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El gran vidrio-DUCHAMP : Son dos vidrios unidos y se superponen uno a otro. En la parte de abajo se puede encontrar aspectos simbólicos importantes masculinos, y la parte alta principios femeninos. Se elaboró la obra en dos hojas de vidrio con materiales como papel aluminio, alambre fusible, y polvo. Combina procedimientos aleatorios, estudios de perspectivas trazadas, y la artesanía laboriosa. Clara muestra de la fascinación que Duchamp sentía por utilizar juegos lingüísticos en los títulos de sus obras, y en su forma de entender el arte, aparecen elementos de insectos femeninos como la Amantis Religiosa. Las instrucciones revueltas explican que en la parte superior existe una novia que se desnuda continuamente para excitar a unos pobres hombres solteros colocados estratégicamente en círculo en la parte inferior, representados simbólicamente por uniformes vacíos. Estos perpetuamente se masturban y arden de deseo por la novia y serán los productores del líquido del amor.
Duchamp-boite en valise : sentido cómi co.
Perchero-sombra
NEOPLASTICISMO-INICIOS DE
ABSTRACCIÓN
Durante la I Guerra Mundial Muchas de las corrientes de la vanguardia acabaron desembocando en un arte no figurativo, sin referencia a temas concretos, e independiente de cualquier similitud con la realidad exterior. A pesar de esta convicción fueron pocos los artistas que dieron el paso hacia la abstracción, y lo hicieron cuando ya habían madurado las primeras experiencias de las vanguardias históricas, es decir, entre los años 1910 y 1917. El interés por renovar los lenguajes artísticos y el carácter experimental propios de las primeras vanguardias favorecieron que los procesos de abstracción adquirieran un marcado protagonismo. Los primeros movimientos abstractos nacieron en Holanda, Rusia y Alemania.
L A PINTURA ABSTRACTA SURGIDA DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN : Kandinsky , uno de los impulsores del grupo expresionista de Múnich, personificó a partir de aquellas experiencias, una variante de la abstracción, denominada abstracción lírica , caracterizada por la ausencia de contornos geométricos determinados. En sus obras buscaba siempre la belleza a través de la combinación de colores, comparándolas con acordes musicales. Para él “el color es un medio para ejercer una influencia sobre el alma”, y esto es lo que pretendía demostrar en obras como El conjunto de las estaciones de 1914. Al triunfar en 1917 la Revolución rusa, Kandinsky regresó a su país natal, aunque pronto volvió a Alemania, mostrando a su regreso un estilo dominado por la geometrización, el constructivismo, una corriente de la vanguardia rusa. En 1933, se trasladó a París donde murió en 1944, no sin antes evolucionar hacia una abstracción cercana al surrealismo. Otro de los artistas de la corriente de expresión abstracta surgidos del grupo Der Blaue Reiter, fue Paul Klee , aunque en su obra siempre pervivieron algunas referencias figurativas.
DE STIJL AL NEOPLASTICISMO : El término neoplasticismo fue acuñado en 1917 por Piet Mondrian , en la ciudad holandesa de Laren. Ese mismo año, y junto al pintor Van Doesbourg , fundaron la revista De Stijl.
Sus objetivos se concentran en un conjunto de manifiestos cuya tesis fundamental es la idea de que el individualismo, ya sea en la vida o en el arte, no es aconsejable ni productivo. Por ello, en sus obras, apuesta por una formulación clara, simple y elemental, y por ello abstracta, que permita recuperar, después de la guerra, unos valores plásticos, de validez universal. Piet Mondrain fue el artista más representativo del movimiento. Este pintor, partió del cubismo, por lo que su definición del neoplasticismo se basaba en formas rigurosamente ortogonales, y en la utilización de colores planos y elementales (azul, amarillo y rojo) y de los no colores 8blanco, negro, y gris). Mondrain depuró su pintura de toda referencia figurativa y curvilínea de manera casi matemática. Un ejemplo fue Composición en rojo, amarillo y azul de 1921 : líneas verticales como principios masculinos, y las horizontales de los ámbitos femeninos, planteamientos de herencia simbólica. La vertical cruzada con la horizontal genera armonía.
Esta pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. También fueron importantes sus aportaciones en escultura, arquitectura e interiorismo, en los que destacan los volúmenes geométricos del escultor belga Vantongerloo, los proyectos de viviendas sociales formulados por J.J.P.Oud y el mobiliario diseñado por Rietveld.
