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Narrativa II, Apuntes de Comunicación Audiovisual

Asignatura: Narrativa Audiovisual, Profesor: Pedro Javier Gómez Martínez, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UCM

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 17/10/2013

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NARRATIVA II
Guión: Si fuera obligatorio ser encantador.
Verbos en presente. Excepción: X viene del trabajo, donde ha estado haciendo cosas.
V.O: Voice over (voz extradiegética), al lado del nombre. O.S y O.C: off.
Cuando un diálogo sigue en la pág. siguiente se pone CONT.
Tareas del guionista: Transiciones sí. Música y planos: no.
Cada serie tiene su propio formato. El guión de TV puede tener un aspecto menos
uniforme. El guión cambia según el medio: Cine, TV (sitcom, dramedia...) productora,
documental, radio...
Acotaciones: en minúsculas todo.
Prótasis: Estado inicial del personaje. Luego → Desencadenante
Detrás del diálogo no se pone acotación, solo si el diálogo sigue.
Hacerlo por escenas
Programa para el guión: CELTX. En formato película. Papel DIN A4. Número de página:
sí. Nº de escena: izq o 2 lados (Dcha no). Nº de d. no.
ESCALETA: En presente. Descripción de la secuencia. Sintetizada. No más de 2 páginas
Entre 5-7 páginas.
Trama clásica:
Causalidad
Final cerrado
Linealidad temporal
Conflicto externo
Protagonista único
Realidad coherente
Protagonista activo
La secuencia frecuentativa
Son secuencias, se componen de varias escenas
Abarcan espacios/tiempos que de otro modo serían inabarcables
Son una sucesión de elipsis (supresiones)
Otras secuencias de uso específico
Teasers y prólogos
Tags y epílogos
SERIE
Sexta
Que capte público juvenil
Consolidando el público familiar
Audaz, fresca y original
En consonancia con la línea de la cadena
Protagonistas: Blanca Suárez y Mario Casas
Secundarios: Juli Mira y Alicia Hermida
LA SERIE
Diferencias en el tratamiento de los personajes
Más coralidad: se busca representar a todos
Más simplifidad: los rasgos deben reconocerse desde el principio, aunque lo aconsejable
será una evolución. (Más etiqueta semántica)
Esa evolución se produce de manera diferente según FORMATO.
Diferencias en el feed-back del mercado
Audiencias, videorating y series
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¡Descarga Narrativa II y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!

NARRATIVA II

Guión: Si fuera obligatorio ser encantador.

