NOCHE ESTRELLADA
VAN GOGH Vincent
Fecha: 1889
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: 73,7 x 92,1 cm
Estilo: Postimpresionismo
Genero: Paisaje
Localización. Museo de Arte Moderno Nueva York
Vincent van Gogh realiza el cuadro durante su
reclusión en el sanatorio de Saint-Rémy donde se
encontraba desde mayo de 1889 y muestra en sus
pinturas parte de lo que "contempla desde su
ventana"
Existe en el cuadro como una doble representación de lo que contempla desde su ventana: Una
real que es el paisaje de los montes cercanos y de la situación de los astros: la gran luna amarilla
a la derecha, Venus, y la constelación de Aries, y la gran espiral de izquierda a derecha sería su
visualización de la Vía Láctea. Otra imaginaría que sería el pueblo inventado parcialmente ya que
recuerda más a un pueblo holandés que francés., la torre de la iglesia y los olivos. A estos se
añade elementos que realmente veía desde su ventana pero desplazados de lugar para lograr un
efecto de equilibrio en el cuadro que son el ciprés y la iglesia. No es el primer cuadro nocturno pues
recordamos el cuadro de la Terraza del Cafe de Arlés.
II. ANÁLISIS: En primer lugar en la composición al situar la línea del horizonte bastante baja
concede gran protagonismo al cielo. Además el encuadre está realizado desde un punto de vista
bajo. La escena se puede dividir en dos partes por la línea de las montañas encima de la que se
encuentra la línea blanca del amanecer y que separa la zona terrestre y el cielo
El ciprés ondulado y vertical y la torre de la iglesia hacen de nexo de unión entre las dos partes y
equilibran con su estabilidad la composición. Existe un claro contraste entre el cielo y la tierra.
En el pueblo predominan las formas rectas que indican quietud ( cuadrados, triángulos ,
pentágonos..) estando las líneas del contorno de los edificios marcadas con gruesos trazos de
tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo del arte de las
vidrieras.
En el cielo y la vegetación en cambio predominan las líneas curvas y contracurvas. En el cielo
intensamente azul se distinguen dos enormes espirales que crean un gran dinamismo. Once
estrellas brillan en el firmamento, una extraña luna y otro astro mas grande que puede ser el sol del
amanecer.Por tanto al dinamismo de espirales onduladas de las estrellas y la luna se contrapone
la estabilidad del ciprés y de la torre de la iglesia creando así una composición más estable
Profundidad: El tamaño vertical del ciprés frente al reducido del pueblo crea efecto de
profundidad
Color: Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de la primavera del 89:
malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque tendrá
una grave recaída en el mes de julio. Contrastan sobre todo los amarillos pasionales con el azul
que transmite tranquilidad, quietud , silencio.
La pincelada: está llena de pasta y es alargada construyendo sobre todo el espacio celeste .
Ritmo: La composición de la obra , sus colores inducen a nuestros ojos a moverse
constantemente en ese torbellino de lineas sinuosas.
