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ANTOLOGÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ
1. TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESÍA DE MIGUEL
HERNÁNDEZ.
Clasificar a Miguel Hernández en un movimiento literario es complicado. Cronológicamente pertenece a los autores de la Generación del 36 pero tiene muchos factores que lo engloban en la Generación del 27. El más importante es la fusión de tradición e innovación en su obra, fruto de la temprana lectura de los clásicos españoles y de la influencia de las vanguardias. Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo, Luis de Góngora se convierten así en sus principales referentes desde bien temprano. Uno de los autores influyentes más significativo es Góngora , esa influencia se aprecia bien clara en el primer poemario de Hernández publicado en 1932 llamado << Perito en lunas >>. Es una obra que se inserta en la corriente de la poesía pura y que incorpora una amplia gama de recursos característicos del gongorismo: hermetismo, complejidad metafórica, léxico culto, bruscos hipérbatos… En su segunda publicación, El rayo que no cesa (1936), se aprecia la influencia de los cancioneros medievales , de Petrarca y quevedescos y la unión del surrealismo (movimiento literario que consiste en utilizar la literatura como medio para unir el consciente y subconsciente) y la tradición literaria. Esa influencia y fusión se observa en su métrica utilizando los sonetos quevedescos y en el tratamiento de temas amorosos propio de Petrarca , donde la amada es idealizada y presentada como la causa del sufrimiento del poeta. Gustavo Adolfo Bécquer influyó igualmente en Miguel Hernández en su obra Cancionero y romancero de ausencias , enlazando de esta manera con una corriente revitalizadora que se inicia con los posrománticos españoles y que continúa con Machado y la Generación del 27. Iniciado en 1938 a raíz de la muerte de su primer hijo, esta obra póstuma se fue nutriendo con poemas escritos desde la cárcel que los editores recogieron posteriormente. Otra de las influencias presentes en la obra de Miguel Hernández es el neopopularismo , presente no solo en su último poemario, sino también en Viento del pueblo (1937). Hernández busca ahora una poesía más directa y cercana a los oprimidos; una poesía que pone de manifiesto, en muchos momentos, su carácter oral y épico —de hecho, algunas composiciones eran leídas para recitarse en el frente—. De ahí que emplee preferentemente el romance y el verso octosilábico , un metro popular e inmediato que hunde sus raíces en la poesía tradicional.
En definitiva, su obra poética es simbiosis entre tradición y vanguardia , y que el predominio de una u otra influencia viene determinado por la propia evolución del artista y por las necesidades expresivas de cada etapa.
2. EL COMPROMISO SOCIAL Y POLÍTICO EN LA POESÍA DE
MIGUEL HERNÁNDEZ.
Miguel Hernández nació en 1910 en el seno de una familia humilde de origuela. El primer indicio de su acción social destacable fue en 1931, cuando se incorporó en un proyecto educativo español llamado las "Misiones Pedagógicas" , creado durante la Segunda República para difundir la cultura general en aldeas y villas, donde los índices de analfabetismo eran altísimos. Y respecto a su obra poética su primer indicio de compromiso social apareció en Perito en lunas (1932). En 1934 tras viajar por segunda vez a Madrid, el poeta se sumerge en la intelectualidad de la capital desprendiéndose del influjo oriolano. Y comienza a colaborar en la revista << Cruz y raya>> donde entabló amistad con algunos miembros de la Generación del 27 , sobre todo con Vicente Aleixandre , cuyo poemario La destrucción o el amor influenció al poeta introduciéndolo en la corriente de la poesía impura confiriendo a su poesía un carácter simbolista frente al romanticismo que daba importancia a los sentimientos. Con la llegada de la guerra civil, la revista se ve obligada a cerrar y Hernández se involucra en el compromiso político ingresando en el “Quinto regimiento”, un cuerpo militar formado por voluntarios. Más tarde fue nombrado Jefe del Departamento de Cultura , donde se encargó de la edición de varias publicaciones, de la organización de la biblioteca y de la propagación de su poesía en el frente a través de los altavoces ya que consideraba que el arte era un instrumento útil para mantener bien alta la moral del soldado. Este tipo de poesía fue recogida en su obra <> donde se exalta el amor por la patria. Unos años más tarde, el fervor patriótico fue diluyéndose a causa de la insensibilidad de Europa hacia el drama que estaba pasando España y a causa del conflicto bélico y sus consecuencias que no parecían acabar. En esta etapa, el poeta, a pesar del nacimiento de su primer hijo, se adentra en una etapa pesimista y de carácter intimista debilitando su fe en el ser humano. De esta etapa destaca su obra El hombre acecha (1939) donde se aprecia su abandono patriótico y exaltación hacia los héroes por lamentarse por las víctimas. En síntesis, el compromiso social y político de Miguel Hernández se percibe con nitidez en su voz poética, que exalta a los hombres que luchan por la justica, lamenta el dolor de las víctimas oprimidas y reprende a los explotadores de la patria.
lluvia relacionada con la pena que provoca el amor; y el viento con la fuerza del pueblo y la voz del poeta , quien anima a los oprimidos a luchar por su libertad. En definitiva, el lenguaje poético de Miguel Hernández experimenta una serie de cambios a lo largo de la trayectoria del poeta y su simbología experimenta cambios en función de la concepción del mundo en cada etapa.
