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Modernismo en Hispanoamérica: Rubén Darío y Delmira Agustini, Apuntes de Lengua y Literatura

Una detallada descripción del modernismo en hispanoamérica, con enfoque en las obras de rubén darío y delmira agustini. Se abordan las características generales, influencias, temáticas y estilo de este movimiento literario. Se destaca la influencia de la literatura inglesa, francesa y el parnasianismo y el simbolismo. Se analizan las obras de ambos autores, destacando la innovación métrica y temática, así como el uso de la musicalidad y el exotismo.

Tipo: Apuntes

2020/2021

Subido el 16/11/2021

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Carolina Cachaldora !
Rodriguez 2ºBACH
EL MODERNISMO
+ CARACTERÍSTICAS GENERALES:
"
El Realismo predominante en el s.XIX acaba cansando y la juventud reacciona contra él: son los
modernistas, nombre con el que se denominó a todos aquellos que escribían con impulsos
innovadores. Posteriormente, se ha reservado este nombre para los que se centraban en el
carácter estético, mientras que se denominó Generación del 98 a quienes profundizaban en
problemas humanos o criticaban la decadencia política de España. Esta distinción hoy vuelve a
ponerse en duda y muchos críticos consideran que forman un mismo grupo, basándose, entre
otros motivos, en que autores como Valle Inclán, Machado o el mismo Rubén Darío presentan
características de ambas tendencias. Las denominaciones "Modernismo" y "Generación del 98"
serían distintos aspectos de una misma mentalidad.!
1. INFLUENCIAS:
El Modernismo surge en Hispanoamérica bajo la influencia de literaturas como la inglesa
(Oscar Wilde), pero sobre todo con el influjo del Parnasianismo y el Simbolismo
franceses. El primero busca la máxima perfección por lo que pretende una poesía serena,
impasible, con versos muy correctos y con temas como los mitos griegos o la evasión
hacia el pasado, el gusto por lo sensorial, y los países orientales. El Simbolismo busca ir
más allá de lo sensible mediante los símbolos: ocaso= muerte, sauce= tristeza, camino=
vida.!
También presentan un gusto por la musicalidad. Además, nuestros modernistas se
inspiran en poetas como Bécquer o Rosalía de Castro en una constante búsqueda de lo
bello."
2. TEMÁTICAS:
La temática tiene dos ejes: El primero es la exterioridad sensible, ávida de goces
sensoriales y de belleza que les lleva a un escapismo en el tiempo y espacio (prefiriendo
del mundo moderno lo cosmopolita): lo mitológico, marqueses y Colombinas, pagodas o
viejos castillos, palacios versallescos con cisnes y pavos reales…!
El segundo eje tiende a centrarse en la intimidad del poeta, que puede ser vitalista y
sensual, pero sobre todo melancólica donde el paisaje es símbolo del sentir.!
3. ESTILO:
El Modernismo en el estilo supone una gran renovación lo que consiguen mediante la
musicalidad, con versos de ritmo marcado mediante pies acentuales, preferencia por el
alejandrino y el dodecasílabo, en estrofas que se renuevan (como sonetos que usan
serventesios en vez de cuartetos), el uso de la aliteración y la sinestesia así como un
léxico muy exótico y cargado de adjetivos donde encontramos múltiples cultismos
(“ebúrneo, hiperestesia”)"
Hay que comentar que este movimiento no se da sólo en poesía, sino que en la prosa
encontramos también buenos ejemplos como veremos en Azul de Rubén o las Sonatas de
Valle o en otros aspectos de la cultura como la arquitectura (Gaudí). !
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¡Descarga Modernismo en Hispanoamérica: Rubén Darío y Delmira Agustini y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity!

Rodriguez 2ºBACH

EL MODERNISMO

+ CARACTERÍSTICAS GENERALES:

El Realismo predominante en el s.XIX acaba cansando y la juventud reacciona contra él: son los modernistas, nombre con el que se denominó a todos aquellos que escribían con impulsos innovadores. Posteriormente, se ha reservado este nombre para los que se centraban en el carácter estético, mientras que se denominó Generación del 98 a quienes profundizaban en problemas humanos o criticaban la decadencia política de España. Esta distinción hoy vuelve a ponerse en duda y muchos críticos consideran que forman un mismo grupo, basándose, entre otros motivos, en que autores como Valle Inclán, Machado o el mismo Rubén Darío presentan características de ambas tendencias. Las denominaciones "Modernismo" y "Generación del 98" serían distintos aspectos de una misma mentalidad.

1. INFLUENCIAS:

El Modernismo surge en Hispanoamérica bajo la influencia de literaturas como la inglesa (Oscar Wilde), pero sobre todo con el influjo del Parnasianismo y el Simbolismo franceses. El primero busca la máxima perfección por lo que pretende una poesía serena, impasible, con versos muy correctos y con temas como los mitos griegos o la evasión hacia el pasado, el gusto por lo sensorial, y los países orientales. El Simbolismo busca ir más allá de lo sensible mediante los símbolos: ocaso= muerte, sauce= tristeza, camino= vida. También presentan un gusto por la musicalidad. Además, nuestros modernistas se inspiran en poetas como Bécquer o Rosalía de Castro en una constante búsqueda de lo bello.