  • Verbos en presente. Excepción: X viene del trabajo, donde ha estado haciendo cosas.
  • V.O: Voice over (voz extradiegética), al lado del nombre. O.S y O.C: off.
  • Cuando un diálogo sigue en la pág. siguiente se pone CONT.
  • Tareas del guionista: Transiciones sí. Música y planos: no.
  • Cada serie tiene su propio formato. El guión de TV puede tener un aspecto menos uniforme. El guión cambia según el medio: Cine, TV (sitcom, dramedia...) productora, documental, radio...
  • Acotaciones: en minúsculas todo.
  • Prótasis: Estado inicial del personaje. Luego → Desencadenante
  • Detrás del diálogo no se pone acotación, solo si el diálogo sigue.
  • Hacerlo por escenas
  • Programa para el guión: CELTX. En formato película. Papel DIN A4. Número de página: sí. Nº de escena: izq o 2 lados (Dcha no). Nº de d. no.
  • ESCALETA: En presente. Descripción de la secuencia. Sintetizada. No más de 2 páginas Entre 5-7 páginas. Trama clásica:
  • Causalidad
  • Final cerrado
  • Linealidad temporal
  • Conflicto externo
  • Protagonista único
  • Realidad coherente
  • Protagonista activo La secuencia frecuentativa
  • Son secuencias, se componen de varias escenas
  • Abarcan espacios/tiempos que de otro modo serían inabarcables
  • Son una sucesión de elipsis (supresiones) Otras secuencias de uso específico
  • Teasers y prólogos
  • Tags y epílogos SERIE
  • Sexta
  • Que capte público juvenil
  • Consolidando el público familiar
  • Audaz, fresca y original
  • En consonancia con la línea de la cadena
  • Protagonistas: Blanca Suárez y Mario Casas
  • Secundarios: Juli Mira y Alicia Hermida LA SERIE Diferencias en el tratamiento de los personajes
  • Más coralidad: se busca representar a todos
  • Más simplifidad: los rasgos deben reconocerse desde el principio, aunque lo aconsejable será una evolución. (Más etiqueta semántica)
  • Esa evolución se produce de manera diferente según FORMATO. Diferencias en el feed-back del mercado
  • Audiencias, videorating y series
  • Fenomenología propia del medio:
    • Hibridación (interformatos/intergéneros)
    • Clonación
    • Saturación
    • Sedimentación
    • Barrena
    • Imitación
    • Mutación (cambiar de formato) Construcción de la estructura en TV
  • Fases de la acción:
  • Expectativa
  • Consumación
  • Consecuencia
  • Estructura de la escena/secuencia
  • Dos estructuras básicas:
  • Estructura en continuará
  • Estructura en repetición
  • El núcleo de la secuencia desplazado hacia el final de la misma Verbalización y reiteración Verbalización:
  • Presentar o recalcr lo importante a través del diálogo
  • A veces los personajes pueden expresar ideas que (por ejemplo en el cine) suelen expresare con acciones Reiteración:
  • Repetir sin que se note (para los que no lo vieron. La Biblia y el Documento de venta (DV) La biblia sirve para:
  • Dar entidad legal al proyecto
  • Establecer parámetros concretos para su producción El DV sirve para:
  • Dar forma a una idea general
  • Sondear un posible mercado:
  • Presentaciones
  • Pitching
  • Puede ser exacto de una biblia Tipos de biblia
  • De proyecto
  • De trabajo
  • De temporada/trimestre (solo menciona los cambios: nuevos personajes, localizaciones, qué ha pasado con los personajes que se han ido, tramas...)
  • De asesoramiento/distribución La biblia de ficción frente a la biblia de programas es:
  • Más definida en cuanto elementos y sus características
  • Menos definida en cuanto a dinámica (por ejemplo la dinámica de un concurso)
  • ¿Hay un formato de biblia?
  • Polivalentes
  • Exteriores: → El concepto “exterior” en TV abarca el exterior real y el interior natural. → Conviene tenerlo en cuenta y promedia.
  • Memoria de producción
  • Solo en biblias de asesoramiento /distribución
  • Habla de los rendimientos de grabación y el plan de producción
  • Los presupuestos no suelen incluirse en una primera biblia
  • Posibilidades de product-placement: cuidado.
  • Posibilidades de merchandasing
  • Otros aspectos PRECIOS
  • Un tanto alzado (Ej: 6000-30.000€) o la financiación de un equipo/un tiempo
  • Una biblia ofrecida siempre vale menos que una biblia encargada
  • Puede incluir un piloto
  • El derecho de opción: 10% y tiempo limitado Encargo:
  • De la cadena a la productora
  • De la productora a los guionistas Oferta:
  • A productoras
  • A cadenas (más complicado)
  • Escparates
  • Sesiones de pitching Registro:
  • R.P.I
  • Registros privados (safecreative) Conclusiones:
  • La biblia protege, unifica y posibilita una serie
  • No hay dos iguales
  • No siempre está disponible, pero siempre la hay.
  • Diferente pero no extravagante: → En fondo → En forma
  • Atractivo para leer, pero no infantil
  • Improbable pero probado SITCOM, DRAMEDIA Y SERIAL Formatos de ficción mayores. La sitcom es un producto 100% televisivo. Introducción: ¿Qué define un formato?  Personajes:
  • Protagonistas
  • Principales
  • Secundarios  Escenarios:
  • Sets
  • Localizaciones (exteriores o interiores)  Numero de secuencias por episodio  Numero de tramas  Géneros que implica: formato y género son distintos etimológicamente.  Duraciones:
  • De las escenas
  • De los capítulos/ episodios  Periodicidad  Algún elemento diferenciador:  (Importante pero menos: Duración media de las secuencias, tono de los diálogos, distribución de los puntos de interés, cadena de trabajo guionistas) LA SÍTCOM
  1. Conceptos y orígenes:  Situación comedies : concepto de la SITUACIÓN  Evolución del sketch  Herencia de la radio: Eddie Cantor, nace la risa extradiegética  Periodicidad semanal  Duración 25 minutos  Relación directa con: slapstick (humor de la destrucción), screw-ball comedies (humor del toma y daca), Vaudeville (énfasis en los enredos, ida y salida desde lo físico a lo intelectual).
  2. Personajes:  5 a 10 (pocos)  Personajes invitados  Simplicidad de rasgos  Sobreactuación  No evoluciona en la serie 8estasis), pero puede transformarse en el episodio.
  • Boomerang: si va, debe volver.
  • Lo relacional puede evolucionar.
  1. Espacios y visualización:  Set (normalmente)
  • 3 o 4 complejos habituales
  • 1 o 2 polivalentes  Excepción: programas especiales (ovas)  Cortinillas de situación (exteriores)  Publico o risa enlatada  Tratamiento visual “en abierto”, favoreciendo los tiros de cámara.  Realización sencilla.
  1. Tramas/ Guión  1 a 3 tramas, generalmente episódicas  Muy poca continuidad (alta auto- conclusividad)  Tono humor con fondo dramático: ducha escocesa  Importancia de las pausas  Estructura: prólogo, dos actos y tag. DRAMEDIA
  2. Elementos formales
  • Drammedy: series e género y de procedimiento
  • Importancia del espacio: look+premisa
  • Las series de procedimiento (procedimentales)
  • 5-10 sets o complejos; 3 a 5 polivalentes (aprox. Más que la sitcom)
  • Tratamiento no teatral, cinematográfico
  • 52-70min (USA 45)
  • Secuencias más breves que la sitcom
  • Mezcla humor y drama, pero realista
  • Polivalentes de 3 a 5 (semejante a dramedia)
  • Mayor número de elementos constantes
  • 30-40min de duración
  • Tratamiento visual: mixto filmoteatral
  • Tono más realista que la sitcom, menos realista que la dramedia.
  1. El personaje
  • 20-30 habituales
  • Más evolución, arco largo. Evolución a veces inverosímil.
  • Mucho background
  • Tendencia al estereotipo, muy extremos
  1. Las tramas
  • En abierto. Cada secuencia PUEDE dar servicio a una trama diferente
  • En el serial semanal puede haber tramas autoconclusivas, pero lo principal está en las tramas de continuidad.
  • Procurar que no obstaculicen el conflicto principal.
  • Importancia de mapear bien las tramas:
  • Un mapa por temporada
  • En los seriales diarios además, un mapa por semana.
  1. Flujo de trabajo
  • Coordinador
  • Argumentista
  • Escaletistas
  • Guionistas
  • Editor Ej: Bandolera, Gran Hotel, El barco. La sitcom es la más cerrada, luego está la dramedia y por último el serial. Entre la sitcom y la dramedia: series procedimentales y de género. Entre Dramedia y serial: Miniserie y TV movie. SERIE DE GÉNERO Los personajes a veces no varían, no son lo principal. Mucha relación con las tv movies, que son productos unitarios porque muchas veces las productoras encargan lotes de tv movies que pueden ponerse como una serie. Estas series han desaparecido porque excluyen a mucha sección de público, aunque se emitieron con mucha audiencia en primetime. Hoy lo principal es la continuidad. (Esto está así porque el proyector no funciona) TV MOVIES Y MINISERIE La diferencia está en que una miniserie se puede extender a una temporada, y una tv movie es una película de dos piezas (1-2 horas). El concepto de tv movie se relacione con el telefilm pero no es lo mismo. Las movies pueden ser utilizadas como programas pilotos de series posibles. Esto en españa se ha hecho muy poco, es la esencia del modelo americano. Se proyectaba frente a un público preseleccionado y después se emitia en primetime, si tenía posibilidades se hacía la serie, se hacía un final abierto y ya e continuba la serie. 1 de cada 14 tv movies se hacia serie, el resto se vendía como películas para la tv. En cuanto a la estructura, las movies son escritas con el esquema de los 3 actos, como una película de cine convencional. Lo suyo sería ser capaces de estructurarlo teniendo en cuenta que va a tener anuncios y hacer 5 grandes bloques rematados con un gancho, cierre, cliffhanger... Esto es visible en el modelo americano, no en el español. Temáticas : Las más habituales son los biopics, biográficas. A veces se presenta hacer la vida entera de

