro árbol más, y finalmente en el último plano se observa un paisaje compuesto por varias colinas. - La composición. Se trata de una obra figurativa, donde distinguimos figuras tangibles. Dentro del esquema compositivo podemos distinguir una línea que atraviesa la obra desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha. Además está la línea que produce el árbol del primer plano, que es curva. Ambas líneas otorgan movimiento a la obra.
B.- ANALISIS HISTORICO (LO QUE INDAGAMOS)
1.- El contexto histórico:
- Relación de la obra con el contexto histórico e histórico-cultural. Las fuerzas ideológicas (religión, costumbres, actitudes políticas, clases sociales, etc.).
El s.XX se caracterizó por los avances de la tecnología; medicina y ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados países desarrollados; liberación de la mujer en la mayor parte de los países; pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los últimos años del siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regímenes colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno llamado globalización o mundialización.
Al hacer balance de esta centuria, Walter Isaacson, director gerente de la revista Time declaró: “Ha sido uno de los siglos más sorprendentes: inspirador, espantoso a veces, fascinante siempre”. Según Gro Harlem Brundtland, ex primera ministra de Noruega, también ha recibido la denominación de “siglo de los extremismos, [...] en el que los vicios humanos han alcanzado niveles abismales”. En su opinión, se trata de “un siglo de grandes progresos [y, en algunos lugares,] crecimiento económico sin precedentes”, si bien las zonas urbanas míseras afrontaron un lúgubre panorama de “hacinamiento y enfermedades generalizadas vinculadas a la pobreza y al ambiente insalubre”.
En los albores del siglo XX, la dinastía manchú de China, el Imperio otomano y varios imperios europeos controlaban gran parte del mundo. Tan solo elImperio británico dominaba una cuarta parte del planeta y de sus habitantes. Mucho antes de finalizar el siglo, tales imperios habían quedado relegados a los libros de historia.
2.- El autor y su mundo :
- Estilo o movimiento a los que pertenezca la obra.
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.
Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados. Fauve , fiera en francés.
- Elementos del contexto artístico para comprender la obra.
Las principales influencias de este movimiento provienen de Paul Gaugin, y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans. Conciben la actividad artística como un impulso vital, donde se preocupan de la resolución de problemas meramente plásticos.
El maestro del movimiento fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Rouault, Matisse, Marquet, Manguin, Camión y Puy. Moreau no adoctrinaba a sus alumnos, los alentaba a independizarse y elegir la técnica que se adecuara a su personalidad.
De Gaugin tomaron la libertad en el uso del color, pero exacerbada. También predicaron la liberación del instinto y el temperamento del pintor, y su sentido decorativo. Para los fauvistas, el cuadro debía ser expresión, no composición ni orden.
2.- La teoría del arte de la época y su manifestación en la obra.
- El concepto del arte del autor o del movimiento.
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad , considerada como la obra síntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1905. Allí también se expuso el Retrato de la Señora Matisse o la La Raie Verte (La línea verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de retrato.
El repudio de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en París, poco después Maurice de Vlaminck se unió al fovismo de Henri Matisse y André Derain. Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque concebían la actividad artística como consecuencia de un impulso vital, su punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el empleo del color en una doble función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden.
3.- Estudio iconológico: la obra en la historia de las ideas.
- La intencionalidad y el significado profundo de la obra
La obra muestra el rechazo de las estéticas simbolista y modernista, cuyas teorías derivaban de los conocimientos heredados sobre el color impresionista y puntillista enlazados a los colores simbólicos y expresivos adelantados por Gauguin y Van Gogh.
