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Elementos de la representacion escenica:
El guion
Literatura I – 4to semestre preparatoria
Participantes:
- Issabella Flores Nales
- Danna Paulina Olvera Salazar
- Karel Andre Iturbe Salazar
- Romina Aglae Del Angel Lucero
- Daniela Avila Gaytan
- Elda Daniela Bauza Barraza
- Hermis Eduardo Valdez Sanchez ¿Qué es un guion?
- Un guion es el texto donde se presenta todo el contenido de índole literaria y técnica necesario para el montaje y realización de una obra de teatro.
- Como tal, el guion es el formato bajo el cual se escribe una historia adaptada al teatro. Las historias que cuenta el guion constan de una estructura interna que cumple con las tres partes clásicas: principio, nudo y desenlace, todo lo cual es representado por un conjunto de actores que encarnarán en escena diferentes personajes para darle vida a la historia.
- La finalidad del guion es servir de soporte y guía para que todos los involucrados en la puesta en escena de la obra (director, actores, escenógrafo, iluminadores, vestuaristas, sonidistas, tramoyistas, etc.), tengan conocimiento de las directrices bajo las cuales se realizará el montaje y sepan cuáles son sus responsabilidades y las actividades que tendrán que desempeñar durante la realización.
- Un guion teatral contiene, especificados y en orden, los parlamentos que corresponden a cada personaje; informa sobre los detalles técnicos relativos a escenografía, vestuario, iluminación y sonido; y consta de una serie de acotaciones, generalmente añadidas dentro de paréntesis, orientadas a informar a los actores sobre sus acciones
Modalidad
discursiva
Las modalidades discursivas determinan el modo en que se usa el lenguaje en las diversas situaciones de comunicación, en relación con su grado de compromiso frente a lo que dice, con los participantes de la interacción, y con sus intenciones comunicativas. Cada uno de estos aspectos determina las elecciones lingüísticas que los participantes realizan para elaborar sus mensajes. A partir de estos elementos, podemos hablar de tres tipos de modalidades básicas.
- Modalidad personal La modalidad personal se relaciona con la identidad y la posición de los participantes y permite señalar qué tanto se involucran con lo que dicen, es decir, si personalizan o no su discurso: pueden decidir hablar desde su yo o hablar desde una voz impersonal; o sea, utilizando la tercera persona.
- Modalidad interpersonal La modalidad interpersonal se basa en la relación que se establece entre los participantes de una situación comunicativa y se sustenta en dos ejes: proximidad/distancia y jerarquía/solidaridad. Es aquí donde hablamos de simetría y asimetría entre los participantes. Considerando la relación que establece con su oyente o receptor, el emisor escogerá diferentes formas lingüísticas, como tratamientos corteses o informales (usted o tú), palabras más simples o complejas. modalidad funcional
- La modalidad funcional se relaciona con las intenciones comunicativas de los participantes. Se define por el propósito con el que se produce un mensaje, ya que según sea su propósito, el emisor podrá escoger diferentes formas lingüísticas: puede querer ser expresivo, directo, didáctico, crítico, provocativo, informativo, entre otras, lo que determinará las palabras que escoge para elaborar su mensaje.
El aparte es un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. ... El aparte puede estar o no marcado en el texto, en el teatro clásico no se marcaba, sino que se suponían. ¿cuál es la diferencia entre una obra dramática y una obra teatral? Es decir, una obra dramática es una obra teatral ajustada a un genero en particular, el drama. Las obras teatrales son un genero literario que se caracterizan por tener personas y diálogos, además de darse sobre un escenario. La trama La trama de una obra literaria, teatral o cinematográfica alude a su argumento, a lo que la obra trata. Para el filósofo griego Aristóteles la trama era el principio esencial de la tragedia. Su trama unificada se componía de tres partes: el planteamiento, el nudo y el desenlace. Toda trama se componía de tres partes: una introducción, una complicación y un desenlace. Esta estructura es considerada clásica en el estudio de los relatos aún hoy en día.
- Introducción. En este primer apartado se da a conocer a los personajes y el contexto en el que transcurrirá la historia: lugar, tiempo, y las condiciones básicas a partir de las cuales se desarrollará el clímax de la historia. Deben quedar claras las reglas de juego del relato y los elementos con los que contará el lector más adelante.
- Complicación, desarrollo o nudo. Aquí se dan los impedimentos, los obstáculos o las complicaciones que conducen al clímax del relato, es decir, a su punto de mayor tensión emocional.
- Desenlace o solución. El segmento final de la trama, en el que los eventos de la complicación encuentran una solución final, no necesariamente benéfica para los protagonistas, ni feliz, pero una solución definitiva, final.
El espacio teatral El Espacio Teatral a todo tipo de lugar susceptible de ser utilizado para una representación teatral. Su objetivo es crear las condiciones técnicas, logísticas y artísticas, mínimas necesarias para que, por un lapso definido de tiempo, actores y espectadores olviden su condición espacial, real y concreta, y habiten el espacio abstracto e imaginario donde se desarrolla la historia de ficción. El espacio es uno de los componentes primordiales de la puesta en escena y debe ser considerado, durante todo el proceso de construcción de la obra, no solo como el lugar que alberga al espectáculo sino, también, como parte de los recursos y lenguajes con que la obra se hará más entendible, cercana y creíble ante los espectadores. Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores y espectadores. De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
- Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa.
- Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra. Tiempo
● El tiempo se clasifica en tres tipos:
● Época: etapa histórica en la que se sitúan los hechos.
● Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. El
tiempo que transcurre en el mundo dramático se puede considerar desde dos puntos de vista: por un lado, el tiempo total en que se supone transcurrió el conflicto, y por el otro, se puede tomar en cuenta únicamente el tiempo ficticio que transcurre desde que comienzan hasta que terminan los hechos contados en la obra.
● Tiempo subjetivo: es el tiempo que transcurre en la mente de los
personajes a través de recuerdos, sueños o anticipaciones.