una persona pero esto no funciona, es mejor destacar uno o dos momentos interesantes. Los momentos de crisis son los que busca el público, un error es recorrer toda la vida del personaje (Ej: Marisol ). Lo interesante es que al hecho histórico le acompañe un componente personal que nadie conoce, inventarse e imaginarse esto un poco. Los biopics suelen sondearse con un documental previo para sondear a la audiencia, esto está bien porque el documental es barato. Lo conocido lo ha visto ya el público en el documental, lo intimo es lo que muestra el biopic. Sucesos de actualidad o instant movies: Enseguida caducan. Cuando se emiten ya han sucedido nuevos hechos que en la película no salen. Adaptaciones literarias: Se hacen muy pocas y generalmente de encargo. Financiadas por comunidades que quieren promocionar (por ejemplo Valencia hizo esto). Géneros : Predomina el drama social, mínima presencia de comedias. También poco género fantástico. Truco para que la movie sea producible: amortizar las localizaciones, y también los personajes (15-20 como mucho, 10 más fácil). El espectador aprecia la diferencia con las series. Es un producto motivador a debates posteriores. Stunding: gastarse mucho dinero con el objetivo de ganar prestigio para la cadena, y desequilibrar al adversario. En resumen: producto emblemático, prestigio a la cadena, producto de choque contra los demás. SKETCH Es una pieza breve. En el caso del sketch de humor, tiene que tener una estructura (introducción, nudo, desenlace). Antecedentes históricos: el regador regado de los hermanos Lumière. La raio lo utilizó mucho a través del diálogo, se juega con la deformación de la voz y situaciones graciosas. En la tv empezó a usarse en programas de variedades (Ej: Mota). El concepto de tira: usar personajes fijos con piezas de 5 minutos. Mr Bean: Sketch de los años 90 sin diálogo. El documental I Orígenes e historia de un formato: Es un formato porque abarca todos los géneros. Puede buscar su enfoque en temas novedosos. Rabiger, M. (2001) Dirección de documentales. Instituto Of... (Capítulo teoría del documental y el de historia del documental). Frances, M. (2003) La producción de documentales en la era digital. Cátedra (en verdad todo) Barroso García, J. (2009) Realización de documentales y reportajes. Síntesis (documental contemporáneo, que nos lleva al falso documental y a una reflexión sobre el sentido de la manipulación de la realidad). El documental mueve actividad y no tanto dinero El documental ocupa una zona compleja de representación en la cual el arte de observar, responder y escuchar debe combinarse con el arte de formular, interpretar y razonar. (Bill Nichols) No hay que ver el documental como una pieza de informativos. No tiene que haber pretensión, no hay que esconder el punto de vista. Distinción de Miquel Francés: FICCIÓN DOCUMENTAL REPORTAJE