2. TEMÁTICAS:

La temática tiene dos ejes: El primero es la exterioridad sensible , ávida de goces sensoriales y de belleza que les lleva a un escapismo en el tiempo y espacio (prefiriendo del mundo moderno lo cosmopolita): lo mitológico, marqueses y Colombinas, pagodas o viejos castillos, palacios versallescos con cisnes y pavos reales… El segundo eje tiende a centrarse en la intimidad del poeta , que puede ser vitalista y sensual, pero sobre todo melancólica donde el paisaje es símbolo del sentir.

3. ESTILO:

El Modernismo en el estilo supone una gran renovación lo que consiguen mediante la musicalidad , con versos de ritmo marcado mediante pies acentuales , preferencia por el alejandrino y el dodecasílabo , en estrofas que se renuevan (como sonetos que usan serventesios en vez de cuartetos), el uso de la aliteración y la sinestesia así como un léxico muy exótico y cargado de adjetivos donde encontramos múltiples cultismos (“ebúrneo, hiperestesia”) Hay que comentar que este movimiento no se da sólo en poesía, sino que en la prosa encontramos también buenos ejemplos como veremos en Azul de Rubén o las Sonatas de Valle o en otros aspectos de la cultura como la arquitectura (Gaudí).

Rodriguez 2ºBACH

RUBÉN DARÍO:

Autor nicaragüense, representa la cima del Modernismo. Podemos distinguir en él dos etapas. La primera es ejemplo del modernismo más superficial, lleno de exotismo. Supone una gran renovación de los temas que venía tratando la poesía en busca siempre de lo elegante

1ª ETAPA

A esta etapa pertenece Azul, obra en que aparecen no solo composiciones en verso, sino también varios cuentos en prosa poética. Las innovaciones métricas le llevan, por ejemplo en el poema Venus, a escribir un soneto con versos de 17 sílabas. El siguiente poemario, Prosas profanas, representa un paso adelante en las innovaciones modernistas con múltiples alusiones al mundo elegante de Versalles, al erotismo, a la mitología grecorromana, al cisne como ave que encarna la elegancia (además de su alusión a Júpiter). En los poemas aparecen onomatopeyas, cesuras en varias posiciones del verso y encabalgamientos que dan a los octosílabos, dodecasílabos y alejandrinos una nueva sensación de ritmo. Sin embargo, todo este virtuosismo formal no produce sensación de artificiosidad pedante.

2ª ETAPA

La segunda etapa está representada por Cantos de vida y esperanza, considerada su obra más importante. Sin desaparecer el virtuosismo en la forma de los versos, abandona los temas exóticos y se centra más en lo social (reafirmado la conciencia de la América hispana en contraposición a los EE.UU., lo que relaciona el libro con la ideología de la Generación del

  1. y filosófico (la angustia del tiempo que huye o ver la vida como un enigma del que no hay solución, y que relacionan con el llamado „mal de siglo‟). Algunos poemas presentan ritmos muy marcados recordando las composiciones métricas de la literatura greco romana.

DELMIRA AGUSTINI

La influencia del Modernismo se percibe también en la obra de Delmira Agustini. Esta poetisa uruguaya nació y fue criada en una familia que le dio la posibilidad de cultivarse culturalmente y desarrollar su creatividad. Realizó estudios de francés, música y pintura. Fue una niña precoz que, además, componía versos desde que tenía 10 años. Colaboró en las revistas La Alborada y Apolo con poemas en los que se identifica su estilo modernista, muy cercano al de Rubén Darío en Azul o Prosas profanas; allí están presentes el exotismo, el cosmopolitismo, el preciosismo y un afán por la rima musical; en ellos la nostalgia, la melancolía y los ensueños dominaban sus sentimientos. Formó parte de la Generación del 900, junto a Julio Herrera y Reissig, y Horacio Quiroga, al que consideraba su maestro. Rubén Darío llegó a compararla con Santa Teresa, diciendo de ella que era la única, desde la santa, en expresarse como mujer.

1. ESTILO

El estilo de Delmira Agustini se incluye en la primera fase del Modernismo. Los temas principales de sus poemas son la fantasía, el amor, el exotismo y el erotismo femenino en una época en la que el mundo estaba dominado por los hombres. 1.1 ENSAYOS Había escrito dos ensayos sobre el modernismo que demuestran una actitud contradictoria hacia el movimiento. Por una parte, en 1903, dice que la poesía debe ser un acto creativo que lleva impreso el alma de la poeta. Con esta idea se acerca a un concepto romántico de la creación, la cual debe reflejar el sentir del poeta. Al mismo tiempo, rechaza la idea de que la poesía fluye como producto de la intuición, y sostiene que el escribir es un trabajo arduo. Estas últimas palabras contradicen la imagen que sostenía de sí mismo como la creadora romántica que escribía febrilmente por la noche.