NEOIMPRESIONISMO
CRISIS DEL IMPRESIONISMO.
La crisis del impresionismo se convirtió en una reacción consciente hacia la década de los
80, cuando los jovenes artistas se intentan apartar e ir mas allá. La dependencia de la
naturaleza y el registro objetivo, así como su concetración a lo fugaz y la trivialidad del
contenido del impresionismo les parece limitaciónes autoimpuestas. Para dar soluciones a
la crisis, surgen reflexiones y textos de diferentes pensadores y artistas que empiezan a
desarrollar en esos años, defendiendo la recuperación de la forma en el mundo de la
pintura. Justamente lo contrario a lo que defendía el impresionismo .
El Neoimpresionismo es un movimiento artístico que surge a raíz de la crisis
impresionista, va a aceptar los postulados del impresionismo, pero se intenta dar mayor
rigor a las obras . Seurat y Signag son los fundadores de un movimiento. Entendiendo esto
como un movimiento más compacto, con ideas comunes y con una duración muy corta en
el tiempo.
luego se sumará Pissarro y otros pintores que aunque no están dentro del movimiento
entendido como grupo, utilizan sus técnicas
A los neoimpresionistas se les llamó "puntillistas" (nombre que ellos rechazaban) por su
ejecución a base de pequeñas pinceladas en forma de punto. Lo que podrían parecer
inconveniente de la ejecución "puntillista" --el proceso lento y laborioso, la falta de
sustancia de la materia pictórica:'la ausencia de expresión no lo eran al parecer para los
neoimpresionistas Entre los seguidores del puntillismo están: Paul Signac, Vlaho
Bokovac y Henri Edmond Cross.
Frente a esa aceptación de las propuestas impresionistas pero llevándolas más allá,
dándoles ese rigor científico, nos encontraremos con toda una serie de posturas que
rechazan radicalmente las ideas del impresionismo.
CARACTERISISTICAS GENERALES
-poner las teorías científicas al servicio del arte. Trabajan con el criterio de la teoria del
color de Rood. Cambian el planteamiento cromatico pero no lo dominan y recurren a
Cheverul
-empiezan a revisar textos renacentistas, sobre todo, los que tratan sobre la proporción.
-principio fundamental es el de la mezcla óptica: mezcla del color en la retina del
espectador, no en el cuadro.
-Estímulos visuales: vibración cromática
-Modificación de la técnica: aplicación del color mediante puntos yuxtapuestos:
atomización de la pincelada .Técnica: divinismo y puntillismo
-Ruptura de la perspectiva tradicional: superposición de planos. Si hay sensación de
profundidad es por esa superposición de planos
-Geometría, rigidez, estatismo, que no tenía la pintura impresionista
- No hay lineas, los puntos configuran la forma