  • Reporteros relámpago y kinoks (observadores)
  • Vanguardista, experimentalista: metacine
  • Dar a conocer los cambios de su época
  • Prescindir de la historia (story) en la película: rechazo del guión y el actor profesional
  • Imágenes muy bjetivamente reales + montaje que añade un significado
  • Escribe en Kino-Pravda
  • Leni Riefenstahl
  • Actriz en películas de naturaleza (Arnold Fank y antecedentes de los Heimatfilms)
  • Colaboradora nazi
  • Estilo épico y dinámico
  • Cine documental ( El triunfo de la voluntad , Olimpiada ...) y argumental ( La luz azul , Tierra baja ...)
  • Contra-réplica: Frank Capra. Contra-réplica: Frank Capra, los aliados se dan cuenta de que tienen que fomentar sus ideas mediante películas, Why we fight?, documentales de guerra, con imágenes reales de lo que está ocurriendo, no está utilizando los recursos emocionales como Leni, sino que utiliza imágenes de archivo de forma racional. Jean Vigo : A propósito de Niza, a partir de la ciudad como motivo de contar algo, la descripción exhaustiva de detalles distinto a lo demás. Tiene una carrera muy breve, muere a los 27 años de tuberculosis, le da tiempo a hacer unas 5 ó 6 películas, dos de tipo de documental. Primera vanguardia francesa Walter Ruttmann : Berlín, Sinfonía de una gran ciudad, la idea de velocidad y reiteración que aparece para expresar que el ferrocarril es el medio de transporte más importante. Retrata la diferencia de clases, es más denuncia social, el despertar de la ciudad, mujeres que están terminando su jornada de trabajo, alcohólicos... Luis Buñue l: Las Hurdes, tierra sin pan 2. Elementos visuales (del documental)
  • La realidad directa
  • La realidad reconstruida
  • El testimonio: Elemento importante porque aporta puntos de vista. El cuestionario también es importante.
  • El archivo
  • Los grafismos:
  • Sobre datos / Ideas abstractas
  • Sobre lo que no es fácilmente visualizable
  • La pantalla en negro (defección) o intertítulos.
  1. El punto de vista
  • Observacional o intercesional (el extremo es la cámara oculta)
  • Único punto de vista (omnisciente) como en los documentales de naturaleza, o múltiple (con testimonios)
  • Personal/Objetivo. Se trata de una valoración global del documental. Si es la trasposición de