4. TEMAS POÉTICOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ.
Su universo poético se va forjando a medida que evoluciona su concepción del mundo, creando así una obra propia y personal que lo convierte en un artista complejo y original a pesar de las influencias claras y presentes en toda su obra de los clásicos y los poetas contemporáneos. Es poeta trata diversos temas a lo largo de su vida, no obstante, existen tres temas recurrentes en sus poemarios que el poeta denomina “sus tres heridas”, amor, muerte y vida y durante su primera etapa la naturaleza. Es por ello que para hablar de sus temas poéticos hablaremos de sus obras: En sus primeros poemas , Hernández trata en gran medida el tema de la naturaleza y la vida, a través de amplios recursos literarios el poeta mostraba una naturaleza embellecida donde por doquier se podía observar vida. Esto se ve reflejado en Perito de lunas (1932). En El rayo que no cesa (1936) , Hernández utiliza el campo semántico de la naturaleza como elemento integrador de su simbología, sistema de asociaciones y otros temas recurrentes. De ese modo, las flores, los vergeles… son símbolos de amor, el huerto de la fecundidad, el oasis de la amada, el rayo de fuerza, el viento las ansias de libertad, la tormenta el dolor…También aparece el amor , influenciado por el cancionero de Petrarca, lo expresa como un dolor insoportable como una muerte en vida. En la obra el Viento del pueblo (1936), aparece el tema del amor de carácter patriótico , la exaltación por los héroes y la muerte como parte de la lucha pero con dolor y pesimismo por la crudeza del conflicto bélico. No obstante, en El hombre acecha (1939) abandona su patriotismo y exaltación por los héroes para lamentarse por las innumerables víctimas de la guerra civil ya fueron encarceladas, asesinadas… Por último, hablaremos de su obra Cancionero y romancero de ausencias , donde el poeta consigue su madurez poética y temática ya que el amor ya no se refleja como amor patriótico o un amor propio del Renacimiento sino que es motivo de dolor constante como su amor paternal impregnado de dolor a causa de la muerte de su hijo , la vida como una constante sucesión de sucesos dolorosos y no como una naturaleza embellecida y como un camino de resignaciones y la muerte como parte de esos sucesos dolorosos de la vida.
5. LA VIDA Y LA MUERTE EN LA POESÍA DE MIGUEL
HERNÁNDEZ (1936-1942).
La vida de Miguel Hernández está estrechamente vincula con su obra poética. Su obra es como una vida, con sus balbuceos iniciales, sus momentos de empuje juvenil, sus alardes de autoafirmación personal y sus convicciones de que no queda más remedio que aceptar la realidad como una pena, y la vida como una sucesión de heridas hasta el final de la vida. El hijo muerto será objeto de una constante pena y junto a ella la tristeza de las armas y las guerras que hacen que la fuerza y la rebeldía de Miguel Hernández comience a resquebrajarse y se vislumbre un final inevitable en el que canta los pedazos de vida que va dejando en el camino, la agonía a la que vuela. En un primer momento, en Perito en lunas , Es el comienzo de la vida, una vida casi festiva e inconsciente, con una cierta despreocupación y un optimismo natural que rinde homenaje a la naturaleza. En El rayo que no cesa , se consolida su tríptico temático: la vida, el amor y la muerte. La vida se presenta como agonía, de ahí el símbolo de la espada, símbolo de muerte desde su corazón, de muerte diaria. Muestra del hombre contra el destino, pero el destino gana siempre; el toro es símbolo de fuerza. pero a la vez, de destino trágico, de muerte. Entre 1936 y 1939 a causa del ambiente envuelto por la guerra civil, Hernández comenzó una etapa de compromiso social que reflejó en Viento del pueblo (1937), donde la muerte se convierte en parte de la lucha por la victoria. Pero el optimismo inicial deriva en dolor y pesimismo por la crudeza del conflicto bélico. Así se aprecia en El hombre acecha (1939) , donde los muertos ya no son héroes sino víctimas y donde el último estertor rige el destino de los oprimidos. Sin embargo, es en Cancionero y romancero de ausencias , su último volumen, deja su etapa comprometedora para impregnarse por completo por la devastación personal de lo vivido. La muerte de su primer hijo, la pérdida de la guerra, el odio de la posguerra, la condena a muerte, la posterior enfermedad y la soledad configuran este poemario de la desolación y desnudez personal con un carácter de resinación y una constante existencia desgarradora desde la prisión donde pasó sus últimos días y donde falleció a causa de la tuberculosis.
6. TRAYECTORIA POÉTICA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: LA
EVOLUCIÓN DE SU POESÍA.