Con respecto a Rietveld y sus obras encontramos la obra de MESA: los planos se superponen, se colocaran según les parezca, no están regidos por una estructura plena. Se vinculara con el concepto de espacio libre. La arquitectura actuara por planos que provocaran efectos continuos de espacialidad, situaciones diferentes a partir del neoplasticismo, y por otro lado, el movimiento del suprematismo.
CONSTRUCTIVISMO RUSO
El término constructivismo como movimiento, no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo. El constructivismo nace en Rusia inspirado en las ideas de la revolución que, en nombre del proletariado, habían llevado a cabo. Este proceso se salda con una profunda crisis social y económica como consecuencia de la Guerra Mundial y la propia revolución rusa, cerrándose, de esta manera una era de la historia y se abre una nueva época para la humanidad. Aunque la revolución plástica había precedido a la revolución política. El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollaron antes de 1918, abriendo el camino del constructivismo. En el campo de las artes a partir de los años 20, existen dos tendencias abstractas pero conceptualmente diferentes. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de creación y la encabezada por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma importancia que los materiales o cualquier otro agente. Autores del Constructivismo Ruso
**- Tatlin
- Alexánder Rodchenko
- Naum Gabo
- El Lissitzky** El constructivismo responde a una necesidad de alumbrar una nueva era para la humanidad. Los representantes de las corrientes se esfuerzan por imponer su estilo personal a salas de exposición o a interiores.
- Se observa una voluntad de no limitarse a crear objetos de arte , sino también de extender lo que aparece en el cuadro al conjunto del espacio. Finalmente, se puso de manifiesto a través de películas cubo-expresionistas.
- Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza , abren pasillos sin salida y combinan visiones transversales de carácter irracional, una necesidad semejante a la de los montajes de los surrealistas parisienses. Más aún que la suma de objetos expuestos, esos montajes corresponden a lo que hoy recibe el nombre de “entornos”.
- El origen más auténtico y más importante de esta forma de arte está representado por el espacio.
- La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella. El arte concreto se apoyó en esta premisa.
- La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos , frecuentemente transparentes, de formas geométricas, lineales y planas.
- Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
- Hace hincapié en lo abstracto , relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.
- Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo.
Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaísmo El término está formado por las primeras letras de una declaración que significa “fundación de formas nuevas en el arte”.
- Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
- En su elaboración emplean materiales simples.
- Los representantes no ven sus obras como arte , ni pretenden que éstas reciban ese título.
- Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva.
- La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad. Por lo tanto, Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético. El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, en donde se recurría a la elaboración de los productos con materiales modernos, de donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo El grupo se dedicó al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales y exposiciones.
La Revolución apoyará con institutos especializados y con la reforma de las enseñanzas artísticas y arquitectónicas la nueva cultura de la vanguardia. Artistas, arquitectos e intelectuales como Maiakovski, V. Tatlin, El Lissitzky o Malevich tendrán así la oportunidad de hacer institucional la vanguardia. Dos términos, por otra parte, casi contradictorios. La idea de la funcionalidad social del arte inicia su compromiso revolucionario. Son los años en los que El Lissitzky proclama su concepto de Proun, como construcción creadora de formas, y Tatlin construye su maqueta del Monumento a la III Internacional (1919), esa suerte de Torre de Babel construida de hierro, vidrio y revolución. El Lissitzky , además, fue uno de los más importantes artistas empeñados en hacer internacional también al Constructivismo. En 1923 expuso en Berlín su Proune Raum o espacio de demostración , verdadera declaración de los principios constructivistas. De su obra afirmaba que la pared no puede concebirse como cuadro pintura, pintar paredes o colgar cuadros de la pared son acciones igualmente erróneas, y el nuevo espacio no necesita y no quiere cuadros.
A pesar de su contundente crítica al cubismo y al futurismo, se observa en las obras constructivistas muchos rastros de estos movimientos, como la fragmentación de las figuras y la representación del movimiento:
El Constructivismo en arquitectura tuvo, además, un lugar privilegiado de meditación en el apoyo institucional a través de organismos como el VCHUTEMAS (Facultad de Arquitectura), y de asociaciones de arquitectos como la ASNOVA. Clubes obreros, de Melnikov o Golosov, rascacielos como los de El Lissitzky, pabellones como el de la URSS en la Exposición de Artes Decorativas de París (1925), arquitecturas puras y autónomas como las de Ladosvki ( Instituto Lenin de Moscú, 1927), constituyen un legado irrenunciable que supieron admirar arquitectos como Le Corbusier o Gropius.