las ideas de alguien → personal.

  • Descriptivo/Reflexivo. Solo describir, o evocar la reflexión: intentar que esa descripción nos lleve a conclusiones. 4. Principales géneros
  • Géneros según Michael Rabiger:
  • Cientifico / Dinámico. Documentos a los que el público no suele tener acceso, para explicar la comunidad cienifica, algo específico)
  • Divulgativo (menos especializado). Contarle a la gente cualquier contenido cultural que abarque cualquier tema para elevar el conocimiento de la población. Los hay para niños, frikis, publico generalista...
  • De investigación. Es otra actitud. Estudiar un tema sobre el que aún hay niveles de incertidumbre. El documental funciona como herramienta de análisis de la realidad.
  • Docudrama. Utilizar a los protagonistas reales de un hecho para volver a vivir ese hecho. Niveles de realidad: → Coger a los protagonistas reales y obligarles a vivir la misma situación → Actores que se les pone en situación y actúan según intuición → Los protagonistas son llevados a una situación que nunca han vivido
  • Falso documental (no es lo mismo que un documental falso) Implícito: el público al que va dirigido, la técnica de trabajo aplicada que me permite distinguir entre documental de investigación, docudrama o falso documental.

• Según Sánchez Noriega:

  • Científico
  • Divulgativo (un grupo especial los de naturaleza)
  • Antropológico-etnográfico
  • Histórico
  • De investigación 5. Estilos de guión Celtx formato → audiovisual. 3 columnas.

• Rabiger, estructura y estilo del contenido:

  • Acontecimiento: Causa-efecto
  • Proceso: la foto y la disección. Desarmar y explicar por separado cada cosa, se pierde el causa-efecto.
  • Viaje: Por ejemplo viendo cómo se vive el acontecimiento en otros lugares del país. Seguir una itinerancia que va descubriendo cosas.
  • Ciudad Amurallada: Algo cerrado dónde los personajes se relacionan.
  • Histórico: Contexto que falta en el de acontecimiento. Hay más una visión temporal.
  • Pretende la Verdad
    • El propio documentalista se abre al descubrimiento

Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002) Super-size me (Morgan Spurlock, 2004) Inside Job (Charles Ferguson, 2011) Los dioses de verdad tienen huesos (David Alfaro y Belén santos, 2011) Documental moderno español En España: Joaquín Jordá (Día de los muertos, 1960) de la escuela de Barcelona. Documental de acontecimiento, enseña cómo se vive este día. Tiene dos voces narrativas con un único punto de vista, mucha ironía, en mitad del franquismo “agradece” que en Madrid haya más vivos que muertos. Basilio Martín Patino (Queridísimos verdugos, 1977) Documental rodado cuando aún era legal la pena de muerte. Julio Médem (La pelota vasca) Testimonios, en contraposición con imágenes de pelota vasca, carneros, sogatira, testimonios ante paisajes vascos. Médem intenta introducir declaraciones de todas las partes, siendo equidistante; pero se queda cojo, pues de una de las partes sólo tiene dos. -Carles Bosch: Bicicleta, cuchara, manzana El falso documental

“La verdad es un tema escabroso; la verorimilitud, en cambio, nos resulta mucho más tangible y,

por supuesto, no está reñida con la manipulación. Porque, hay que insistir, no existe acto humano que no implique manipulación (...) La manipulación por tanto está exenta per se de valor moral. Lo que sí está sujeot al juicio moral son los criterios o las intenciones que se aplican a la manipulación. Y lo que está sujeto al juicio crítico es su eficacia” Joan Fontcuberta

  • Orígenes
  • La radio
  • Las realidades reconstruidas
  • El Fotoestalinismo
  • El cine de ficción que incorpora el “testimonio documental”
  • Reflejo de la post-modernidad: “Era de sospecha” (Ramonet)
  • Dos grandes grupos:
  • Cine contrafactual o ucrónico : Sucesos que no fueron como se nos dijo que fueron (fueron, pero de otra manera)
  • Bio-fakes : biografías de personajes que jamás existieron, pero que pudieron haber existido.
  • Subgrupo: Rockumentaries: Surgen al hilo de los grandes lanzamientos de grupos musicales de los 80. Tratan de mostrar el proceso en el lanzamiento y fabricación del éxito.
  • Con alguna frecuencia se contradice intencionalmente, por lo general en el último tramo: pone a prueba el sentido crítico del espectador
  • La presencia e un “autor/narrador extradiegético” influye en el grado de verosimilitud: Zeilig Vs Operación Luna
  • Plantea la posibilidad (Pudo haber sido) de una hipótesis fantástica.
  • Puede utilizar “totales robados” : declaraciones de personajes sacados de contexto
  • Darle a las imágenes de archivo un sentido distinto al verdadero
  • La narración verbal es la que establece el punto de vista, por encima de lo que las imágenes muestran 3. Hibridaciones
  • Estimula una situación real bajo unas condiciones controladas
  • Ken Loach: vuelve a técnica de docudrama
  • Docushows (TV) y Docu-soaps Nuevas tendencias
  • Cine performativo: llevar la experiencia sujetiva al maximo olvidndo los orígenes de la objetividad.
  • Compilation film: utilizar material de archivo (propaganda, generalmente) para retocar su sentido
  • Docu-arte: Herencia de los documentales de Vanguardia. Breves conclusiones:
  • Casi desde los orígenes del documental, conviven las tendencias experimental y clásica.
  • A finales del siglo XX, el documental evoluciona desde la simple muestra (mostrar) la realidad hasta la invención o reinvención de esta.
  • E hibrida con formatos televisivos (docu-show, docu-sop) EL PUNTO DE VISTA (Puntos 3 y 4 libro: está en el campus)
  • Introducción
  • Modo narrativo (Ver/Escuchar) y voz narrativa (saber)
  • Enunciación y enunciado
  • sujeto de la enunciación y del enunciado
  • Punto de vista: filtrar. → En sentido perceptivo (lo que me enseña la imagen o la banda sonora) → En sentido cognitivo (la palabra, la información que me llega del narrador) → En sentido ideológico
  1. Punto de vista cognitivo
  • Lo da el narrador /los personajes
  • El narrador puede ofrecer niveles distintos de información al personaje y espectador: SUSPENSE (Espectador sabe más que el personaje) / TENSIÓN o SORPRESA (Esp=Psj) INTRIGA (E < P ) (Faltan cosillas)
  • Matiz de casos
  • Extradiegético-heterodiegético. Documental, Barry Lyndon, Historias de la radio...
  • Extradiegético-homodiegético. Cuando Harry encontró a Sally, Modern Famly...
  • Intradiegético-heterodiegético. Narrador noticiario, Ciudadano Kane
  • Intradiegético-homodiegético. Sussan Alexander
  • Gerard Genette (Esto viene con unos dibujitos)
  • Autobiografía

Elementos del guión para la adaptación:

  • Escena o take: escena 1, 2, 3, sin decir el espacio en el que estamos.
  • Notas de producción: Nombre de los personajes o voces que necesitamos, adicionalmente, si necesitaramos efectos de sonido también se señalan aquí (pero no preocuparnos mucho por esto)
  • Personaje
  • Diálogo
  • Paréntesis o acotación: Con la precisión de que las acotaciones de acción no tienen que salir, ej: Si alguien se levanta, se sienta se mueve... si no le vemos no tiene sentido, hay que sustituirlo por otra cosa
  • Voz: Las descripciones e voz narradora: NO. No es que esté mal que usemos un narrador, pero usar efectos de sonido está bien. Ambientes de lugares, sonidos concretos.
  • Música: Usar música extradiegética. Decir algo de la música. IMPORTANTE:
  • Cortar la palabra para evitar que abrume
  • El efecto debe enriquecer y ser variado
  • Jugar con los planos sonorros
  • Alernar DESCRIPCIÓN, NARRAACIÓn y DIALOGO
  • Indicaciones musicales extradiegéticas
  • Predominio del texto preferido sobre la didascalia:
  • Las descripciones se escuchan
  • Se pueden conjugar verbos pasados. Se pueden expresar los verbos del narrador en pasado, par este ejercicio → se debe hacer. CELTX: Guión – Adaptar a – Guión a audio. Esto es más o menos para el 15 de mayo. Cnice → página para descargar efectos sonoros La determinación del contenido a radiar Aspectos previos a definir en un proyecto (Emma Rodero):
  • A qué audiencia se dirige nuestra historia
  • Con que duración se cuenta
  • Qué género/formato e va a emplear
  • Qué temática se va a abordar
  • Cuál es nuestro objetivo final Esto no hay que darlo para el trabajo, solo es para que lo sepamos. Formatos radiofónicos de ficción-realidad
  • Emisión novelada:
  • Radio novela (serial rdiofónico)
  • Emisión seriada:
  • Radioseries
  • Emisión independiente:
  • Radioteatro
  • Radiorelato → NUESTRO FORMATO.
  • Radiosketch
  • Radioarte Entrada con cita textual como leit-motiv, entrada resumida para visualizar un personaje o conflicto, entrada informativa (“20 de noviembre de 1975, Franco acaba de fallecer” voz de radio contando una noticia, o el narrador), entrada de declaraciones. La palabra: jugar lo más posible con sus registros: interrogativa, aseverativa/dubitativa, imperativa, exclamativa, enunciativa, reflexiva...

EL PERSONAJE

“Si el personaje es bueno, la historia es secundaria”

  • Introducción: 3 partes:
    • El personaje es una función de la acción (actante)
    • Aristóteles, Formalismo ruso, Estructuralismo francés
    • Mckee y Chatman: El personaje es una equivalencia de la persona.
    • Modelos piscológicos: concepción moderna, cine contemporáneo Lew Hunter. Lajos Egri
    • El personaje es la base de la acción Metáfora del Iceberg: Linda Seger. El Iceberg tiene una base muy profunda que no se ve, sin embargo su solidez depende de eso que no vemos, aunque solo veamos la punta. Del personaje solo vemos una pequeña parte pero tiene todo un trabajo de campo entorno a él.
    • El Héroe frente al secundario: HÉROE PSJ SECUNDARIO Aparece en los momentos fuertes (comienzo, clímax, desenlace...) Momentos débiles (transiciones, descripciones... Aparición frecuente/sistemática Infrecuente/episódica Aparece sólo o en compañía En compañía Monólogo y diálogos Sólo diálogos Gran movilidad Escasa movilidad Los tres pilares del personaje:
    1. Dimensionalidad: Tiene rasgos, detalles que nos permiten conocer más cómo es. Tiene más cantidad de detalles.
    2. Transformación:Evolución. Esos rasgos sirven para la historia. Lo que hemos pensado para un personaje tiene que facilitar a su cambio.
    3. Emociones: Conseguir que la comunicación fluya entre el personaje y el espectador. (Creo) Para Aristóteles, el personaje viene definido por:
    • Pasiones (Ira, gula...)
    • Hábitos (Vicioso, virtuoso...)
    • Edades (Niño, joven...)
    • Fortuna (Rico/Pobre) Las principales transformaciones del personaje para Aristóteles serían: Cambio de fortuna o anagnórisis (Darse cuenta de algo que no sabía,el autoconocimiento del personaje. Solía tener que ver con los genes, la familia, como por ej: Edipo y Electra) Modelo de Lajos Egri :
    1. Dimensión física:
    • Sexo
    • Edad
    • Estatura y peso
    • Color de pelo, ojos y piel
    • Actitud física/Apariencia
    • Defectos (deformidades, anormalidades, marcas de nacimiento, enfermedades)
    • Rasgos hereditarios
  • Aficiones
  • Conflictos externos
  1. Conflicto y motivación
  • Conflicto:
    • Carencia
    • Necesidad de elección entre opciones frecuentemente incompatibles
    • Situación de presión o estrés
  • El personaje no es persona, es reflejo o metáfora trascendiente al individuo.
  • Procesos compartidos con el espectador (pragmática):
    • Identificación → Primaria (amor) → Defensiva (miedo)
    • Inferencia
    • Empatia
    • Simpatía
    • Imitación

Maslow: Necesidades (Pirámide) Realización Estima Afectividad De seguridad FISIOLÓGICAS (Faltan esquemitas que me tiene que pasar mamen)

  1. Vladimir Propp: Funciones y esferas de acción.
  • Héroe
  • Agresor
  • Falso Héroe
  • Princesa (y su padre)
  • Mandatario
  • Donante
  • Auxiliar
  1. Christopher Vogler
  • Relaciona estructuras míticas con el arte de escribir
  • Sintetiza algunas ideas de Joseph Campbell y de Carl G. Jung
  • Plantea 7 arquetipos:
  • Héroe (Embaucador cuando es pícaro)
  • Mentor
  • Guardian del Umbral
  • Heraldo
  • Figura Cambiante
  • Sombra Ananórisis: El oculto: Ser – No parecer El falso: No parecer – No ser El engañoso: Parecer – No ser El verdadero: Ser - Parecer

El tratamiento del tiempo

1. Introducción

  • Tiempos de la Historia
  • Tiempo de referencia
  • Amplitud (de la Hist. /del fragmento)
  • Tiempo del discurso
  • Duración (de la Obra/del fragmento)
  • Distancia (entre sucesos)
  • Parámetros temporales (Genette)
  • Orden
  • Duración
  • Frecuencia
  • Podríamos añadir: Dirección de los sucesos
  1. Orden a) Anacronía:
  • Analepsis y flashback
  • Interno /Esterno
  • Objetivo /Subjetivo
  • Prolepsis y Flash-forward
  • Interno /Externo
  • Objetivo /Subjetivo b) Silepsis o anacronía d) Inversión
  • Continua ( Funny Games )
  • Intermitente El flashback puede ser: Objetio (Meganarrador) FALTA ESTA DIAP. 3. Duración
  • Escena
  • Elipsis
  • Pausa
  • Sumario
  • Dilatación: Algo que dura más en la película que en la vida de los personajes.
  • La escena (Tiempo real):
  • Un plano secuencia (plano-escena o plano-película)
  • Si hay dos planos las elipsis son técnicas, de montaje, no narrativas (no se notan)
  • La elipsis:
  • En un solo plano (invernadero “La vida es bella” o en “Notting Hill”)
  • Por corte (raccord directo)
  • Por encadenado (efecto)
  • Pausa
  • Sumario
  • Aceleración (cámara rápida)
  • Condensación
  • La dilatación:
  • Por superposición (ralentí)
  • Por insercion
  1. Frecuencia
  • Singulación
  • Singulación múltiple